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El patrón de ostinato es un elemento básico de la música moderna; En todos los géneros encontrará innumerables ejemplos de piezas que en su núcleo giran en torno a un único patrón de ostinato que se repite..
En este tutorial veremos cómo crear un patrón de ostinato a partir de un esquema simple, darle un sonido único e intrigante, y usar este patrón como un bloque de construcción básico para crear sus propias composiciones originales..
Dos veces al mes revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Audiotuts +. Este tutorial se publicó por primera vez en septiembre de 2008..
Aunque cada uno tiene su propio método de trabajo, cuando escribo una pieza de un principio de ostinato, mi primera prioridad a menudo es elegir mi instrumento de base. La elección correcta del color a menudo puede actuar como su guía y estimular su creatividad cuando se enfrenta a la pantalla en blanco cada vez más intimidante cuando comienza a trabajar..
Para este ejemplo he elegido un parche de armónicos de guitarra acústica. Lo que me gusta de este sonido es que, por sí solo, es único y capta el interés de su oído, pero es lo suficientemente suave e indiferente como para que pueda caer en un papel de apoyo de fondo cuando lo necesite. Sea creativo con sus elecciones, pero al experimentar con las técnicas en este tutorial, le sugiero que elija un sonido con un ataque claro y perceptible..
Crear el elemento musical es realmente muy simple. En este caso, elegí basar mi pieza en una tríada en C menor en 12/8. La elección de la clave fue una decisión un tanto arbitraria. Estoy seguro de que algunos de los puristas entre ustedes pueden estar en desacuerdo conmigo, pero en general creo que en la música electrónica, donde los rangos instrumentales son de poca importancia, la elección de la clave generalmente se deja en manos de lo que desee..
Aquí vemos que el patrón es muy simple y simple, primero ejecutando las notas de la tríada por un tiempo y luego una variación por los otros 3 tiempos. No te preocupes por lo simple que suena, el siguiente paso será hacerlo más interesante..
Melodía básica
Ahora que tenemos un marco básico en su lugar, agregamos algunas variaciones para hacer este patrón más interesante. He mantenido el esquema general de una tríada de C menor en su lugar, pero cambié algunos de los tonos a notas que están en una escala de C menor pero no están en la tríada básica. Tenga en cuenta que la primera parte del patrón es todavía un acorde de C menor; Esto establece que C menor es nuestro hogar. La baja C en cada latido refuerza esta sensación de estabilidad.
Los planos A hacia el final del patrón brindan una sensación de tensión que nos levanta de esa zona de confort menor, creando una sensación constante de tensión y liberación. Preste atención a cómo se siente este patrón que está avanzando constantemente, mientras que el patrón básico del Paso 2 es algo estático y puede hacer que usted duerma bastante rápido en comparación.
Echada variada
Ahora que nuestro patrón musical se ha desarrollado y estamos satisfechos con él, podemos divertirnos un poco con la forma en que suena este patrón. En este paso, paneé nuestra pista principal de Guitar Harmonics completamente a la izquierda, luego creé una segunda pista con la misma configuración y la realicé completamente a la derecha. Copié y pegué el patrón musical para que cada una de las dos pistas tenga exactamente el mismo patrón..
Luego fui a cada patrón y comencé a eliminar las notas, de modo que cada nota solo se tocaría del lado izquierdo o derecho al mismo tiempo. Aunque las opciones eran un tanto "aleatorias", quería asegurarme de que nunca borraba más de dos notas seguidas de un lado. Debido a que la C baja es tan fundamental para mantener nuestro sentido del ritmo, lo mantuve tanto en la izquierda como en la derecha..
También note que para hacer el patrón un poco más interesante, expandí la "división" en dos medidas en lugar de solo una. Esta división estéreo nos da la sensación de que el patrón ahora es mucho más grande y omnipresente. La sensación de remolino también lo hace un poco más difícil y divertido de seguir, lo que a su vez lo hace más interesante para el oyente..
Colocación estéreo
Antes de que esté completamente satisfecho con el patrón, quiero hacer algunos ajustes al color del sonido. Debido a que me aseguré de elegir un instrumento fundamental que realmente me gustó, estos cambios serán algo menores y solo por hacer que el sonido general del patrón sea un poco más único..
El uso de complementos y efectos está más allá de este artículo, pero de todos modos no tendría mucho sentido copiar mi configuración. Lo que hice para este ejemplo fue agregar un ligero toque de distorsión, un phaser y un autofiltro, y ecualizar gran parte del extremo alto para dar una sensación muy suave y acuosa al sonido..
Color
¿Tenemos un patrón ostinato interesante? ¿ahora que? Bueno, ahora podemos usar nuestro ostinato como un bloque de construcción básico para crear una pieza musical más larga. Enlazar un acorde de Do menor por la eternidad probablemente la mayoría de las personas apagarán tu música si no se duermen primero, así que usemos nuestro esquema básico y ajustemos los tonos ligeramente sobre la progresión de un acorde básico.
En este ejemplo, he ajustado el patrón para que se ajuste a una progresión de acordes algo común. El hecho de que esta progresión de acordes no sea "revolucionaria" o completamente única no es particularmente importante, porque ya nos hemos asegurado de que nuestro patrón subyacente básico atraiga la atención del oyente. Sabiendo que su pieza tendrá una columna vertebral sólida, tomará las decisiones necesarias para completarla porque no son nada para estresarse demasiado..
Progresión
Este es un ejemplo de cómo utilicé este sencillo patrón de ostinato que creamos en este tutorial para componer una pieza completa. Como se mencionó en el paso anterior, una vez que tuve el patrón básico en su lugar, crear una composición original de dos minutos fue bastante rápido e indoloro..
Resultado final
Accentsconagua