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Reverb dentro de una mezcla es lo suficientemente obligatorio. Sin embargo, es increíblemente fácil sobrecocer una mezcla con el ambiente, aunque las mezclas modernas cada vez son menos pesadas en reverberación.
Usar la reverb efectivamente puede llevar una mezcla - y la canción - a otro nivel. Pero con muchas producciones cada vez más ocupadas y complejas, el espacio crucial para este efecto casi esencial puede volverse difícil de navegar..
En este tutorial veremos varias formas en que puede optimizar de forma creativa su uso de la reverberación, especialmente en producciones que pueden resultar difíciles de lo contrario..
Usaremos un breve pasaje de batería para demostrar algunas de las ideas de este tutorial:
Una de las "reglas" de reverberación más universales o conocidas es evitar la inserción de una única reverberación en cada pista o canal individual.
¡No solo es increíblemente hambriento de procesadores de computadoras, sino que además no harás una gran combinación de buenos favores, superponiendo la reverberación por encima de la reverberación, por encima de la reverberación, y así sucesivamente! (Y si está trabajando fuera de la caja, a menos que tenga pilas de racks de reverberación, esto se vuelve bastante imposible de todos modos).
Aquí la parte de batería con reverberación insertada en cada pista individual.
Como se puede escuchar, la parte está casi inundada de inmediato, y ciertamente no encajaría bien dentro de una mezcla cuando se jala otros componentes.
Este es un ejemplo exagerado, pero sirve bien. Solo hay seis pistas (patada, caja, paseo, OH y dos micrófonos de habitación) dentro de este proyecto. Imagina lo que podría pasar a un proyecto con 30 tracks.!
La solución habitual es configurar una pista auxiliar / de efectos y enviar / bus cualquier pista que desee que sea procesada por la reverb. En otras palabras, cualquier pista dentro de la mezcla ahora puede enviarse a simplemente una reverberación individual. Esto es casi una replicación directa de mezclas de escritorio antiguas, y mantiene la reverberación de su mezcla limpia, ajustada y bajo control.
Aquí está el pasaje de nuevo, con la misma reverb. Sin embargo, ahora hemos configurado una pista auxiliar para esta reverb, y hemos controlado los envíos de cada pista a la propia reverb:
Claramente hay mucha reverberación en esta mezcla, pero ahora es manejable y está lista para procesamientos posteriores.
Si bien este proceso es extremadamente común y efectivo (y por una buena razón), puede limitar su creatividad con solo una reverberación general en toda su mezcla. Ahora que ha configurado un sonido de reverberación general, hay espacio para pensar creativamente acerca de agregar reverberación adicional a elementos individuales de esta parte particular del kit de batería..
Muchos actos quieren que su caja se "toque" a través de la mezcla, así que, por ejemplo, echemos un vistazo a la adición de una inserción de reverberación separada únicamente en la pista de la caja, además de la reverberación general que agregamos anteriormente..
Aquí está el pasaje del tambor, con la reverberación "general", y una reverberación ahora separada colocada únicamente en el canal del tambor de caja:
¡Ahora la trampa realmente asoma! Aunque esto es deliberadamente exagerado para fines de demostración, con mezclas que necesitan una trampa para asomarse, el uso creativo de la reverberación de esta manera realmente puede comenzar a mejorar su mezcla..
Ahora que hemos usado múltiples reverbs dentro de esta mezcla, es crucial asegurarse de que la mezcla no se vea afectada. Evitar esto puede ser un proceso delicado y delicado, así que juegue y sea creativo con estas tres ideas:
Si transfiere las reverberaciones adicionales a una pista auxiliar, en lugar de colocarlas directamente en el canal como una inserción, tendrá más libertad para personalizar la propia reverberación individual. Sin embargo, tenga cuidado con el conteo de pistas, puede descubrir que su proyecto queda fuera de control de esta manera..
Muchos complementos de reverberación tienen su propia configuración integrada y, por lo general, puede personalizar el efecto a un nivel bastante avanzado dentro del propio complemento..
Si ambas reverberaciones están ocupando el mismo espacio, es probable que obtenga una superposición no deseada que pueda llenar el espacio dentro de su mezcla, y luego algunos.
Aquí está el mismo pasaje, ahora con EQ agregado a la reverberación general y la reverberación de caja.
Este es exactamente el mismo nivel de reverberación, puramente con el procesamiento EQ agregado. Ahora hay mucha más claridad dentro de la mezcla, al mismo tiempo que se mantiene la integridad de la reverberación que agregó en primer lugar.
La siguiente captura de pantalla muestra las frecuencias procesadas en este caso. Como puedes ver, ambos reverbs ahora han comenzado a ocupar su propio espacio. En efecto, mantenemos ambas reverberaciones pero hemos creado un espacio dentro de la mezcla para que se sienten.
Arriba: Utilizando el ecualizador "EQ3 de 7 bandas" en Pro Tools, hemos creado una curva de ecualización para que ambas reverberaciones mantengan su propio rango de frecuencia independiente.Para crear ancho dentro de su mezcla, piense en panoramizar creativamente la reverberación para liberar espacio dentro del ancho estéreo de su mezcla.
Aquí está el pasaje del tambor con la reverberación de la caja girada hacia la izquierda:
Aunque este puede ser un ejemplo extraño para un pasaje de kit de batería, el espacio central y derecho definitivamente se ha abierto, listo para ser llenado con otros elementos de su mezcla.
Este proceso funciona especialmente bien en agitadores o partes de guitarra que necesitan tanto reverberación como un golpe frontal.
Finalmente, una vez que esté satisfecho con la reverberación que ha elegido, asegúrese de volver a evaluar los niveles. Es aconsejable hacer esto en todas las etapas de su mezcla: la reverberación a menudo tiene el efecto "menos es más".
Aquí está el ejemplo final de nuestro pasaje de batería, con los niveles de reverb balanceados. En este caso, hemos reducido el nivel general de reverberación, al mismo tiempo que mantenemos la reverberación de caja en un nivel bastante alto, centralizando la panoramización que procesamos en el paso anterior.
Ahora hemos establecido que el uso de múltiples reverberaciones no tiene por qué ser un pecado, es muy útil imaginar cómo podría elegir las reverbs más apropiadas para su mezcla.
Si estás luchando, este escenario siempre hace que los jugos fluyan para mí. Imagina que estás viendo el artista / acto en vivo. Solo eres tú en la audiencia, y ellos en el escenario..
Utilice esta lista de verificación para la inspiración:
Hay infinitas más variables, pero esta es solo otra forma de ayudar a visualizarte dentro de un espacio 3D. Si considera estos puntos, está más preparado para tomar decisiones creativas sobre la reverberación que puede elegir y dónde le gustaría que los componentes se sientan dentro de una mezcla completa.
Por ejemplo, una banda de campo izquierdo que se mantiene distante en un escenario oscuro en un lugar subterráneo en Nueva York, puede beneficiarse de una combinación más seca de reverberación, un tamaño más pequeño, un retardo previo más corto y niveles generalmente más bajos de este efecto.
Sin embargo, si usted es una banda de estadio, con un gran espectáculo de luces, una gran cantidad de participación de la audiencia, es posible que desee pensar en una reverberación más grande, una cola más larga y un retraso previo más largo para que coincida con el espíritu del grupo..
Estas son decisiones creativas que generalmente afectan la percepción de tu mezcla con la banda, su administración, A&R, etc. Incluso puedes ser audaz y tomar la mezcla en una dirección completamente diferente para contrastar la percepción de la banda. Esto se debe esencialmente a usted como ingeniero / productor de la mezcla: sea creativo!
La reverberación es una de las herramientas de efectos más poderosas que puede utilizar para mejorar una mezcla. Rara vez una mezcla pasa sin al menos un poco de procesamiento de reverberación.
Hoy en día, el uso de reverb over-the-top ha pasado de moda, tiene que ser extremadamente apropiado y reflejar el resultado creativo del acto en cuestión. Sin embargo, una mezcla sin reverberación no suele ser una mezcla en absoluto..
Los procesos en este tutorial han demostrado formas en las que puedes pensar acerca de la reverberación en un contexto moderno, manteniendo tus mezclas frescas y contemporáneas sin tener que abandonar la reverberación por completo..
Sin embargo, la forma real de ver los resultados es experimentar con el efecto y usar estas herramientas de una manera que sea individual para usted y, por lo tanto, la pista que está mezclando. Y son esos sellos únicos los que te ayudarán a llegar a la cima de tu juego..
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