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¿Te has preguntado alguna vez cómo tus productores de música de baile favoritos crean esos increíbles sonidos que te hacen saltar a la pista de baile? Bueno, generalmente se necesita mucha experiencia y una gran cantidad de tiempo dedicado a la experimentación y el procesamiento suena un número ridículamente alto de veces.
Pero es bastante difícil llegar a la fase de experimentación si ni siquiera conoces los conceptos básicos detrás de algún tipo de sonido que se escucha a menudo en las pistas de baile. Este tutorial le enseñará cómo diseñar desde cero una marca registrada de DnB, el bajo Reese y cómo reproducir el infame sonido Hoover, presentándole la técnica de remuestreo..
Con todos los excelentes complementos y sintetizadores disponibles a bajo precio, es fácil olvidar que las DAW modernas generalmente vienen con un conjunto de increíbles sintetizadores y complementos. La lógica es uno de estos. El ES2 es un gran sintetizador que te permite crear una gran variedad de sonidos. Vamos a utilizarlo, junto con la muestra EXS24, para crear un bajo reese y un aspirador..
Sin embargo, si sigue los pasos mientras escucha el sonido, podrá entender lo que está haciendo y, por lo tanto, puede utilizar estas técnicas virtualmente en cualquier sintetizador y sampler..
Inicie Logic, cree un proyecto vacío y cree una pista de instrumentos de software cuando se le solicite. Luego escriba un C2 de 4 compases en el rollo de piano, active el ciclo (bucle) y presione reproducir. Esto no es necesario, pero es útil ya que queremos escuchar el sonido constantemente mientras lo afinamos, para que no tengamos que mantener una mano en el teclado todo el tiempo..
Cargue una instancia de ES2 en la pista que acaba de crear. Así es como se ve el parche estándar de ES2. La interfaz de ES2 puede parecer un poco intimidante si nunca la usaste, pero es extremadamente poderosa una vez que aprendes a usarla..
El sonido ES2 predeterminado es un sonido suave, morphing, fuertemente modulado. Así que es mejor si limpiamos este parche antes de comenzar para que podamos escuchar cómo los ajustes que hacemos afectan el sonido..
Empecemos por los parámetros globales:
También necesitamos limpiar la sección de efectos; Tendrá que:
Ahora apaga todos los módulos en el enrutador. Para hacer esto, simplemente haga clic en "objetivo" y seleccione Desactivar.
Tenemos que apagar el vector también.
Nuestro objetivo es crear un parche simple y limpio, de modo que omitamos el filtro (haga clic en el botón verde "Filtro". Aparecerá en gris, y eso significa que está deshabilitado).
Finalmente, vamos a la sección del oscilador, y:
Ahora tenemos un parche simple y limpio y podemos comenzar a diseñar nuestra reese. Si le resulta útil, guarde este parche para poder acceder a él rápidamente cuando quiera comenzar a diseñar un sonido desde cero..
Primero vamos a sintonizar el tercer sobre ADSR, que siempre controla el amplificador. Estamos buscando un sonido totalmente sostenido, por lo tanto, establezca un ataque muy rápido (15 ms), sin decaimiento, sostenido completo y sin lanzamiento.
La esencia de una Reese es múltiples ondas de diente de sierra desafinadas. Así que ajustemos los dos primeros osciladores hacia arriba y abajo 15 centavos, y el tercero hasta 20 centavos. Como nuestro objetivo es un bajo profundo y oscuro, vamos a afinar los dos primeros osciladores una octava (12 semitonos). Este movimiento en el sonido es la característica básica de la reese..
Para agregar aún más movimiento y profundidad al sonido que creamos, vamos a configurar el número de voces a 12 (solo haga clic, mantenga presionado y arrastre) y active el unísono. Esto hace que 12 voces ligeramente desafinadas toquen al mismo tiempo..
Es hora de filtrar el sonido. Solo vamos a usar un filtro, así que mueva el fader de fusión hasta el final (a 1), y luego configure:
Básicamente, simplemente distorsionamos el sonido (eso es lo que hace el mando "Drive") y luego filtramos todo el rango alto del espectro de frecuencias.
Ahora vamos a utilizar el segundo sobre para modular la frecuencia de corte del filtro y reintroducir gradualmente parte de las frecuencias que filtramos en el paso anterior..
Para ello necesitamos utilizar el enrutador. Tiene 10 módulos de enrutamiento independientes que le permiten seleccionar una fuente y un objetivo de modulación (el parámetro "vía" opcional ofrece una segunda fuente para modular la intensidad de la modulación).
Así que vamos a seleccionar el objetivo del primer módulo y seleccionar "Cutoff 2". Esa es la frecuencia de corte del segundo filtro, la que acabamos de pasar a 0.280. Luego vamos a seleccionar la fuente: Env2.
El pequeño triángulo verde en el control deslizante a la derecha de cada módulo de enrutamiento define la cantidad de modulación que queremos aplicar. En este caso, no queremos reintroducir las frecuencias más altas, por lo que vamos a establecerlo en 0.54.
Ahora que el segundo sobre controla la frecuencia de corte del filtro, es hora de modificarlo. Lo que quiero lograr es simplemente introducir el extremo alto del espectro gradualmente, por lo que vamos a configurar el ataque a 570 ms, sin caída, sostenido completo y sin lanzamiento.
Ahora queremos añadir algo más de distorsión. Déjelo en "Suave", establezca el tono a 6600Hz y la distorsión a 6 dB.
Para agregar aún más calidez al sonido, vamos a girar la perilla "Analog" a 0.480. Esto creará una desafinación aleatoria (emula sintetizadores analógicos).
Queremos un movimiento extra sutil en nuestro sonido, por lo que vamos a girar la perilla del filtro FM a 0.14. Esto modula el corte del filtro por la frecuencia del primer oscilador. No todos los filtros tienen esta función, pero se puede lograr el mismo resultado modulando el corte del filtro a través de un LFO que genera una onda sinusoidal.
Vamos a distorsionarlo aún más. Agregue una inserción de "Distorsión" y establezca:
Ahora es el momento de añadir un poco de reverberación. Agregue un inserto "SilverVerb" y establezca:
Aquí está nuestra reese tocando una línea simple en una pista DnB.
Ahora te voy a explicar cómo diseñar un sonido hoover. Si no sabes qué es un aspirador, trata de escuchar uno de los temas que lo hicieron famoso: "Dominator" de Recursos Humanos..
El llamado "aspirador" es básicamente un gran sonido principal con un repentino aumento y caída en el tono. En el ES2 de Logic, puede lograrlo simplemente asignando una envolvente para controlar el tono de los osciladores a través del enrutador, pero le mostraré cómo hacerlo en el EXS24 para presentarle la técnica de remuestreo, que es fundamental. en diseño de sonido.
Repitamos los pasos 1 y 2, pero esta vez con una nota larga de 4 compases que exportaremos y luego lo cargaremos en una muestra. Pero esta vez cree un C3 en lugar de un C2, ya que no estamos buscando un sonido bajo..
A partir del parche limpio, esto es lo que necesitarás ajustar:
Ahora tiene que exportar el C3 largo que acaba de crear y cargarlo en una muestra. Hacer esto en Logic 9 es especialmente fácil gracias a la nueva función de rebote en el lugar, que le permite rebotar varias regiones dentro de su proyecto con un solo clic. Simplemente seleccione la región, presione Ctrl y haga clic en ella y seleccione "rebotar en el lugar".
Ahora seleccione un nombre que le guste, establezca "Nueva pista" como destino y deje "Bypass Effect Plug-ins" y "Agregar cola de efectos al archivo" sin marcar, ya que no hemos insertado ningún efecto. Las tres opciones junto a "Fuente:" le permiten decidir si la región original se dejará intacta, silenciada o eliminada.
Ahora seleccione la nueva región (asegúrese de seleccionar solo la región que desea muestrear, o cada región que seleccione se asignará a una zona EXS24), presione Ctrl y haga clic en ella y seleccione "convertir a nueva pista de muestra".
Asegúrese de marcar "Regiones", seleccione el nombre que desee y deje el rango de la nota de activación solo, ya que vamos a editar la zona manualmente.
Aparecerá una nueva pista ESX24. Abra el editor ESX24 y seleccione "editar". Luego seleccione C3 como clave (ya que muestreamos un C3 queremos que C3 sea la nota fundamental) y asegúrese de que la zona se extienda a todo el teclado seleccionando C-2 y G8 como Lo y Hola en la columna Key Range.
Ahora tenemos que hacer algunos ajustes menores. No estoy buscando dinámicas en un sonido hoover en esta etapa, así que ajusta el control de nivel para que las notas siempre se toquen a toda velocidad. Luego, agregue un poco de liberación al segundo sobre y, finalmente, establezca la voz en mono.
Finalmente llegamos a crear la característica de la aspiradora: un aumento repentino y una caída en el tono. Como puede ver, el enrutador EXS24 es idéntico al ES2. El segundo módulo de enrutamiento ya está configurado para afectar el tono: desactiva "vía", cambia la fuente de modulación a "Env1" y ajusta la intensidad a +600 centavos.
Ahora sintonicemos el envolvente: establezca el Ataque en 130 ms y la Desintegración justo por encima de eso, unos 160 ms. Puede escuchar cómo esta envolvente modula el tono creando el infame sonido de Hoover..
Aquí está el sonido de Hoover en acción junto con uno de los ritmos de la casa de Logic..
No se sorprenda si el reese que creamos no es tan desagradable como los bajos de Noisia, y si el aspirador no suena como el Roland Alpha Juno 2. Desafortunadamente no es tan fácil.
Crear sonidos que se destaquen entre la multitud requiere mucho procesamiento. Los productores a menudo vuelven a muestrear los sonidos una gran cantidad de veces procesándolos de muchas maneras diferentes. Los sonidos que ocupan un amplio rango de frecuencia, como los reeses, a menudo se dividen en bandas de frecuencia que luego pueden procesarse por separado.
Mostrarle cómo dividir un reese en tres bandas de frecuencia y cómo volver a muestrearlo varias veces agregando modulación y efectos está fuera del alcance de este mismo tutorial, que pretende mostrarle las técnicas básicas para crear este tipo de sonidos desde cero y luego deja la experimentación para ti.
¡Consigue tus sintetizadores, samplers y plug-ins favoritos y comienza a experimentar! Si está un poco perdido, he aquí algunas ideas sobre qué hacer después de probar un sonido: agregue diferentes modulaciones a los filtros usando LFO y envolventes, agregue ecualizadores, flangers, phasers, amplificadores de guitarra, distorsión, saturación, compresión y todo viene a tu mente El diseño de sonido es un arte: no hay reglas, y como todo lo demás, requiere tiempo y experiencia para crear esos sonidos que prenden fuego a las pistas de baile.!
Descargue el Play Pack para este tutorial (2.9MB)
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