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Groove le da vida a la música. Influye en los demás, lo que hace que se muevan, se balanceen y bailen con la música. Hace que la música sea más memorable, y es uno de los ingredientes que evoca emociones en los demás. How to Drum lo define así: “Groove es básicamente el swing y el flujo de un ritmo o una canción. Si un ritmo tiene un buen sentido, tiene un buen ritmo ". Aprender a sentir lo que estás tocando y tocar con sentimiento es un paso importante para todos los músicos..
Aprender a jugar con groove viene con experiencia, es una habilidad que debe aprenderse. Viene más fácilmente para unos que para otros. Aquí hay algunos consejos prácticos que pueden ayudar.
La música se compone de patrones recurrentes de ritmos, más comúnmente patrones de cuatro. Necesitas poder sentir donde comienzan y terminan esos patrones. Aprender a contar en voz alta con la música realmente ayuda aquí.
Cómo tambor explica:
Antes de que pueda comenzar a ranurar a cualquier latido, debe sentir el pulso del patrón. Esto requiere un poco de práctica. Escucha el patrón y trata de contar las notas de un cuarto en tu cabeza. Desarrollar su reloj interno es lo que cada baterista debe hacer. Cuando puedas sentir el pulso de la canción, podrás tocarla, así como acentuar ciertas notas y ritmos..
Si quieres que otros se muevan a tu música, ayuda si te mueves a ti mismo. Mientras cuenta, toque su pie, balancee su cuerpo, asiente con la cabeza o agite los brazos. Te ayudará a sentir la música y también te ayudará a tocar a tiempo..
Tommy Emmanuel toca con increíble groove, y en sus videos tutoriales recomienda moverse mientras tocas tu instrumento como el ingrediente clave para tocar con groove. Dejaré que Tommy lo explique él mismo:
Si te sientes tenso y mecánico, también sonarás así. Si tus dedos, muñecas y músculos en general están tensos, te resultará difícil poner esas pequeñas variaciones en tu juego que son tan importantes para el ritmo..
Mucha gente está de acuerdo aquí:
El "baile del baterista" reúne muchos de estos puntos, ¡y puede funcionar para usted incluso si no es un baterista! Hace un par de años, mi hijo estaba un poco tenso cuando tocaba la batería, por lo que su maestro lo alentó a hacer un baile de batería mientras tocaba. Básicamente se trata de mover tu cuerpo a lo que sientes al tocar. Además de ser excelente para el rendimiento, realmente ayuda con el ritmo - alentó a mi hijo a relajar sus músculos y encontrar la sensación de su propia batería..
No he podido encontrar más información sobre el baile del baterista; si sabe algo al respecto, avísenos en los comentarios. Escenas de la película Drumline vienen a la mente.
Para algunos de ustedes, establecer un estudio de grabación en casa le ha robado una vida social. Bueno, es hora de recuperar uno de nuevo. Aprender a tocar con otros es una habilidad musical importante, y realmente ayuda a aprender a jugar con groove. Si no puedes encontrar amigos reales, entonces toca tus canciones favoritas.
Jugar con otros por diversión o desempeño hace que tu mente sea técnicamente correcta y perfecta. También te enseña a tocar algo que encaja con lo que juegan los demás, y a pensar en los roles que desempeña cada músico. Y jugar con alguien que tenga una buena sensación es una de las mejores maneras de hacerlo usted mismo..
Cuando juegues con otros, aprender a escuchar a los demás te ayudará a mejorar tu sonido y sensación que cualquier otra cosa. Aprendes a complementar el juego del otro combinando o contrastando con lo que hacen los demás. Y nunca aprenderás a jugar con groove juntos a menos que puedas escuchar y sentir lo que los demás están sintiendo..
Un guitarrista necesita escuchar el bombo y encajar con lo que está haciendo. Un guitarrista de ritmo a menudo puede encontrar inspiración en lo que hacen los tambores de caja. Un teclista o guitarrista principal puede agregar frases interesantes cuando los otros instrumentos están menos ocupados. Y puede aprender a hacer espacio para que los demás jueguen, para dejar de lado lo que está haciendo para que otra persona pueda hacerse cargo..
El contacto visual puede ayudar con esto también. Confío en el contacto visual cada vez más a medida que mi tinnitus se hace más fuerte. Puedo ver la forma en que los otros músicos mueven sus cuerpos y mueven el mío con simpatía, realmente ayuda a captar la sensación de su forma de tocar..
Puedo ver cómo la batería golpea el hi hat y el guitarrista rítmico. El contacto con los ojos me ayuda a concentrarme para que podamos permanecer agudos como grupo. Y facilita la comunicación de un cambio de dirección si nos miramos unos a otros..
Por supuesto, no quieres ignorar a la audiencia y mirarte el uno al otro, o darnos el ojo malvado, aunque a menudo trato de hacer sonreír a los otros miembros de la banda. Pero cuando toco en un grupo, me aseguro de mirar a los otros músicos con bastante regularidad, especialmente a la persona que está liderando el ritmo..
Groove llega enfatizando algunos tiempos más que otros y anticipando o reteniendo ciertas notas. Tocar cada nota con la misma intensidad es mecánico, aburrido y sin vida..
Un ritmo de rock enfatiza los latidos traseros: los latidos 2 y 4. Experimente haciendo énfasis en diferentes ritmos, o enfatizando medio tiempo temprano o medio tiempo tarde. Si tomas una progresión de acordes de una canción familiar y enfatizas diferentes tiempos, sonará como una canción completamente nueva..
Incorpora un poco de silencio en tu juego. Además de enfatizar algunos beats y de tocar los otros más tranquilos, el silencio en los beats ocasionales puede agregar un sabor extra y darle al groove una sensación diferente..
De vez en cuando, durante una canción, todos los instrumentos dejan de tocar repentinamente por un tiempo o dos, o incluso un compás completo. El efecto puede ser muy dramático..
Como dice un viejo amigo, Glenn: "Menos es más".
Mi hijo comenzó a tocar la batería a los seis años. Aprendió rápidamente algunos patrones básicos de batería, los tocó durante unos compases y se detuvo, luego volvió a tocar durante unos compases y se detuvo. Me imagino que jugar mucho en los estudios caseros es así: grabe una barra de cuatro compases y pare; grabar un ritmo de ocho compases y parar.
Le pedí a mi hijo que no se detuviera después de cada pocos compases, sino que siguiera jugando el mismo patrón durante unos minutos. Al principio le resultó muy difícil, pero después de perseverar durante una o dos semanas, comenzó a dominarlo. Además de ayudar con la memoria de los dedos (o la memoria adhesiva), le ayudó a comenzar a sentir lo que estaba jugando..
¿Qué tan importante es el ritmo en la música que produce? ¿Cómo lo logras? Si tiene algunos consejos para agregar a la lista, háganoslo saber en los comentarios..
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