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A menos que experimente con frecuencia con una amplia variedad de estilos y géneros musicales, puede ser fácil caer en hábitos o patrones musicales que impiden que sus canciones suenen frescas o, lo que es peor, que muchas de sus canciones suenen igual. El uso excesivo de líneas de bajo simples o fuera de ritmo es una de las formas en que los artistas pueden fallar en la elaboración de una canción más convincente o única. Con este tutorial, me gustaría ofrecer algunas sugerencias e inspiraciones para introducir una nueva variedad y sabor en sus líneas de bajo. Al experimentar con una variedad de estilos y enfoques, puede darle nueva vida a las viejas melodías, así como crear nuevas melodías creadas a partir de nuevas y fascinantes bases..
Imagen de flickr por chelseagirl
Nota del autor: Debido a que la naturaleza de este tutorial es una descripción general, haré algunas generalizaciones generales sobre qué es una línea de bajo, qué hace y cómo se usa en la música. Entiendo que no existe una definición formal para el término, por lo que si no está de acuerdo con mis afirmaciones, tómelas con un grano de sal. No estoy tratando de pintar a nadie en un rincón aquí, sino más bien darles a los lectores un lugar para comenzar. Una vez que sepa lo básico, es más fácil doblar y romper las reglas.
Antes de comenzar a buscar nuevas formas de acercarnos a nuestras líneas de bajo, primero veamos cómo se usan comúnmente las líneas de bajo, así como a analizar sus componentes principales..
Imagen de Flickr por Evi | A | ivE
En términos simples, una línea de bajo es cualquier línea musical que reside de manera premeditada en las frecuencias de bajos audibles, comenzando a alrededor de 20Hz y llegando hasta las frecuencias de rango medio, quizás cerca de 5kHz. En términos de octavas, normalmente escuchamos líneas de bajo que van desde, por ejemplo, C1 a C4. Si bien puedes tener instrumentos fuera de estos rangos, en su mayor parte, las líneas de bajo permanecerán dentro de estas tres octavas.
Con las notas que residen en este rango de frecuencia, las líneas de bajo suelen actuar como la "base" de una canción. Por lo general, las líneas de bajo contendrán al menos una de las tres notas fundamentales de cualquier acorde básico que se esté utilizando en ese momento. De esta manera, las líneas de bajo no solo proporcionan una plenitud de gama baja, sino que también dan movimiento a la canción al implicar o dictar las progresiones de acordes..
Para la demostración, he grabado una progresión de acordes muy simple (y familiar) usando solo el piano y el bajo. La progresión es un clásico I-V-vi-IV, y la línea de bajo refleja perfectamente lo fundamental de cada acorde, pero lo hace en las octavas más bajas (G1 a D2).
Para apoyar aún más la sensación de movimiento que obtenemos del trabajo de líneas de bajo con estructuras de acordes, también es importante examinar el ritmo de las líneas de bajo. Con bastante frecuencia, las líneas de bajo coinciden directamente con el tempo básico y la firma de tiempo de una canción. Por ejemplo, en la Canon en D de Pachelbel, la línea de bajo que se toca con más frecuencia ocurre cada 2 tiempos (media nota) en el tiempo de bajada (1 y 3), y como se sugirió anteriormente, implica directamente la progresión de acordes que se está utilizando. Este es un ejemplo muy simple del uso común de bajos, y notará una sorprendente similitud entre esta pieza y nuestro ejemplo de arriba..
Una variación del Canon de Pachelbel en D.
Sin embargo, dependiendo del estilo de la música, es posible que escuchemos una línea de bajo que se reproduce en el offbeat, o alguna variación del mismo. Por ejemplo, frecuentemente en trance y música house, la línea de bajo cae en los tiempos 2 y 4, haciendo espacio para el bombo que toca en los tiempos 1 y 3..
Otra técnica que se usa a menudo en música electrónica como EBM, Industrial y Synthpop, es el uso de líneas de bajo para interpretar arpegios de 8 o 16 notas. Esta técnica se puede escuchar en una amplia variedad de melodías, como esta de VNV Nation (comenzando alrededor de la marca de 36 segundos).
Nación VNV - Rubicon.
Estos son solo algunos de los días en que el ritmo juega un papel en la ejecución de la línea de bajo. Veamos ahora brevemente algunos de estos conceptos en acción para ayudar a que sus líneas de bajo brillen..
Una forma en la que puedes experimentar con la adición de variedad a tus líneas de bajo es cambiando de usar un ritmo al ritmo (o viceversa). Si sus melodías usan tradicionalmente líneas de bajo que caen en los tiempos 1 y 3, experimente alternando con los tiempos 2 y 4 para varias secciones de la canción, como el puente o el coro..
Aquí hay un ejemplo de nuestra línea de bajo original usando offbeats.
Observe cómo la sensación de la melodía ha cambiado un poco, aunque las notas y los acordes son todos idénticos.
Otro buen ejemplo de una línea de bajo fuera de ritmo, como se usa frecuentemente en la música de Trance, es Anjunabeats Volume 1 (Above and Beyond). La línea de bajo llega en unos 45 segundos..
Anujunabeats Volumen 1 (Por encima y más allá).
Observe cómo, en el transcurso de la melodía, las notas principales o fuertes de la línea de bajo alcanzan los tiempos desiguales, pero hay otras notas fantasma del arpegio de la línea de bajo que se reproducen a su alrededor..
Otra forma de mezclar sus líneas de bajo es usar tonos más largos y sostenidos. En lugar de tener una línea de bajo donde las notas reflejen exactamente la progresión del acorde, es posible que tenga una sola nota que se prolongue durante un período de tiempo más largo, mientras que los otros instrumentos de la disposición muestran la progresión del acorde. Aquí está nuestra melodía con una nota larga y sostenida de bajos estáticos, en lugar de una línea de bajo progresiva.
Esta técnica es particularmente útil si está utilizando elementos orquestales o más cinemáticos para sus líneas de bajo. Las notas de bajo largas y sostenidas de una sección de cuerdas pueden agregar drama y tensión. Una buena demostración de esto es el "Tema de Laura" de Craig Armstrong.
Video: Craig Armstrong - Tema de Laura (incrustación desactivada)
Una técnica más que puedes comenzar a explorar en tus líneas de bajo es comenzar a introducir más elementos de jazz y funk. Esto puede ser particularmente desafiante si no está entrenado en un instrumento de bajo, como el bajo. Aun así, obligarte a estirarte e incorporar algunos elementos nuevos puede evitar que tu música se vuelva obsoleta.
Aquí hay un ejemplo de nuestra progresión de acordes con una línea de bajo más interesante.
Hay muchos otros ejemplos de cómo los elementos de bajos de funk y jazz pueden ayudar a condimentar una pista, así que aquí hay algunos:
"Steam" de Peter Gabriel - con Tony Levin en el bajo.
"Oración por los moribundos" del sello.
Estos son buenos ejemplos de cómo agregar un poco más de estilo y sabor a la línea de bajo de una melodía pop puede agregar dimensión y profundidad. Obviamente hay muchos otros ejemplos..
Solo hemos arañado la forma en que las variaciones en sus bajos pueden cambiar fundamentalmente la sensación de sus canciones. Como siempre, lo invito a experimentar con estas técnicas y otras, y vuelva con preguntas o ejemplos de cómo las ha incorporado exitosamente en su flujo de trabajo..
Descargue el Play Pack para este tutorial (3.3 MB)
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