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Hacer que algo suene como si fuera una muestra puede ser una forma divertida y libre de regalías para agregar un poco de alma de la vieja escuela a sus proyectos. Los productores que toman muestras de discos lo hacen porque buscan ciertos tipos de sonidos que provienen de estilos de producción antiguos, pero al estudiar cómo se hacían los discos, estos tipos de sonidos pueden imitarse en los programas de música moderna. El clásico sonido de guitarra de los años 50 es uno de los sonidos..
Primero, trataremos de imitar los efectos que solían usarse en las guitarras, y luego trabajaremos para hacer que suene como si fuera un disco muy antiguo. Este es el tipo de sonido que haremos:
Aquí están los complementos gratuitos que usaré para hacer demostraciones, asegúrese de descargarlos o usar diferentes complementos de su elección. Si desea seguirlo, también necesitará algún tipo de instrumento de guitarra o fuente de sonido, pero casi cualquier sonido funcionará..
El primer paso será obtener un parche de guitarra seco sin efectos ni distorsión. Si bien un sonido limpio de guitarra eléctrica sería ideal, quiero mostrar que esta técnica también funcionará con un parche acústico regular. Si no tiene ninguno de esos sonidos pero sí tiene FL Studio, hay un parche de guitarra acústica disponible para DirectWave (Multisampler de Image-Line), si ya tiene sonido de guitarra o no está usando FL Studio, omita al paso 2.
Para acceder a él, abra DirectWave y luego haga clic en "Seleccionar ajuste preestablecido" cerca de la parte superior. La biblioteca de contenido aparecerá.
Buscar mundo> Pulsado> 12StringGuitar. Si no puede encontrarlo, asegúrese de habilitar tanto "Mostrar elementos en línea" como "Mostrar elementos descargados" en el menú de herramientas de la Biblioteca de contenido.
Ahora pintaré algunos acordes en el rollo de piano para poder tocar un patrón mientras hago cambios..
Conecte la guitarra acústica a su propia pista de mezclador, cargue el plugin de efectos TubeBaby en la primera ranura de efectos y presione play. Lo primero que hay que notar es que la pista está recortada. Es demasiado alto, así que reduzca el volumen con el fader de la mezcladora o la perilla principal en el plugin TubeBaby hasta que ya no esté saturado. Probablemente sea mejor reducir la perilla maestra en el plugin TubeBaby porque podría estar saturado internamente.
El valor predeterminado está cerca de lo que estamos buscando, pero encontré que el valor predeterminado "Limpiar 1" está aún más cerca.
A continuación, ajuste la configuración del mando a gusto. Los cambios que realicé fueron un ligero aumento en la ganancia para aumentar ligeramente la distorsión, una disminución en los agudos para hacer que suene más profundo, pero luego un aumento en la presencia para introducir algunas altas en el sonido. Los valores de mando del antes y el después se muestran en la captura de pantalla.
La reverberación de primavera puede dar a las guitarras, metales y pianos eléctricos un sonido clásico. Mientras que las reverberaciones de freeware son difíciles de encontrar, Mo Verb puede acercarnos. Cargue una instancia de Mo Verb en el bastidor de efectos después de TubeBaby y verifique el ajuste preestablecido llamado Insertar - Primavera Vintage.
En primer lugar, podemos decir por el medidor de entrada en el Verbo Mo que el sonido que se recibe es demasiado alto. Para remediar esto, bajemos el volumen de salida del efecto anterior, TubeBaby, hasta que podamos ver algo de margen en la entrada.
Luego podemos subir el volumen en la pista del mezclador para compensar el volumen perdido..
De escuchar, algunas cosas claramente necesitan cambiar en el sonido de reverberación. Primero, reduciré el mando "R Time" a unos 3 segundos para acortar el tiempo de reverberación. Luego, aumentaré el Tamaño de la habitación a 32, para cambiar el tono y reducir el sonido del sonido. A continuación, reduciré el Predelay a 32 ms para reducir la pausa entre el sonido inicial y el inicio de la reverberación, haciendo que suene más como un sonido suave..
Las imágenes a continuación muestran el antes y el después con los cambios resaltados. También es posible que desee ajustar los ecualizadores de este complemento para ver el efecto que tiene.
antes de
Después
El sonido de reverberación suena bastante bien, pero la cola del sonido dura demasiado. Así que subiré la perilla Gate a -26db, lo que cortará el sonido una vez que alcance -26db. Una parte de hacer que algo suene muestreado es de baja fidelidad, por lo que también reduciré el ancho estéreo a cero para un sonido mono.
Ahora estamos llegando a alguna parte, y este es un sonido respetable como es, pero a continuación usaré un complemento para reducir la calidad del sonido de la pista, de una buena manera..
Cargue Izotope Vinyl en la siguiente ranura de efectos, así es como se ve nuestro rack de efectos hasta ahora:
A partir de la configuración predeterminada, gire la perilla Year (Año) a 1960 para escuchar un gran cambio en la calidad del sonido. El cambio es más evidente en los monitores que en los auriculares, ya que afecta principalmente a los bajos.
Quiero agregar un crujido sutil que puedo escuchar, pero no demasiado. Una técnica común cuando se agregan efectos de cualquier tipo, es averiguar cuánto es demasiado y luego volver a marcar un poco. Usaré girar el deslizador de desgaste al 30 por ciento para escuchar el efecto que quiero.
Es el tipo de distorsión que estoy buscando pero es demasiado. Con la mayoría de las formas de distorsión, el volumen del sonido que ingresa al complemento afectará la distorsión del sonido, por eso muchos complementos de distorsión cuentan con una perilla de ganancia o entrada. Para volver a marcar el efecto, reduciré el fader de entrada, pero para recuperar el volumen perdido aumentaré el fader de salida. Esto hace que el efecto Wear sea más sutil..
Para un último toque de baja fidelidad, cargaré un ecualizador y filtraré los altos con un filtro de paso bajo.
El EQ terminó eliminando la mayor parte del crujido que conseguimos en el último paso, así que si prefiere el crujido, mueva el complemento de vinilo para que quede después del EQ o elimine el EQ por completo. Crackle o no, muchos cambios sutiles nos llevaron de una guitarra acústica de 12 cuerdas a un sonido clásico de guitarra muestreado que ahora podemos usar en un proyecto..
Combiné los sonidos de batería de Drum Layering.
Tutorial tutorial con el sonido que hicimos en este tutorial, para crear el comienzo de una canción:
Para reflexionar, escuchemos la transformación de nuestra guitarra, ya que cambia de una acústica de 12 cuerdas a una guitarra de un disco antiguo..
Para obtener una sensación aún mayor, considere programar algunos acordes y rebotar en un archivo wave. Luego, tome esa "muestra" y juegue rebanadas usando un plugin de rebanado como Fruity Slicer o SliceX. Básicamente, cree sus propias muestras y utilice técnicas de muestreo como cortar.
Para hacer otros tipos de sonidos "muestreados", estudie los tipos de efectos utilizados en el período de tiempo que tiene el sonido que le gusta. En este caso, fue la reverberación de primavera y la distorsión de tubo en una guitarra, pero tal vez haya un sonido de batería clásico que esté buscando, en cuyo caso intentaría descubrir las técnicas y los efectos utilizados por los productores que crearon esos sonidos originalmente.
Accentsconagua