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Las voces arenosas en tu cara pueden sonar impresionantes y realmente te dan una buena ventaja en tu producción de rock. Pero, ¿cómo se pasa de una grabación casera y ruidosa a una voz de rock lasciva??
Por suerte para ti, solo hay nueve pasos involucrados que pueden llevar esa grabación de la habitación a un sonido de dios del rock.
En uno de mis eBooks, Mixing Strategies, planteo los pasos que debe seguir para obtener un sonido vocal profesional. Son:
Como por lo general practico lo que predico, le mostraré cómo pasar de una voz ruidosa de un dormitorio a un sonido de rock procesado en su cara usando los pasos mencionados anteriormente. Podría esquivar esa lista un poco, pero explicaré por qué.
Lea la información a continuación para ver la explicación detrás de cada paso, o vaya al video al final donde puede escuchar el proceso en acción..
Cuando se trata de grabaciones caseras, el sonido de la sala es tu enemigo. Nunca es tan presente como en los silencios entre las frases de un vocalista. Puede escuchar el zumbido y el ruido de fondo de su computadora. La clave aquí es cortarlo. O use strip strip para hacer que su DAW adivine dónde no hay sonido, lo que generalmente funciona. O bien, puede editar las propias frases simplemente silenciando los silencios y usando atenuaciones..
La tercera opción, y una popular, es usar puertas de ruido que saben de manera inteligente cuándo está presente su señal. Al ajustar el ataque y el lanzamiento, puedes asegurarte de que no se cierre accidentalmente en medio de una respiración.
Lo que he hecho es simplemente cortar las regiones silenciosas y utilizar fades para hacer que las transiciones suenen más suaves. Si no desaparece, el ruido de fondo hace que las transiciones suenen abruptas.
Notarás en el video que cuando agrego compresión, el nivel de ruido se hace más notable. Está enmascarado por la voz y la pista de fondo la mayor parte del tiempo, pero no hay razón para mantenerlo mientras el cantante no está cantando..
Muchos vocalistas suenan desiguales y el primer compresor es el típico compresor de picos que solo comprime medio dB más o menos. El cantante realmente sabe cómo usar un micrófono y retrocede cuando empieza a gritar para que el compresor no se ponga en marcha. Solo se comprimió alrededor de un dB más en las partes más altas, lo cual es bastante bueno..
El efecto no es tan notable, pero ayuda en aquellas partes donde comienza a gritar. La relación podría ser mayor, pero no quiero que sea un limitador de pico ya que normalmente los pondría al final de la cadena de señal. Esto solo se usa para domesticar y suavizar los picos de la voz..
De-essing es una parte importante para hacer que el sonido vocal sea suave. No siempre lo uso, pero en este caso la letra lo exigía. Hay muchos ejercicios y estaba empezando a sonar un poco lispy, especialmente después de que agregué el EQ y el Exciter en partes posteriores de la mezcla..
El Logic De-Esser no es mi favorito, pero esta vez hizo el trabajo. Normalmente, las dosis son alrededor de 7 kHz, en este caso más cerca de 6.8 kHz. Si no te gusta el Logic De-esser o quieres saber cómo hacer uno con un simple compresor y EQ, consulta mi tutorial: Cómo crear un De-Esser desde cero.
En mi proceso de nueve pasos anterior menciono ecualización sustractiva. En este caso, rompo mis propias reglas y realicé y corté el mismo EQ para simplificar. Añado refuerzo medio-bajo para el grosor en la voz. Le da a la voz un carácter más grueso y grueso, perfecto para el sonido de rock que busco..
También agrego unos 500 Hz para resaltar los fundamentos de la voz. La voz también es bastante nasal, probablemente debido a una mala colocación y selección del micrófono en ese momento, así que reduzco las frecuencias en torno a 700 Hz y 1 kHz. Finalmente, para resaltar algo de presencia y claridad es necesario un aumento de 3 kHz..
Las decisiones de EQ no siempre se toman tan científicamente. Principalmente, solo se trata de escanear, modificar la Q, cortar o aumentar hasta que se encuentre con algo bueno. Es bueno saber qué tipo de "sonido" hace un rango de frecuencia específico para obtener un buen punto de partida, pero siempre tendrá que buscar y modificar hasta que suene bien..
Siempre que no puedo obtener la máxima calidad de una voz para cortar, uso un excitador. Es muy sutil en este caso, solo se agrega un poco de "plata" al sonido. En el contexto de la mezcla, agrega solo esa pequeña parte superior para hacer que la voz se sienta mejor y corte las guitarras y la batería de rock..
Tenga cuidado con la cantidad de armónicos que agregue. Demasiado y sonará muy raro, fasy y falso..
Aquí es donde entra el "golpe" de la voz. Estoy comprimiendo el nivel RMS para que aumente el nivel general y lo comprima más uniformemente que cuando estás usando pico ajuste. Está configurado para la emulación Opto que, si no me equivoco, es la emulación LA2A, un compresor óptico lento que le da al sonido un poco más de color que los transparentes como VCA y FET..
Me gusta comprimir las voces de rock bastante fuerte, les da más ventaja y suena más fuerte de alguna manera. El ataque inicial de la voz llega antes de que el compresor se aplaste, pero le da una textura agradable a la voz. La relación es más alta y el umbral es realmente bajo, pero solo se está comprimiendo alrededor de 8 dB, lo que no es una cantidad masiva para este tipo de sonido. No es una Compresión Ultra de Tom Lord-Alge, eso es seguro.
A veces, la compresión después de la ecualización puede anular algunos de los efectos que hiciste cuando aumentaste tus frecuencias. De esa manera, al poner un ecualizador después del compresor, puede compensar parte de la pérdida de frecuencia. En este caso he añadido más presencia al rango de 3 kHz. Hace que el corte vocal a través de la mezcla de nuevo..
Como no tengo un doble real, recurro a duplicar artificialmente la voz con un retardo estéreo. Sin embargo, para que destaque un poco más y para agregar más profundidad, agregué un cambio de tono antes de la demora. Solo desafina ligeramente las voces y el retraso se establece en 20 ms en un lado y 30 en el otro para crear una sensación de duplicación aún más exagerada. Finalmente, para crear una separación, es una buena idea ecualizar el doble ligeramente diferente al líder.
Agregar espacio es lo último que hago en una voz. Una voz seca nunca se sienta realmente bien en la mezcla y solo suena bien y está muy presente. En este caso, he agregado el retardo de la cinta y la saturación de la cinta para hacer que la voz sea aún más molesta. Recuerda que voy por un sonido rudo, por lo que exagerar los efectos es a propósito. La compresión al inicio se usa simplemente para domar los picos y asegurarse de que el sonido vocal sobrecargue el retardo..
Aquí está el video de los cambios que he hecho. Espero que escuchar todo el procesamiento en rápida sucesión haga que todo sea más comprensible..
Al comienzo de este tutorial mencioné que el último paso es la milla extra. La milla extra es que algo le haces a la voz para que se destaque. En mi caso, creo que el retraso saturado, el excitador y la maldad en general es mi "milla extra".
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