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Dos veces al mes revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Audiotuts +. Este tutorial se publicó por primera vez en octubre de 2008..
Siguiendo mis tutoriales sobre cómo crear una pista de batería doméstica y hacer líneas de bajo electrónicas, pasamos a la siguiente etapa de producción de nuestra pista virtual, agregando un pad y cadenas..
Aunque los parches son generalmente sonidos sutiles, pueden ser de suma importancia cuando se necesita agregar atmósfera a una pista. A pesar de que estos sonidos solo pueden ser un telón de fondo, vale la pena invertir algo de tiempo en crearlos..
Estos tutoriales se completan en Logic Pro 8 y en un estilo particular de house, pero las técnicas son muy genéricas y se pueden aplicar a cualquier software y género de música electrónica. Obviamente, esta pista no será un éxito en el gráfico, pero debería darle algunas pautas, ya que no está disponible..
Nota: este tutorial contiene audio incorporado que no se mostrará en un lector de feeds. Haga clic de nuevo en el sitio para leer el tutorial con audio o descargue el Play Pack al final del tutorial..
Cuando las pistas de batería y bajo funcionan bien juntas, es el momento de elegir un instrumento básico para establecer nuestro patrón de cuerda inicial. No se preocupe demasiado en este punto sobre el sonido y el tipo de instrumento, ya que esto siempre se puede cambiar en una etapa posterior.
En este caso, opté por un sintetizador Logic Pro muy simple llamado ESE. Este sintetizador se basa en un solo oscilador alimentado a través de un filtro, algunas envolturas, efectos de coro y conjuntos. Solo son posibles los sonidos básicos, pero esto es más que adecuado para tocar nuestro patrón básico..
He elegido un sonido de cadena de sintetizador brillante básico. Las cualidades de este sonido lo hacen muy adecuado para interpretar una parte aproximada, ya que se puede escuchar claramente en la mezcla, lo que nos permite discernir fácilmente qué es adecuado y qué no..
Para esta parte de la cuerda, he tocado un patrón muy simple, que contiene melodías simpáticas y solo uso unas pocas notas a la vez. Si te sientes un poco más ambicioso (o tienes habilidades de teclado decentes) entonces es posible que desees utilizar acordes más complejos. Si no, esta es una buena base..
No te preocupes demasiado por tu tiempo en este punto. Las cosas pueden ser ordenadas a medida que avanzas, solo concéntrate en hacer que la progresión sea correcta. Debe haber un matrimonio cómodo entre cualquier progresión en su bajo y esta nueva parte. Haz esto bien y tendrás una base sólida para construir el resto de tu instrumentación..
Cuerdas secas
Una vez que esté satisfecho con la sensación de la pieza, puede concentrarse en el tiempo. Si está construyendo una pista con mucho ritmo y swing, obviamente querrá usar la misma configuración de cuantización en todo. Es probable que ya hayas aplicado esto a tu batería y bajo, por lo que la misma plantilla de cuantización o ritmo se puede aplicar a tus cuerdas..
Como las partes de bajo y batería en esta pista se cuantificaron en gran medida, seguí su ejemplo y apliqué un tratamiento similar a la parte de cuerda nueva. Intenté usar un ajuste de nota 16 inicialmente, pero recurrí a un ajuste de nota 8 y alguna corrección manual para poner todo en línea. También utilicé un ajuste de legato forzado para estirar la longitud de las notas, lo que resultó en una reproducción continua del sonido. La mayoría de los secuenciadores tendrán esta opción dentro de sus editores..
Cuerdas con cuantización y legato.
En este punto, puede dirigir su atención al sonido real. Aunque estaba razonablemente feliz de seguir con el sintetizador básico de ES E como base para el sonido de la almohadilla, sentí que necesitaba algunos ajustes para facilitarlo un poco más en la oreja. Desplegué algunas de las frecuencias más altas con el filtro incorporado, agregué un poco de vibrato ligero y abrí las configuraciones de ataque y liberación en la envolvente de amplitud..
Aunque todavía no es el sonido final, las alteraciones hacen que sea una parte útil de la mezcla general. Por supuesto, si cree que lo necesita, puede solicitar un documento completo y diferente..
Cuerdas alteradas
Ahora que el sonido está más cerca del producto terminado, puede que tenga más conciencia de cualquier espacio en su pieza MIDI. Sentí que necesitaba agregar más profundidad al patrón, así que agregué algunas notas adicionales.
Añadir notas una octava debajo de la raíz de la secuencia original obviamente agregará bajas frecuencias a la parte y también introducirá armónicos adicionales. También agregué algunas notas más altas, para agregar más interés a la parte. Esencialmente, construí un acorde manualmente. Si prefieres, puedes reproducirlo en vivo con tu controlador MIDI y grabar..
Cuerdas con notas extra
Para agregar una dimensión adicional a su sonido, siempre es una buena idea probar al menos algunas capas. En este caso, sentí que era esencial ya que el sonido inicial era un toque llano y plano. Busqué un preset que fuera un poco más etéreo y sintético que la cadena de sintetizador del ESE. Me decidí a usar el sintetizador suave ES2 de Logic. El ES2 es una oferta polifónica más compleja con una base de datos preestablecida grande.
Una vez que había ajustado los parámetros de los sonidos, lo introduje al sintetizador de cuerdas y escuché una mezcla básica. Al hacerlo me di cuenta de que sonaría mejor una octava arriba. Una vez lanzado, el sonido secundario añadió brillo y presencia al patrón..
Para un toque final inserté un complemento de reverberación en el canal del sonido del pad secundario. Esto no solo agrega espacio sino que, con suerte, distingue este sonido del primero, produciendo contraste y mayor profundidad. Luego realicé una mezcla básica de los dos sonidos para obtener un buen equilibrio relativo.
Mezcla básica de almohadillas / cuerdas
Aunque los dos sonidos funcionaban bastante bien juntos en este punto, se necesitaba algo de procesamiento adicional para unirlos con el resto de la mezcla. Las dos almohadillas se envían a un nuevo grupo y las bajas frecuencias del sonido se reducen a unos 270 Hz, para garantizar que no interfieran con otros instrumentos en esta zona..
Luego se usa un compresor de cadena lateral para agachar el grupo de almohadillas, utilizando el bombo como gatillo. Esto permitirá que nuestra pista de batería se escuche claramente y evitará cualquier enmascaramiento que pueda causar la almohadilla. Para mantener los picos de este compresor bajo control, se aplica una limitación muy ligera directamente después del compresor. No es necesario realizar una ecualización adicional con este sonido, pero si cree que necesita aplicar un poco, este sería un buen lugar para hacerlo..
He usado dos sonidos aquí, pero si sintió la necesidad definitivamente podría usar más. El único límite real es tu imaginación..
Final Pad / Mezcla de cuerdas
Descarga el Play Pack para este tutorial (4.5MB)
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