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Una de las partes clave para hacer que su mezcla funcione como una sola entidad es crear espacio para que viva cada elemento. En el pasado, he completado tutoriales sobre cómo mezclar partes de bajo y batería. Aquí veremos cómo puede. Ayuda a tus sintetizadores a sentarse con el resto de tu instrumentación..
Construí un pequeño proyecto simulado y escribí, paso a paso, una reseña de cómo uní la nueva parte de la línea superior con los otros instrumentos en la pista. No espero que la música gane ningún premio aquí, pero espero que ayude a demostrar lo fácil que es transformar algo promedio en algo utilizable..
He usado el Reason 4 aquí, pero deberías poder traducir fácilmente todas las técnicas utilizadas a cualquier otra DAW importante. Como siempre los comentarios y preguntas son más que bienvenidos..
Ok, así que aquí está el bucle original que usaremos. Está construido con aproximadamente cuatro partes diferentes, incluyendo batería, percusión, teclas y bajo. Esta combinación crea un espectro sonoro razonablemente completo y el equilibrio es lo suficientemente decente como para producir un resultado agradable.
En este punto, un conductor de sintetizador es un acompañamiento perfecto y es una excelente alternativa para una guitarra o un solo de viento. Las líneas superiores de sintetizador también son mucho más convenientes para grabar y editar, dado que la mayoría de nosotros estamos mezclando completamente 'en la caja'. Todo esto dijo que es importante que dedique suficiente tiempo a preparar nuestra nueva parte para que se combine bien con el resto de la mezcla..
Obviamente, los siguientes pasos solo representan una forma de producir y mezclar una pista de sintetizador, esto no pretende ser una guía definitiva de ninguna manera..
El bucle en acción..
El bucle sin sintetizador de primera línea aún introducido.
El siguiente paso fue que yo eligiera un sonido principal y decidí ir con un preset del excelente sintetizador 'Thor' de Reason. Con el nuevo parche en su lugar, grabé una parte principal muy simple y aproximada. En este punto, las cosas no suenan demasiado calientes, todo está bastante en clave, pero el tiempo es un poco descuidado y el sonido realmente no encaja bien en la mezcla.
Sigamos adelante y veamos formas en que podemos mejorar la situación..
El patrón MIDI básico de la línea superior que grabé..
La línea superior en su estado original, suena bastante tosca.!
Antes de agregar cualquier procesamiento al sonido, es mejor prestar atención a su sincronización. Como mencioné anteriormente, mi forma de jugar fue bastante descuidada y deja mucho que desear, esto no solo suena desordenado sino que también hace que la secuencia se destaque del resto de la mezcla..
Por supuesto, a veces querrá aplicar un poco de ritmo y swing a su parte y esto es realmente una preferencia personal y también puede depender bastante de con qué ritmo ya está trabajando. En este caso, sin embargo, todo estaba bastante bien en cuanto a groove, así que sentí que una simple cuantificación 1/16 ayudaría realmente.
Aunque este simple movimiento ayuda a arreglar las cosas, también eché un vistazo a la forma en que se programó la secuencia (¡o en este caso se jugó!). Quería asegurarme de que la secuencia fluyera y se sintiera fluida. Esto realmente implicó cambiar la longitud de las notas hasta que me sentí cómodo con la sensación general. Como tenía el Thor configurado en modo "legato" y portamento automático, cualquier superposición creó un bonito efecto de deslizamiento aquí.
El patrón de línea superior ahora cuantificado y editado.
La secuencia ahora se sentía un poco más tensa y más cercana a lo que originalmente imaginé, pero todavía faltaba el carácter sonoro real de la parte y todo parecía un poco aburrido. Veamos lo que hice a continuación para combatir este problema..
Alguna cuantificación y edición aplicada..
Uno de los procesos más importantes al persuadir a cualquier sonido para que se siente en su propio espacio en la mezcla es la ecualización. Cuando tratamos sonidos que viven en el extremo superior del rango de frecuencia, como esta línea superior, deberíamos pensar en filtrar cualquier extremo bajo. De hecho aquí quité todo desde unos 300 Hz..
Esta técnica realmente tiene dos efectos, primero el sonido ya no choca con ninguna de las frecuencias fundamentales de los otros instrumentos, lo que lo hace más claro y definido. En segundo lugar, al eliminar las frecuencias más bajas y al aumentar el nivel de los sonidos, usted está mejorando efectivamente la gama alta y, a su vez, hace que el sonido sea más brillante..
El MClass EQ de Reason eliminando el extremo bajo..
Para ser 100% honestos, los ecualizadores en razón son ligeramente limitados, en la medida en que no cuentan con filtros variables de paso alto y bajo. Pero dicho eso, Thor presenta excelentes filtros de estado variable. En este caso, utilicé una combinación de salud de MClass EQ y el modelo de filtro de paso alto de Thor. Puede escuchar en el ejemplo que este procesamiento realmente ha ayudado al sonido en su camino..
El poderoso filtro de estado variable de Thor en modo de paso alto.
La línea superior con algún eq y filtrado aplicado..
Con los conceptos básicos de temporización y ecualización en su lugar, estamos listos para comenzar a agregar algunos toques decorativos a nuestro sonido. Antes de comenzar a agregar cualquier efecto, edité el parche ligeramente para abrir un poco el sonido. Agregué un poco de liberación adicional a la etapa del amplificador para que su respuesta fuera un poco más suave y también suavicé la sección del filtro con un toque. Esto generalmente hizo que el sonido fuera más fácil de escuchar..
La envoltura del amplificador de parches de sintetizador se suavizó ...
... Como era su configuración de filtro.
El parche editado.
Entonces me moví en un poco de procesamiento. He optado por una cadena de efectos completa que comienza con un poco de saturación de la válvula por cortesía del procesador Scream 4. Esto añade algo de grano y también un poco de volumen..
A continuación, utilicé una unidad unison simple para un ancho adicional (esto va precedido por el ecualizador del paso 4). El unísono luego se alimenta en una reverb y retraso. Ambos se mezclan en cantidades muy pequeñas y agregan espacio y dimensión al sonido, una especie de elemento esencial para una pista de sintetizador en mi opinión!
La cadena de efectos utilizada..
Para rematar todo esto, agregué algunos datos de modulación muy ligeros al parche. Esto se logró registrando pequeños movimientos de la rueda de modulación en momentos clave de la secuencia. Como el parche ya estaba configurado para crear un efecto de vibrato cuando recibió estos datos, fue un proceso bastante sencillo. Este efecto de rendimiento adicional agregó un toque agradable e hizo que todo fuera un poco más variado..
Se añadió algo de vibrato usando la rueda mod..
El parche con efectos y modulación..
Nuestro sonido ahora se encuentra en la mezcla considerablemente mejor que cuando se grabó por primera vez. Algunos pueden sentir que el sonido está un poco excesivamente afectado, por supuesto, esto es subjetivo y realmente a gusto. Si siente que desea un mayor control sobre las cualidades directas y secas del cable original, puede intentar usar capas.
Simplemente copié el patrón MIDI en un nuevo canal, creé un nuevo sintetizador, elegí un parche de sintetizador relativamente seco y mezclé en una pequeña cantidad. Esto agrega cierta profundidad al sonido y recupera parte de la definición después de que todo el procesamiento se haya aplicado a nuestro parche central..
La parte MIDI duplicada.
El parche en capas ...
... y en aislamiento.
Descargue el Play Pack para este tutorial (2.2 MB)
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