Share
Tomar muestras de dos bombos juntos es una práctica común en la producción de audio. Puede combinar muestras de patadas para sus ritmos electrónicos o reemplazar las canciones de rock con unas cuantas muestras de bombo que se complementen entre sí. Pero, ¿qué sucede si necesita utilizar sus sonidos de kick drum grabados y no puede superponer muestras? ¿Cómo se pueden mezclar dos micrófonos de bombo para resaltar el carácter de cada uno?.
En el siguiente ejemplo, tenemos un bombo que fue grabado con dos micrófonos diferentes. El primero fue un AKG D112 colocado en el orificio frontal de la patada. El último es un micrófono Sennheiser PZM colocado dentro del tambor, por el batidor. Esto se hizo con el fin de obtener "lo mejor de ambos mundos", es decir, el golpe de la patada, así como el golpe de la batidora. Tener dos micrófonos de batería de bombeo separados puede proporcionarte una gran cantidad de versatilidad al mezclar, ya que puedes extraer diferentes características de cada micrófono..
Tambor de patada exterior:
Dentro del tambor de patada:
Juntos no suenan tan mal:
Pero veamos que podemos hacer con algunos ejemplos..
Vamos a usar el primer tambor de patada como base para un golpe bajo y grueso. Al usar la compresión podemos decidir a qué parte de la patada acentuamos. Al utilizar un acelerador rápido en nuestro compresor, sujetamos el tambor de golpe inmediatamente, comprimiendo el transitorio de la batidora y suavizando el sonido. No te preocupes, acentuaremos el batidor más tarde. Solo debes saber que si quieres una patada fuerte, debes tener un ataque más lento y un lanzamiento más rápido, pero si quieres una patada más fuerte que esté libre de ataques, debes tener el ataque rápido pero un poco más lento..
Estoy usando un ataque rápido en la configuración del compresor VCA en Logic. El compresor está comprimiendo alrededor de -6 a -8dB en los picos. Pero el ataque rápido y el lanzamiento lento junto con una buena configuración de compresión cálida nos dan ese golpe de gracia..
Ahora, ya que solo vamos a acentuar el extremo bajo y grueso de este micrófono, es hora de reducir nuestras pérdidas y deshacernos de algún extremo alto. Insertemos un plug-in de ecualización y solo filtramos todo lo alto.
Parece una curva de ecualización aterradora, pero como sabemos que tenemos otro micrófono que puede manejar todo lo que falta, no estamos tan preocupados. El extremo inferior se salió un poco fuera de control con todo ese recorte, debido a la naturaleza subjetiva de recortar todos los máximos, se siente como si estuviéramos impulsando los mínimos. Así que nivelado un poco el extremo inferior y me deshice de algunas de las cosas que son muy familiares en nuestros sonidos de batería..
Casi suena como una muestra de patada electrónica. Pero en realidad, la canción que se está grabando es en realidad una mezcla de blues de 12 compases.!
Ahora vamos a desviar nuestro enfoque hacia el micrófono interior. Como ya tenemos el grueso golpe cremoso del micrófono exterior, encontremos una manera de obtener el golpe crujiente de la patada de este micrófono. Como no queríamos ningún ataque de la batidora en el primer micrófono, el ataque rápido se comía cada centímetro de nuestra batidora y, en última instancia, ecualizaba las altas frecuencias donde reside la batidora..
Al tener un ataque medio esta vez, el sonido de la batidora llega antes de que el compresor se detenga. Esta pista no está tan comprimida, pero como es habitual, algunos experimentos con ambos compresores pueden ofrecerle resultados diferentes. Dado que este no es un tutorial de compresión en sí mismo, no voy a entrar en detalles sobre cómo ajustar el compresor.
Escuche el compresor aquí y observe que hay un montón de instantáneas presentes en el ejemplo..
Ya que no tenemos ningún batidor presente en el otro micrófono, es hora de enfatizarlo en este. Vamos a hacer casi lo contrario de lo que hicimos con el primer micrófono. En lugar de recortar niveles y elevar los mínimos, vamos a aumentar los medios altos donde reside el batidor, así como a reducir los mínimos. Y como antes, nos estamos deshaciendo de las frecuencias medias cuadradas.
Aunque este micrófono puede tener un montón de final bajo para compartir, lo vamos a sacar para fines de demostración. El primer micrófono suministra la baja, el segundo proporciona la alta.
Ahora tenemos un golpe de gama baja y un complemento de gama alta que podemos mezclar juntos. Tener un fader para ambos elementos del bombo nos da una mayor versatilidad para propósitos de mezcla. Podríamos continuar procesando estas dos pistas, tratando de obtener un mejor sonido de ambas pistas. Pero está claro que al procesar ambos de manera tan diferente, hemos creado un sonido diferente que no habría sido posible de otro modo si solo tuviéramos un solo micrófono que capturara el bombo..
Así es como suena el resultado final. Puede parecer un poco antinatural, pero creo que eso se debe más a la interpretación de blues ligeros del baterista que a la técnica de mezcla en sí. Si estuvieras apostando por este truco, en realidad preferiría que lo hagas para los géneros más difíciles, como el rock y el metal, en los que un baterista fuerte está manejando la batería..
Es sorprendente lo mucho que puede hacer para cambiar los sonidos grabados durante la mezcla. Estamos casi al punto de tener tanto control sobre nuestros sonidos con todos estos procesadores de efectos, controladores dinámicos y ecualizadores que podemos arreglar todo en una mezcla. Sin embargo, saber la cantidad que puede cambiar durante la mezcla no es una excusa para no tomarse el tiempo de obtener excelentes sonidos de origen en la etapa de rastreo. Estas muestras de arriba fueron grabadas con excelentes micrófonos a través de un gran escritorio, así que, aunque he decidido adoptar un enfoque tan drástico para mezclarlos, en primer lugar se registraron meticulosamente..
Accentsconagua