Cómo grabar voces como un profesional

En este tutorial, explicaré algunos pasos fáciles de seguir para capturar una grabación vocal profesional..

En el 99% de los géneros musicales las voces son el aspecto más importante. La interpretación vocal es lo que las personas gravitan más que cualquier otra cosa y capturar, o no capturar, una gran interpretación vocal puede hacer o deshacer la canción.

Si el oyente no puede participar y conectarse emocionalmente, los perderá de inmediato.

La buena noticia es que realmente no es tan difícil captar las voces excelentes y si tienes un buen cantante, el trabajo es aún más fácil.

No necesariamente necesitas un equipo costoso; siempre mantén la mentalidad de que "No es el equipo, es la oreja".

Un buen ingeniero puede hacer una buena grabación en equipo de presupuesto. Es su conocimiento lo que dicta la calidad de la grabación..

Si usted es un principiante absoluto, aquí hay una lista de los equipos esenciales que necesita para comenzar, y la cómo parte de la grabación de voces es solo un poco más adelante en este tutorial. 

  1. Computadora
  2. Software de grabación (estación de trabajo de audio digital DAW)
  3. Interfaz de audio
  4. Soporte de micrófono y cable de micrófono / micrófono
  5. Filtro pop
  6. Auriculares

1. computadora

Una computadora moderna normalmente es lo suficientemente potente como para ejecutar software de audio

Sin duda usted ya tiene una computadora y, por suerte, la mayoría de las computadoras son
Los días tienen más que suficiente poder de procesamiento para grabar música..

Un consejo es configurar la computadora con la mayor cantidad de RAM (memoria) posible para optimizar su rendimiento.

Mientras no intentes grabar una banda de ocho integrantes con una orquesta acompañante en vivo, entonces una PC o Mac típica debe ser capaz de manejar las necesidades de grabación. 

No hay necesidad de romper el banco aquí.. 

2. Software de grabación o DAW

Software de estación de trabajo de audio digital

Un DAW es un Estación de trabajo de audio digital. Este es el software en el que grabas todo el audio. Es una aplicación que está instalada en la computadora y hay muchos DAW disponibles diferentes. 

Casi todos son geniales..

Si tiene un Apple Macintosh, probablemente tenga el software gratuito Banda de garage.

Úsalo si estás empezando. Alternativamente, elija un DAW que se ajuste a su presupuesto y sus necesidades y vaya a por ello.

3. interfaz de audio

Una interfaz de audio típica

Esto es en lo que se conecta un cable de micrófono, y entrega la grabación en la computadora y la aplicación DAW a través de un cable USB, Firewire o Thunderbolt. 

Es el intermediario entre usted y la computadora. Es un corredor de grabación de música que podrías decir.

Puedes salirte con una interfaz de audio de dos canales, por menos de $ 150, si estás empezando.

4. Soporte de micrófono, micrófono y cable de micrófono

Soporte de micrófono, micrófono y cable de micrófono

Cualquier soporte de micrófono típico funcionará y necesitará un cable de micrófono XLR que se extienda desde el micrófono hasta la interfaz de audio..

Aunque algunos snobs te dirán lo contrario, no creo que el micrófono sea tan importante. Es probable que desee utilizar un micrófono de condensador de diafragma grande para las voces, pero también puede utilizar un micrófono dinámico. 

Si todo lo que tienes es un Shure SM57 de $ 100, entonces utiliza ese. 

He conducido un micrófono en mi voz con seis micrófonos diferentes. El más caro es un U47 clásico a $ 3k, y el menos, un par de micrófonos de $ 100. Y el que mejor se desempeñó en mi voz fue un Audio-Technica AT2020 de $ 100..

El Telefunken U47 es un GRAN micrófono, pero no fue el mejor, en mi opinión, para mi voz.

Si tiene la opción y los micrófonos para hacer una toma de micrófono para su voz, entonces por todos los medios, elija la mejor que coincida con su voz.. 

No elija una porque la etiqueta de precio es más grande, elija una basada en cómo suena su voz.

Si todo lo que tiene es un micrófono, no se preocupe, ya que de todos modos agregará EQ, compresión y efectos más adelante para que la grabación vocal suene un poco mejor..

Esencialmente, haz el mejor uso de lo que tienes..

5. Filtro de pop

Filtro pop: un requisito esencial para cualquier vocalista

Si alguna vez te has preguntado acerca de esa cosa circular frente a un micrófono que está entre el cantante y el micrófono, esa es la filtro pop.

Lo que esto hace es evitar que el aire llegue al micrófono y cause sonidos no deseados.

Cuando cantas palabras que comienzan con PAG o T, por ejemplo, tenderá a expulsar más aire de la boca de lo normal, lo que provocará que el estallido de aire golpee el micrófono..

Esto no suena bien en una grabación vocal y el filtro pop ayuda a eliminar este problema.

5. auriculares

Auriculares

He usado auriculares entre $ 50 y $ 100 y no he tenido problemas. 

Querrás auriculares para que puedas escuchar la música que estás cantando, pero que el micrófono no detecte la música en la grabación vocal..

A veces, una mezcla de auriculares ruidosa sangra en el micrófono, aunque suele ser tan silenciosa que no se nota en la mezcla.

Grabando El Vocalista 

Me gusta colocar al cantante a unas 8-12 pulgadas del micrófono. Esto hace algunas cosas útiles para una grabación vocal profesional..

Efecto de proximidad

Hacer esto ayuda a domesticar efecto de proximidad de estar cerca del micrófono. Estar a la altura del micrófono hará que la voz suene a un boom y a un bajo pesado. Es corto, suena antinatural. 

Alejarse del micrófono captura un tono más natural del cantante..

Dinámica vocal

También ayuda a nivelar la dinámica de una grabación vocal..

Una voz humana es uno de los instrumentos más dinámicos que puedes grabar. Puede pasar de súper silencioso a gritar fuerte en un instante..

Al grabar una voz, estas diferencias de volumen pueden ser una pesadilla cuando se trata de mezclar la voz y hacer que se sienta bien con las otras pistas..

Un poco de compresión puede ayudar en esto, pero también puede hacerlo simplemente retrocediendo un poco del micrófono.

Un cantante que está en la actuación probablemente se moverá un poco. Cuando esté cerca del micrófono, incluso un pequeño movimiento hacia adelante o hacia atrás mientras canta tendrá inflexiones de volumen dramáticas.

Si está a 8-12 pulgadas de distancia y se mueve un poco, la diferencia en el volumen no será tan dramática. Esto ayuda a igualar cualquier rendimiento desde el principio. Configurar el filtro pop a aproximadamente 6 a 8 pulgadas del micrófono ayudará a mantener al cantante a una distancia adecuada del micrófono.

¿Qué tan caliente para grabar los niveles

Este es el paso que la gente hace más mal. Mucha gente tiende a grabar los niveles de la voz demasiado alto. No desea configurar los preamplificadores en la interfaz de audio demasiado alto, ya que podría acercarse mucho al clipping. 

El recorte es cuando se alcanza el nivel máximo en un pre amp y DAW y la señal se distorsiona o distorsiona. Este es un sonido desagradable cuando se graba en plataformas digitales.

Usted quiere evitar recortar a toda costa. La mayoría de los DAW tienen una función de medición donde puede monitorear los niveles de entrada. Asegúrate de que no te pongas más caliente o más alto que alrededor de -18dbfs (promedio).

Tendrá picos de ahora y por encima de este nivel, pero hacer el nivel promedio en torno a este número lo ayudará a obtener el mejor nivel de grabación.. 

Todo lo que necesita hacer es mirar los medidores y asegurarse de que el nivel de entrada no se encuentre cerca de la parte superior del medidor mientras graba. 

El número de tomas

Ya sea que sea yo quien cante o un cliente, grabo a los cantantes cantando toda la canción al menos tres o cuatro veces.

La primera toma suele ser un calentamiento, pero la grabo de todos modos en caso de que capture algo increíble.

La razón por la que grabo todo el tiempo es para poder capturar una actuación. Punch en línea por línea parece estar demasiado enfocado y quita la emoción de la visión general de la actuación.

Después de obtener aproximadamente tres pases sólidos, entonces puedo ir de línea en línea en ciertas áreas que pueden haber estado causándome problemas.

Hacer que el vocalista ensaye de antemano, lo que permite las tres o cuatro tomas es la clave.

Esto también ayuda con el proceso de edición al compilar las mejores partes de cada toma en una. mejor tomar para la vocal final.

Si tiene diez tomas para elegir, estará en la fase de edición durante mucho tiempo, y no es necesario..

Si no ha tenido una buena actuación en la toma diez, entonces probablemente necesite que el cantante vuelva otro día después de ensayar un poco más..

Todo lo que he descrito en esta publicación debería ayudarlo a encaminarse hacia una grabación vocal profesional..