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Dos veces al mes revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia de Audiotuts +. Este tutorial se publicó por primera vez en noviembre de 2008..
En 2008, tal vez ninguna canción haya dominado las listas de éxitos más que la de Lil 'Wayne. Pirulí. Producido por Jim Jonsin, Pirulí es un excelente ejemplo de cómo una canción exitosa no tiene que ser compleja; En cambio, es una mezcla perfecta de simplicidad y pegajosidad..
En este tutorial, veremos cómo recrear esta pista en el Reason 4, y también lo que ayudó a que sea una canción tan exitosa..
Empecemos analizando la pista..
Tiene una breve introducción que presenta la melodía principal sin tambores durante unos 12 segundos, antes de retomar el ritmo..
Luego sigue el estilo típico de chorus-verse-chorus-verse-chorus de la mayoría de las canciones. La melodía es un simple sonido pop de sintetizador, sobre algunos tambores típicos de hip-hop, con bajo y un pad de sintetizador.
En general, es bastante sencillo, y no hay pequeños trucos para ponerse al día. Puedes descargar las muestras que utilicé para este tutorial en Play Pack..
Como he hecho en los tutoriales de remake anteriores, el lugar más fácil para comenzar es con la batería. Los tambores se cuantifican automáticamente al tempo (si está utilizando Redrum). Esto nos ayuda a configurar nuestra columna vertebral de la canción y nos ayuda a configurar el ritmo de nuestro proyecto en el número correcto.
Abra el Reason 4.0 (o DAW equivalente) y configure la base para la pista de la siguiente manera:
Bastante similar a cómo lo hicimos la última vez, así que ahora vamos a cargar algunas muestras de batería. Cargue 808-KICK2 en la ranura de muestra # 1, y Hitsongclap en la ranura de muestra # 2. Deje el resto de las muestras en la máquina Redrum. No las vamos a utilizar..
Ahora, programemos nuestros tambores. Necesitamos 32 pasos, así que use la pequeña palanca de "Pasos" para aumentar el número de pasos a 32. Cambie el dial de "Resolución" a 1/32 (esto hace que cada "paso" en el secuenciador sea un incremento menor de hora).
Nuestras patadas estarán en los pasos 1, 7, 13 y 15 para los primeros 16 pasos. Ahora, utilizando el control deslizante que dice (1-16, 17-32, 33-48, 49-64), seleccione 17-32 para editar el segundo conjunto de 16 pasos. Para nuestros segundos 16 pasos, nuestro bombo estará en los pasos 3 y 5. Esto nos da nuestra base de tambor..
Ahora, ponga una palmada en el paso 9 tanto en los primeros 16 pasos como en los segundos 16 pasos. Si presionas Run, deberías escuchar el ritmo de batería familiar. Aún no es perfecto, necesitamos ajustar nuestras muestras de batería..
Ajustes para el bombo:
Ajustes para el aplauso:
Esto le da a los tambores una sensación similar a la canción original..
En la melodía siempre famosa. Vaya a Crear -> Combinador, y cargue el parche Lil Jon Whistle.cmb en su combinador.
He trabajado en la creación de este parche para este tutorial, por lo que no voy a explicarte todos los detalles tediosos de hacer que este sintetizador funcione correctamente. En su lugar, puedes descargarlo del Play Pack y usarlo como mejor te parezca..
Las notas para la melodía se muestran a continuación, es una línea de melodía muy simple..
La clave aquí es asegurarse de que las notas se estén cuantificando, ya que esta melodía tiene una sensación muy programada. Además, trate de igualar los niveles dinámicos (puede hacerlo usando la herramienta de lápiz y simplemente haciendo clic en el rango dinámico (las barras verticales).
Esta es probablemente la parte más difícil de esta canción, porque el bajo cambia bastante. Para este sonido de bajos, el sonido más cercano que pude encontrar fue el LA Riot Bass, así que vaya a Crear -> Subtractor sintetizador analógico, y cargue el LA Riot Bass.zyp (incluido en el paquete de reproducción).
Las notas se muestran a continuación. El bajo es un poco de una línea de bajo rodante, pero tenga en cuenta cómo cambian las notas graves en los ritmos de la batería. Así es como la mayoría de los productores de hip-hop le dan a su bombo un cierto valor melódico. En realidad, la patada es monótona, pero el bajo crea el movimiento. Además, el bajo utiliza el tono de inflexión (he incluido un ejemplo en la captura de pantalla, y debería ser bastante prominente en la producción).
Ahora tenemos nuestra batería, nuestra melodía principal y nuestra línea de bajo. Los elementos centrales de la canción ahora están esencialmente completos. Sin embargo, si tuviéramos que repetir esta pista una y otra vez, sería bastante aburrido (y probablemente no sea una canción de éxito).
Por lo tanto, tenemos que añadir un poco más de instrumentación. En Pirulí, La instrumentación que se agrega es un sintetizador. Entonces, al igual que con todos nuestros otros instrumentos, vamos a cargar nuestro parche de sonido.
Vaya a Crear -> Combinador, y cargue Fast Pad 02. Es un pad bastante simple, y aunque no es el sonido exacto que usó Jim Jonsin, funcionará..
Las notas se muestran a continuación. Le da una sensación más coherente. Tenga en cuenta que esta es la diferencia entre la versión del álbum de la canción y la versión de video de la canción. La versión de video ha reemplazado este sintetizador con un sintetizador de guitarra eléctrica. El concepto es el mismo.
Bueno, ahora tenemos prácticamente toda la pista hecha. Sin embargo, nos faltan los hi-hats que son bastante prominentes en la canción. Podríamos agregarlos en nuestra otra batería Redrum, pero no me gusta tener varios patrones en una sola máquina..
Vamos a crear otro Redrum. Vaya a Crear -> Redrumbrar, e ignore todos los parches excepto el canal / ranura 8. Cargue nuestro club hi-hat (CH.wav) en esta ranura, establezca el Nivel en 110 y la Longitud en 124. Ahora, programe arriba el patrón que se ve a continuación (note el cambio de nivel dinámico para el rollo de charles).
Ahora, los únicos otros componentes de batería en esta pista son:
Les dejaré a ustedes, chicos y chicas, jugar con esto (pruebe el efecto de tartamudeo en el tutorial de Reason). El archivo del proyecto se incluye en el Play Pack para su experimentación y disfrute..
Solo otra nota sobre este tema: la mayoría de los rollos de caja y tartamudeo de palmas se agregaron luego de que se grabaron las voces. Debido a la forma en que está estructurada la canción, supongo que el ingeniero de la sesión de estudio realizó la mayor parte del trabajo de postproducción en la pista..
La razón por la que estos componentes adicionales del tambor son tan efectivos es debido a su ubicación en relación con el coro..
Casi nos olvidamos de los infames pequeños golpes de tambor en la introducción, así que sigamos adelante y agreguémoslos ahora. Curiosamente, en realidad es un sonido de conga que se utiliza. Ahora, las congas son autocontenidas en el archivo Reason, pero no puedo distribuirlas por separado ya que están incrustadas en un conjunto de sonidos separado.
Carga el sonido 808 CONGA en las ranuras 1 y 2 en nuestro segundo Redrum (el mismo que usamos para los hi-hats).
Para el slot 1, Pitch debería ser 5. Para el slot 2, Pitch debería ser 63. Esto nos dará el sonido que queremos.
Ahora, con el selector de patrón, seleccione el patrón A2 y ponga nuestro primer sonido de conga en el paso 11. Luego, seleccione nuestro segundo sonido de conga, y póngalo en los pasos 13 y 15.
Ten tu dinámica configurada en suave, ya que esto debería darnos los niveles adecuados sin tener que mezclar por separado. Ahora, solo use el mismo método de automatización de patrones que antes para agregar un pequeño patrón A2.
Nos ocuparemos más de esto más adelante en la estructura de la canción..
En este momento, esencialmente tenemos un bucle de repetición que va a lo largo de toda la canción. En el instrumental real, el silbato suena solo durante los primeros 13 segundos, antes de que suene la batería (excluyendo los hi-hats), y luego el sintetizador y los hi-hats entran..
Por lo tanto, tenemos que configurar nuestra estructura de la canción. La forma en que normalmente hago esto comienza con los tambores. Presione grabar y luego seleccione un patrón diferente en Redrum (como A2). Esto configurará un carril de automatización de patrones, por lo que podemos seleccionar nuestro patrón de batería (hay varias formas de hacerlo, aunque este es mi método preferido).
Ahora, redimensione / edite sus patrones para que se reproduzca un patrón en blanco (o simplemente no seleccione un patrón) para la primera barra, y luego el patrón A1 (el patrón con la batería) se reproduce desde ese momento. Además, cree un nuevo patrón A3 y ponga solo una palmada en el paso 9. Esto nos dará una pequeña palmada justo antes de que comiencen los tambores.
Haga lo mismo con la otra computadora Redrum (la que tiene los hi-hats), excepto que esté en silencio durante los primeros 2 compases. Luego, asegúrese de que el patrón A1 esté seleccionado a partir de entonces.
También tenemos que hacer esto con nuestros otros instrumentos (consulte la imagen a continuación para obtener la configuración adecuada).
Bueno, ahora tenemos el instrumental hecho para la canción. Pirulí. Es de esperar que no haya sido tan difícil de replicar, y como siempre, el paquete de reproducción está más abajo con el archivo de proyecto de la razón, así como con los diversos sonidos que he usado para este tutorial..
Esta canción es un buen ejemplo de lo simple que es el hip-hop en estos días, y literalmente, cualquier persona con un teclado es (teóricamente) capaz de hacer un instrumental de alta calidad. Una nota para todos los aspirantes a productores: poder cambiar la pista es muy importante, ¡y también lo es tener conexiones dentro de la industria! Hacer un ritmo increíble no lo llevará muy lejos si no puede hacerlo en el escritorio de alguien que puede hacer algo con él.
Hasta la próxima, felices golpes..
Mi instrumental final:
Y, para su comparación, el instrumental real..
Descargue el paquete de reproducción para este tutorial (440KB)
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