Cómo configurar su plantilla de estación de trabajo

Estás en el medio de escribir tu próxima canción ganadora de un Premio de la Academia o remezclar una canción de éxito directo a la cima de las listas cuando de repente surge un genio; acaba de llegar con una brillante línea de cello que sería perfecta para la introducción.

Así que creas una nueva pista de instrumentos, tratas de recordar en qué biblioteca están tus mejores chelos, creas una instancia de un instrumento de software, esperas dos minutos para que se cargue el parche, configura un envío de reverberación en la pista, ajustas la configuración ... y ahora Ha pasado mucho tiempo. ¿Todavía te sientes fresco y creativo después de toda esta minucia técnica? ¿Y qué pasa cuando necesitas las trompas??


Introducción

Tener un proyecto de plantilla completo y funcional para su estación de trabajo de audio digital es fundamental. Si desea dejar de perder el tiempo cada vez que necesite configurar un nuevo instrumento o quiere tener su paleta musical completa lista y disponible a su alcance, necesita invertir un poco de tiempo en configurar su plantilla. La pequeña cantidad de trabajo que pones ahora te ahorrará muchos dolores de cabeza en las próximas sesiones.

Este tutorial explicará por qué es importante configurar una plantilla completa y funcional en el secuenciador que elija, seguido de un ejemplo en Logic 8. Antes de comenzar, haremos una planificación para descubrir qué necesitará su plantilla y nosotros ' Luego, paso a paso, un ejemplo de cómo configurarlo..

Por qué debería configurar una plantilla

"Por cada minuto dedicado a la organización, se gana una hora". - Benjamin Franklin

Suponiendo que esté bastante cómodo con el secuenciador que elija, probablemente no sienta que le lleve mucho tiempo configurar un nuevo instrumento. Pero cuando considera que tiene que encontrar el instrumento que desea, cargarlo, configurar los auxiliares y los envíos que desee utilizar y agruparlo con cualquier otro instrumento en un bus, está hablando de unos minutos. Cada vez que necesites algo nuevo. Multiplique esos pocos minutos por cada instrumento que quiera usar, y nuevamente por cada nueva canción o tema que escriba, y de repente, las horas y horas del tiempo que ha reservado para hacer "trabajo creativo" se han convertido en una técnica. faena.

Cuando esa hermosa melodía de cuerdas o un emocionante toque de guitarra te venga a la cabeza, quieres poder capturarlo lo más rápido posible. Si es un instrumento MIDI que necesita, desea que el sonido adecuado esté listo para que pueda comenzar a tocar. ¿Necesitas poner una pista de guitarra de ritmo rápido? Desea poder conectar su guitarra, golpear el disco y comenzar a rastrear. Y cuando presionas stop, quieres saber que la parte que acabas de grabar está en un lugar lógico en tu sesión, etiquetada y colocada correctamente para que puedas comenzar a trabajar de inmediato..

La plantilla perfecta

"Todo debería ser lo más simple posible, pero no más simple". - Albert Einstein

Entonces, ¿qué hace la plantilla perfecta? Si nuestros objetivos son ahorrar tiempo y tener todo lo que necesitamos a nuestro alcance, ¿qué debe existir para que esto suceda??

Su plantilla debe ser lo más fácil de usar posible. Las pistas deben organizarse de forma lógica con instrumentos similares agrupados, y todo lo que pueda necesitar para editar o modificar no debe estar a más de unos pocos clics. También debe organizarse de tal manera que se puedan agregar o intercambiar nuevos instrumentos o complementos con poco esfuerzo o interrupción de la estructura general. Esto no solo incluye una organización limpia, sino también algunas pistas en blanco de todo tipo para permitirle agregar cosas sobre la marcha.

Una plantilla ideal se adaptará a cada tipo de situación de escritura en la que pueda encontrarse. Si escribe un tema de rock un día y uno orquestal al día siguiente, su plantilla debe incluir todos los elementos necesarios para hacer que cualquiera de esos escenarios sea transparente. Solía ​​pensar que debería configurar una "plantilla de rock" y una "plantilla de orquesta". Pero, ¿quién dice que no quieres una sección de cuerdas en tu canción de rock o un solo de guitarra asesino en medio de esa pieza orquestal épica? Mientras esté organizado, y especialmente si tiene una manera de ocultar o mostrar solo con qué está trabajando en este momento, debe incluir todo lo que cree que podría necesitar..

Necesita ser considerado con la capacidad de su computadora para mantenerse al día. Debería encontrar un equilibrio entre la cantidad de instrumentos que puede haber cargado previamente y la cantidad de RAM y capacidad de procesamiento que tiene su computadora. Si estás en una máquina más antigua, probablemente tendría más sentido tener las pistas configuradas y listas para funcionar, con los instrumentos reales a un lado (como un canal, por ejemplo).

Recuerde, la idea aquí es hacer esto tanto sobre su música como lo menos posible sobre su software. ¡Cuando estás escribiendo, quieres estar escribiendo! Cualquier cosa que te saque de tu zona creativa debe ser eliminada o minimizada. ¿No preferirías estar pensando en la música que en el software??

Algunas consideraciones antes de comenzar

"Antes de empezar, preparate con cuidado." - Marco Tulio Cicerón

Hemos tocado algunas cosas en las que debe pensar al crear una plantilla, pero profundicemos un poco más y obtengamos algunas respuestas más concretas..

Lo primero que debes tener en cuenta es: ¿qué haces? ¿Está escribiendo nuevas claves todos los días con plazos locos, o simplemente está cargando su secuenciador una vez al mes para establecer una guitarra y una pista vocal??

Cuanto más tiempo dedique ahora, más ahorrará más tarde. Si escribe una canción al mes, probablemente no sea una molestia configurar algo más allá de sus elementos básicos cada vez que los necesite. Pero si está generando constantemente un gran volumen de música dentro de un plazo límite y necesita ser lo más eficiente posible, invertir tiempo en la construcción de una plantilla sólida le ahorrará innumerables horas cuando esté en el momento de escribir y producir..

¿Qué estilos escribes (o se te podría pedir que escribas)? Si eres un compositor de música para películas o bibliotecas, debes estar preparado para cualquier cosa. Piense en todas las diferentes situaciones en las que podría encontrarse escribiendo y haga una lista de los elementos necesarios que necesitará. Aquí hay algunas listas de activadores incompletas para que piense, pero realmente debería intercambiar ideas y escribir su propia lista completa de todo lo que realmente usa regularmente..


Orquestal

  • Vientos de madera. Flauta, clarinete, oboe, fagot. ¿Usas los instrumentos de viento extendidos como el corno inglés regularmente??
  • Latón. Trompas, trompetas, trombones, tuba..
  • Percusión. A menudo, un parche de "percusión orquestal" general te ayudará a comenzar. También puede necesitar una buena caja, platillos suspendidos, timbales, etc..
  • Instrumentos de cuerda. ¿Escribes tus partes de cuerdas en un parche "Cadenas completas", o te gusta separarlas en cuatro secciones? ¿Confías en el pizzicato u otros efectos especiales a menudo??
  • Articulaciones especiales. Dependerá de usted decidir la profundidad con la que desea profundizar en las diferentes articulaciones. Si rara vez usa trombones, y solo como un soporte armónico como una almohadilla, la configuración de un parche "Pantalones cortos de trombón" podría saturar su sistema. Quiere incluir todo lo que va a usar, pero necesita usarlo realmente si está allí.!

Rock

  • Guitarras. ¿Acústico? ¿Cuántas guitarras eléctricas usas habitualmente??
  • Bajo
  • Tambores. Más de un tipo de kit listo para funcionar.?
  • Teclas del piano. Cualquier parche de sintetizador que amas absolutamente.?

Electronica

  • Batería / percusión. ¿En qué parches confías para la base de tus tracks? Tal vez no haya un sonido en particular, sino una biblioteca de bucles que usas a menudo. Por ejemplo, siempre tengo el Stylus RMX configurado y listo para usar con una pizarra en blanco. No tengo ningún bucle particular cargado porque quiero encontrar algo nuevo y apropiado para lo que sea en lo que estoy específicamente trabajando, pero tener el instrumento listo me ahorra tiempo.
  • Bajo
  • Sintetizadores

Mundo / Etnia

  • Esta categoría realmente depende de sus necesidades regulares. Claro, existe la rara posibilidad de que alguien necesite desesperadamente algo de música escocesa auténtica para su próximo documental, pero ¿realmente quieres que Bagpipes esté allí ocupándose de los bienes raíces de la pantalla "por si acaso" eso alguna vez sucede? Use su criterio, pero recuerde que parte de la plantilla ideal incluirá un montón de espacio en blanco para adaptarse a los colores menos necesarios..

¿Usas instrumentos en vivo a menudo? Si es así, ¿qué estás grabando? Cuando hago arreglos para cadenas de orden corto, a menudo sobregrabado los reproductores de cuerdas muchas veces para obtener un sonido de "sección completa". Esto significa que necesito al menos 24 pistas de audio configuradas y listas para funcionar. ¿Qué necesitas configurar para poder grabar en el momento en que un jugador entra en la sala??

¿Qué puede manejar tu sistema? Necesitas estructurar tu plantilla alrededor del poder de tu computadora. Asumiré que la mayoría de ustedes que leen esto solo usan una computadora, por lo que ni siquiera nos metemos en la complejidad de usar varias máquinas para distribuir la carga de trabajo del procesador (si está interesado en aprender sobre esto, consulte la serie de Jerome en Configuración de Mac Minis como granjas VSL.) Una máquina solo puede manejar tantos instrumentos a la vez, por lo que debemos ser selectivos sobre lo que necesitamos "de inmediato", y lo que podemos haber alineado y listo para cargar. Necesito un parche de piano cargado para que, tan pronto como se abra Logic, pueda comenzar a esbozar ideas. Piensa en los instrumentos de los que dependes para trabajar, ya que esos son los que deberías haber cargado con tu plantilla.

El objetivo principal de realizar un inventario es que usted sepa exactamente cuántas pistas necesitará configurar. Debe preguntarse: ¿qué usa y con qué frecuencia lo usa? Probablemente sea una buena idea revisar sus bibliotecas y complementos de muestra para asegurarse de que no le falta nada crítico.

¿Has hecho una lista de inventario? ¿Tiene un conteo preciso de cuántas pistas de instrumentos necesita, qué complementos desea utilizar y para qué instrumentos en vivo desea estar preparado? Entonces estás listo para comenzar.

Ensuciarse las manos: guía de configuración de plantillas

"Saber no es suficiente; debemos aplicar. La voluntad no es suficiente; debemos hacerlo". - Johann Wolfgang von Goethe

Es hora de construir una plantilla. Usaremos una situación típica de compositor / compositor para nuestro sujeto de prueba. Nuestro escritor necesita una configuración común y no demasiado compleja: normalmente escribe rock / pop y ocasionalmente le gusta usar una sección de cuerdas y algunos sintetizadores. Trabajando en un solo G5, no tiene poder ilimitado pero sí una cantidad justa para trabajar. Los principios que usamos para configurar esta plantilla serán los mismos, independientemente de la configuración específica que hayas determinado que necesitas, lo único que debería cambiar será la cantidad de pistas que necesitas crear..

Comenzaremos haciendo un inventario de todo lo requerido:

  • Instrumentos MIDI: Piano, piano eléctrico, bajo, batería, cuerdas, 2 sintetizadores..
  • Pistas de audio: 2 guitarras acústicas, 2 guitarras eléctricas, bajo en vivo, vocalista, 3 vocales de fondo.
  • Envía (pistas auxiliares): reverberación, retardo.
  • Subs (Pistas auxiliares para instrumentos que queremos agrupar): Bus vocal de fondo..
  • Otros complementos: Masterización, Guitar Rig en las pistas de guitarra, compresión en el bajo y vocal..

A continuación, consideremos en qué deberíamos dejar espacio adicional para:

  • Instrumentos MIDI: Tener 10 instrumentos MIDI en blanco pero listos para usar debe ser más que suficiente para dar cabida a los ataques más prolíficos de la creatividad.
  • Pistas de audio: Por lo general, tengo 12 pistas de audio listas para funcionar, 6 mono y 6 estéreo. Estas pistas pueden acomodar una grabación sobre la marcha o servir como lugar de espera para colocar un MP3 de referencia o un bucle de audio.
  • 4 Envíos: Al igual que los submarinos, estos están listos y esperando en caso de que surja la necesidad. Digamos que decides que te gusta una cierta reverberación en tus instrumentos, pero una sala más grande funciona mejor en tus pistas vocales. Quieres que este listo para ir.
  • 3 subs: Por el momento no necesitamos realmente subscripciones adicionales, pero queremos estar preparados. Supongamos que en un futuro cercano terminamos configurando un kit de batería y un conjunto completo de micrófonos en el estudio. Queremos poder enviar todas nuestras pistas de batería separadas a un solo auxiliar sin tener que pensarlo.

Finalmente estamos listos para empezar. Pido disculpas a los usuarios que no son de Logic 8 entre ustedes, pero el resto de esta sección es bastante específico de Logic 8. Le invitamos a seguirlo ya que las ideas y los conceptos deben aplicarse en todas partes, pero los pasos específicos probablemente no lo harán..


1. Crear un nuevo proyecto

Una vez que tienes la lógica abierta, ve a Archivo> Nuevo para crear un nuevo proyecto. Elija cualquier colección del menú de la izquierda y luego elija Proyecto vacío en la sección de plantillas.



2. Crear nuevas pistas

Se le solicitará inmediatamente que cree algunas pistas, así que comience a crear sus instrumentos de software. Decidimos que queremos un total de 17 (7 predefinidos y 10 en blanco pero listos para usar). Ingrese el número: 17, asegúrese de que esté seleccionado el Instrumento de software, deje la configuración de salida predeterminada y presione Crear.


Antes de seguir adelante debemos guardar nuestra sesión. Llámelo como quiera, pero recuerde que debe guardar regularmente a medida que avanzamos.

A continuación vamos a crear nuestras pistas de audio. En la parte superior izquierda de la ventana de arreglos está el botón "Nuevas pistas ...". Parece un signo + y está a la derecha de las palabras Pistas globales.


Primero crearemos nuestras pistas mono. Necesitaremos 7 para nuestros instrumentos previamente elegidos y 6 extras. Ingrese 13, elija Audio, Formato: Mono y Crear. Repita lo mismo para 6 pistas de audio estéreo..


3. Configura tus pistas de instrumentos

Revisemos nuestras nuevas pistas, etiquetémoslas y asignemos íconos. Para una claridad completa en la asignación de nombres, cada una de sus pistas debe estar etiquetada con el número de canal correspondiente (tenga en cuenta que este número no suele ser el mismo que el orden Organizar, simplemente es para nuestras primeras 17 pistas). Este pequeño paso adicional de numeración te impide tener que pensar "Oh, ¿fue eso Inst 12 o 13?". Puede parecer trivial ahora, pero cada paso que podemos dar para mantener las cosas en orden ayuda. La abreviatura para los instrumentos de software será i #, por lo que el primero será i01, el próximo i02, etc. Asignemos nuestras primeras 10 pistas de instrumentos de software como las pistas de "copia de seguridad" en blanco. Etiquétalos i01 a través de i10 haciendo doble clic en el nombre de la pista en la banda de canal.



Ahora vamos a configurar nuestros instrumentos reales. Etiquete i11-i17 para piano, piano eléctrico, etc. (por ejemplo, nombre la pista de piano "i11 Piano").


Ayudemos a mantener las cosas fáciles de ver asignando íconos a cada uno de estos instrumentos. Expanda su banda de canales si aún no lo está (el pequeño triángulo al lado del nombre de la pista debe estar apuntando hacia abajo) y haga clic en Icono para seleccionar un icono para su instrumento. Le invitamos a ser creativo, pero creo que sus elecciones deben ser bastante intuitivas. Un pequeño paso, pero vea cuánto más fácil es ahora ver dónde están sus tambores.?



A continuación deberíamos poner algunos instrumentos reales en estas pistas. Ya que esta es una configuración bastante pequeña, asumiremos que nuestra computadora puede manejar la instalación y ejecución de todos estos instrumentos a la vez, y que no tomará mucho tiempo para que se cargue una nueva sesión. Aunque quizás no sean las mejores muestras de su colección, para este ejemplo solo usaré los instrumentos Garageband ya que todos están seguros de tenerlos. Le invitamos a usar lo que creas que suena bien..


4. Configurar las pistas de audio

Es hora de configurar las pistas de audio. Nuestra abreviatura para la numeración será solo los números, pero también queremos marcar si la pista es Mono o Estéreo. La lógica tiene una forma extraña de manejar un archivo estéreo en una pista mono, por lo que es fundamental que sepamos que estamos colocando los archivos correctos en los lugares correctos. Usando "1 MONO" como guía, etiquete las pistas de audio 1-6.


A continuación, etiquete el resto de las pistas de audio mono de acuerdo con los instrumentos que decidimos y establezca los iconos apropiados. Es probable que desee diferenciar la pista "Live Bass" de la "MIDI Bass" que configuramos anteriormente.


Aunque no tenemos que cargar instrumentos, es posible que haya complementos que siempre quiera usar. Ahora sería un buen momento para seguir adelante y crear una instancia de cualquier cosa que esté bastante seguro de que necesitará con regularidad, como la compresión de la voz principal o un amplificador de guitarra en las pistas de guitarra eléctrica..


Finalmente etiqueta nuestras 6 pistas de audio estéreo de respaldo. Para un mayor nivel de claridad, sugeriría darles un ícono diferente de las pistas Mono..



5. Configura tus pistas auxiliares

A continuación configuraremos las pistas auxiliares. Usaremos pistas auxiliares para envíos y subs, así que comencemos con los envíos. ¡Es hora de sumergirse en el medio ambiente! (No te preocupes, no vamos a entrar demasiado profundo).

Elija Ambiente en el menú de la ventana y se le presentará con una larga fila de instrumentos. En Nuevo, elija Banda de canal> Auxiliar.


Haga esto 6 veces. Afortunadamente, la lógica es lo suficientemente inteligente como para mantenerlos agrupados para nosotros. Asigne a cada pista una entrada de bus en orden secuencial (Aux 1 debe tener Bus 1 como entrada). Voy a salir de la convención de etiquetado un poco, pero todo por el bien de la simplicidad; tiene más sentido mantener estos nombres cortos y al punto. Etiqueta nuestro primer aux "Reverb", el siguiente "Delay", y deja el resto como está. A continuación, cree un complemento de reverberación y un complemento de retardo en cada pista apropiada y elija sus ajustes preferidos (los valores predeterminados están bien por ahora).


Ahora vamos a configurar nuestros subs. Estos se utilizan para agrupar instrumentos de un tipo similar para facilitar la mezcla. En nuestro caso, las vocales de fondo serán lo único que transportaremos a un subwoofer, pero también crearemos 3 más por si acaso. Crea 4 nuevas pistas auxiliares nuevas como hicimos antes. Etiquételos de Sub 1 a Sub 4 y establezca sus entradas en los próximos autobuses disponibles (Bus 7-10). Finalmente, agreguemos "BkVox" al nombre de Sub 1 para que sepamos para qué sirve.


Desplázate hacia atrás y encuentra tus tres pistas de audio de fondo, selecciona todas ellas y elige Bus 7 (Sub 1 BkVox) como salida.



6. Configura tus envíos

Ahora que tenemos todas nuestras pistas en la sesión, podemos configurar los Envíos. Comenzando desde el principio del entorno, arrastre y seleccione sobre cada pista de audio y elija Bus 1 para Send 1 y Bus 2 para Send 2. Haga lo mismo para sus instrumentos y sus Subs..



7. Crea una pista espaciadora

La utilidad de esto se hará mucho más evidente una vez que organicemos la ventana de arreglos, pero por el momento solo confíe en mí y siga adelante. En el menú Nuevo, seleccione Instrumento para crear un instrumento MIDI. Cambie el nombre a "--------". Esto servirá como un espaciador para mantener todo organizado.



8. dominar

Lo último que podemos configurar en el entorno es la configuración de masterización predeterminada en nuestra salida principal. Encuentre su pista de salida principal (probablemente completamente a la derecha), si tiene un nombre extraño como "Salida 1-2", considérelo como "Main Out" y elija una configuración de masterización en el menú Configuración (estos son canales). Ajustes). Usted querrá modificar estos complementos a su gusto una vez que encuentre lo que funciona, pero esta configuración predeterminada es un excelente lugar para comenzar.



9. Agregue sus nuevas pistas a la ventana Organizar

Regrese a la ventana de arreglos y agreguemos todas las pistas que creamos que queremos poder ver y usar. En nuestro caso, serían Reverb y Delay, Subs, spacer y Main Out. Seleccione su última pista y presione F1 para crear una nueva pista con el mismo canal. Luego usaremos este nuevo espacio para encontrar y elegir cada una de nuestras nuevas pistas. Ctrl + clic en el nombre (ej. 21 Estéreo) y elija "Reasignar objeto de seguimiento". Elija la pista que necesita, y luego presione F1 nuevamente y repita hasta que haya agregado todo. Si le resulta útil, elija algunos iconos para estas pistas




10. Organiza la ventana Organizar

Finalmente todo está aquí, pero es un poco confuso lío. Vamos a arrastrar nuestras pistas para reordenarlas de una manera que tenga sentido.

Decidir sobre una orden. Para mí eso probablemente sería:

  • Piano y piano eléctrico en la parte superior.
  • Guitarras y bajos
  • Tambores
  • Voces principales
  • Voces de fondo (precedidas por la sub Vocales de fondo)
  • Cuerdas y sintetizadores
  • Nuestros instrumentos extra / en blanco.
  • Las pistas de audio extra.
  • Subs
  • Reverb y Delay
  • Cabo principal

Quizás lo contrario tenga sentido para ti. No importa, siempre que todo esté organizado y pueda encontrarlo tan pronto como lo desee..


A continuación, incorporaremos la pista espaciadora para una mayor claridad. Elija la pista de seguimiento llamada "--------" y presione F1 para crear copias, luego arrástrela a los lugares apropiados. Vea las imágenes para ver un ejemplo..



Claro, hacen que tu sesión general sea más grande, ¡pero es muy fácil encontrar todo! Nos ocuparemos de ese problema de espacio en un momento de todos modos.


11. Ocultar las pistas que no estás usando

La función Ocultar en Logic hace que sea tan fácil tener todo lo que necesitamos disponible sin tener que saturar nuestra sesión. Presiona "h" para que aparezca la opción Ocultar y haz clic en el pequeño icono H junto a la pista para ocultarlo. Oculta cualquier cosa y todo lo que no quieras usar instantáneamente. Recomiendo dejar al menos 1 representante de cada sección, como i01, de modo que cuando esté listo para Des-Ocultar algo e incorporarlo en su sesión tenga un punto de referencia donde buscar. Pulsa "h" de nuevo para esconderlos..


Aquí es cómo probablemente configuraría esto, todo bien, limpio y listo para usar:



12. Guárdalo como una plantilla

Por último, pero no menos importante, tenemos que guardar esto como una plantilla. Simplemente vaya al menú Archivo y elija Guardar como plantilla, asígnele un nombre llamativo y listo. Luego sugeriría ingresar a sus Preferencias globales, seleccionando "Crear nuevo proyecto usando una plantilla predeterminada" como su Acción de inicio y configurando su nueva plantilla como la predeterminada. Ahora, cada vez que inicie Logic, se le presentará un espacio de trabajo limpio y agradable para comenzar a crear música con.

Mantener su plantilla actual

"Así que le dije al instructor del gimnasio: '¿Me puedes enseñar a hacer las divisiones?' Él dijo: '¿Qué tan flexible eres?' Dije 'No puedo hacer los martes' ". Tim Vine

Dejamos espacio abierto y espacio para crecer por una buena razón; Si no permite un poco de flexibilidad para el cambio y el ajuste, será difícil crear nuevas pistas y colocar nuevas ideas en su plantilla. Si no puedes hacer cambios y arreglos fáciles, estarás atrapado en la posición frustrante de tener que luchar con la tecnología en lugar de escribir..

Es fundamental que mantenga su plantilla actualizada y actualizada a la forma en que trabaja y a los diversos instrumentos, complementos y métodos que está utilizando. Cada vez que agregue algo a una sesión, debe preguntarse "Mmm, ¿quiero volver a usar esto en otra canción?". Si la respuesta es tal vez, entonces probablemente debería tomar cinco minutos de su día y actualizar su plantilla (o, mejor aún, mantener una lista y hacer todas sus correcciones una vez por semana). ¿Observa que sigue creando exactamente el mismo conjunto de pantallas? Guárdalo en tu plantilla. ¿Tienes un nuevo plugin de reverberación al que siempre vuelves? Guárdalo en tu plantilla.

Recuerde, el objetivo principal de crear su plantilla en primer lugar es hacer su vida más fácil y su flujo de trabajo sin problemas. Cuanto menos esfuerzo mental necesites gastar en software, más energía creativa tienes para escribir música inspirada.