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Este tutorial presenta una forma simple y rápida de usar el sintetizador Operator de Ableton Live para producir muestras de batería ruidosas y ruidosas, cuyos tipos son muy utilizados en la escena de la música electrónica de glitch / idm / experimental por artistas como Alva Noto, Kearley, Aoki Takamasa y Daisuke Tanabe, por nombrar solo algunos. Cubriremos un kit básico, que incluye "clics" y "pops", sonidos de tipo estático, patadas y trampas.
El propósito de este tutorial no es cubrir todos los tipos posibles de muestras de fallas que se pueden producir con Operator, y no implica de ninguna manera que este sea un método utilizado por los artistas mencionados anteriormente. Presenta una idea / técnica básica que puede desarrollarse aún más experimentando y combinando otros dispositivos y efectos en vivo..
Este es un ejemplo de lo que estamos buscando..
Abre un Drum Rack. Aquí es donde sus instancias de Operador se mantendrán, organizarán y estarán listas para ser activadas a través de un dispositivo midi o programadas en un patrón MIDI.
Le sugiero encarecidamente que utilice un ecualizador junto a las instancias de su operador, reduciendo las frecuencias extremadamente altas que harían que sus oídos se lastimen o presionen demasiado sus altavoces, ya que lo que haremos más adelante podría producir frecuencias muy altas y no deseadas. Use un corte alto a aproximadamente 3 khz y ajústelo con cuidado si cree que está cortando demasiadas frecuencias de su sonido.
También puede utilizar una instancia de efecto "Spectrum" para tener una visión clara de dónde son las frecuencias más afectadas.
Nos centraremos en la sección "Oscilador" del operador, seleccionando "Usuario" como nuestra opción de Onda y dibujando parciales en el Editor de forma de onda. Puede ser un procedimiento de prueba y error, pero debería darnos muchos sonidos ruidosos deseables en unos pocos segundos. La transposición del sonido ofrecerá interesantes variaciones. Agregando un efecto Overdrive y un EQ-3 reducirá, reforzará o distorsionará algunas frecuencias. Finalmente, siempre es interesante agregar un segundo oscilador (o más, ¡depende de usted!) Y ver qué puede salir de esa combinación.
El sonido Click es el más simple. Arrastre y suelte una instancia de operador en un pad de rack de batería. En la sección Sobre del operador, baje la "Desintegración" a 1-10 ms.
Dibuje algunos parciales en el Editor de formas de onda del oscilador y, finalmente, ajuste el mando Transpose para escuchar versiones similares del sonido. Por lo general hago dos de esos, o más, y casi los muevo hacia la izquierda y hacia la derecha.
El sonido de clic.
Para crear una muestra de sonido "Beep", dibuje un parcial en la parte más alta del Editor de forma de onda, agregue un efecto "EQ Three" para cortar las frecuencias más altas por completo, y finalmente agregue un efecto Overdrive para distorsionar la señal.
El pitido.
Vamos a ver qué pasará si tomamos el sonido anterior y agregamos un segundo Oscilador. Aumente el "Nivel" del segundo Oscilador y seleccione una opción de Onda, por ejemplo, Sw6 (Sawtooth). Mientras aumentas el nivel, notarás que el sonido evoluciona y cambia. Mantenga los efectos EQ-3 y Overdrive que usó también en el sonido "beep".
Aumentar el nivel de OSC B hasta que dé el sonido deseado..
Repitamos este proceso, pero en su lugar, elija un "Sin" (Sine Wave) como nuestra Opción de onda..
Añadiendo el segundo oscilador. Escogiendo la onda sinusoidal y aumentando el nivel de Osc.
Aumentar el nivel de OSC B hasta que dé el sonido deseado..
Ahora, ¿qué pasaría si jugáramos con la sección Sobre en OSC B? Repetiremos lo que hicimos para el sonido anterior, pero esta vez vamos a elegir una Wave diferente para OSC B (como Sq32) y cambiar la sección Attack on the Envelope.
Aumentar el nivel de OSC B hasta que dé el sonido deseado..
Para el sonido Kick, elige una onda sinusoidal, acorta el retardo a unos 300 ms (depende de qué tan rápido o tonto desees que sea el sonido kick) y usa la envolvente de tono para reforzar el ataque del sonido..
Una onda sinusoidal con un breve retraso..
El Pitch Envelope pulirá y reforzará el sonido de la patada..
Cortando frecuencias extremadamente bajas para dar espacio a los medios más fuertes..
La caja juega un papel importante en el sonido de tu mezcla final, así que elige cuidadosamente lo que más te convenga. Para los fines de este tutorial, creé un sonido de caja utilizando una Onda de ruido, reduciendo la demora a 3-10 ms y, finalmente, agregando el Vocoder integrado de Ableton Live, seleccionando Noise como el operador..
Onda de ruido con muy poco retraso.
Adición de Vocoder con "Ruido" como portador.
Eso es. Como puedes ver es una técnica realmente fácil y simple. Siéntase libre de descargar el paquete fuente (requiere Ableton Live 8.1.3) y pruebe los sonidos mientras lee el tutorial. Recomendaría repetir el proceso de 10 a 20 veces y llenar un bastidor de batería con muchos sonidos para elegir de acuerdo con su pista..
No olvide mezclar las muestras en el bastidor de la batería cambiando los valores de Volumen y Pan de manera adecuada, e intente pensar en una parte de batería acústica real correspondiente al mezclar los sonidos o al crear un ritmo. Por ejemplo, generalmente pienso que los sonidos de clic son hi-hats cerrados, los pitidos como un hi-hat abierto, los ruidos estáticos como toms / cymbals, etc. No olvides que no hay reglas, haz lo que sientas y lo que suena. derecho a ti!
Aquí hay un ejemplo que hice, usando las muestras que acabamos de crear para la sección rítmica..
Ejemplo final.
No dude en dejar un comentario, sugerencia, crítica o solicitud en la sección de comentarios a continuación. Gracias por leer!
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