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Si está buscando algunos sonidos de percusión ligeramente inusuales para darle un poco de sabor a sus pistas, entonces podría hacerlo peor que mirar muestras vocales o grabaciones que pueda tener su unidad. Aunque las voces pueden no ser lo primero en lo que pienses cuando se trata de percusión con el enfoque correcto, pueden transformarse en sonidos que realmente pueden complementar tu pista de batería principal..
Este tutorial analizará paso a paso un ejemplo de cómo se podrían usar las voces como percusión. Estoy usando Logic, pero podrías usar cualquier DAW para esto, ese aspecto realmente no es importante y obviamente este es solo un resultado posible, dependiendo del material de origen y las ediciones realizadas, las posibilidades son prácticamente infinitas.
Para ahorrar tiempo y cualquier problema de derechos de autor complicado, he reunido una sencilla pista de respaldo. Este back drop se usará para demostrar el proceso de transformación de nuestras frases vocales. En tu caso, obviamente utilizarás una de tus propias pistas..
En esta etapa, es una buena idea tener las partes muy básicas de la reproducción de tu pista. De esta manera, es más fácil escuchar lo que estás haciendo y tienes una mejor idea de cualquier ritmo que estés construyendo. Las partes extra siempre se pueden traer más tarde y la nueva parte vocal se puede editar para adaptarse.
La pista de acompañamiento básica..
La pista básica sin muestra vocal..
En este punto, debemos comenzar a pensar en la materia prima que vamos a utilizar. Me gusta comenzar con una frase vocal rítmica, esto hace que los siguientes pasos del proceso sean mucho más fáciles y tienden a producir mejores resultados. Los bucles temporizados hacen que las cosas sean aún más sencillas, por lo que si tiene acceso a CD de muestra con archivos Rex o Apple loops, verifique las secciones vocales.
No se preocupe si los bucles no están basados en el tempo, si está trabajando con wavs o aiffs sin comprimir, estos pueden alargarse en el tiempo en la mayoría de los DAW para adaptarse a su proyecto existente. No voy a entrar en demasiados detalles aquí, ya que el método varía bastante de una aplicación a otra, pero revisa tus manuales y pruébalo..
Con su voz a tiempo, debería funcionar razonablemente bien con su pista actual. No es esencial que suene bien, pero idealmente debería estar a tiempo y en sintonía. Si no puede encontrar algo que esté en sintonía, use una frase no musical. Las palabras habladas o las muestras rapeadas funcionan bien y eliminan la preocupación por una afinación perfecta.
He usado una muestra básica rapeada aquí para evitar cualquier problema de ajuste. Cuando utilice este tipo de muestra, puede estar bastante seguro de que alguna parte funcionará como un efecto de percusión..
La muestra vocal se añade a la mezcla..
La muestra vocal básica sin cortar en la mezcla..
La clave de esta técnica es seleccionar las partes correctas de su frase vocal y para hacer esto realmente necesitamos que la voz se corte en sus componentes separados. Obviamente estoy usando audio aquí, creo que esta es la mejor manera de lograr el sonido correcto, pero si lo prefieres, puedes usar un archivo Rex en una muestra de software y completar las ediciones con MIDI.
Con su frase en su lugar, use la herramienta de tijera o afeitadora de su DAW para dividirla en partes separadas. Realmente estás buscando grandes eventos transitorios. Así que cada sílaba de percusión se corta en su propia región. Si no está seguro, acérquese y escuche la muestra varias veces, utilizando una combinación de sus oídos y el feedback visual, debería poder identificar estas secciones separadas..
Con su pista vocal cortada en secciones, actualmente debería reproducirse de manera normal. Haga una copia de estas partes y colóquelas en una pista nueva o en la pista actual. También guarde el proyecto en este punto, esto le permitirá volver a esta etapa si no está satisfecho con las modificaciones que realice en los próximos pasos..
La muestra vocal se corta en sus componentes separados..
Ahora podemos comenzar a elegir qué secciones de la muestra vocal usaremos como nuestros efectos de percusión. Las partes que tienden a funcionar mejor son aquellas con los transitorios más fuertes. Así que mire a lo largo de toda la muestra y seleccione algunas secciones con una firma dinámica fuerte, estos eventos suelen ser más percusivos, más fuertes o más brillantes en la naturaleza.
Los sonidos más tranquilos y sutiles también pueden funcionar, pero los veremos más adelante. Por ahora, seleccione todas las partes que no necesita y elimínelas. No se preocupe por este movimiento drástico, tenemos todas las partes en la copia que hicimos en la sección anterior.
Los sonidos seleccionados se reproducirán ahora en el orden en que fueron grabados, pero con huecos en los que ha eliminado secciones no deseadas. En este punto, es posible que la secuencia no sea demasiado emocionante y que los sonidos necesiten bastante trabajo, pero la primera parte de la imagen está completa..
Las partes no deseadas se descartan..
El corte vocal en aislamiento..
Ahora es el momento de dar un sentido rítmico a los sonidos que hemos seleccionado. Recuerde que estamos tratando de crear algo que se parezca a una parte de percusión, en lugar de una vocal, por lo que el orden no importa. Es más importante que el patrón que crees se relacione bien con el resto de tu pista, especialmente con la batería..
Me parece que una mezcla saludable de colocación fuera de ritmo y en ritmo funciona bastante bien. También intente acortar algunos de los sonidos en ciertos lugares para crear acentos. Intenta repeticiones dobles o triples para crear mini rellenos en tu patrón. Después de un corto tiempo, un ritmo debería comenzar a evolucionar y debería estar en el camino de crear un patrón de percusión vocal..
El surco comienza a evolucionar..
En este ejemplo he mantenido las cosas realmente simples, casi todos los sonidos se movieron y algunos se repitieron. También acorté un par de sonidos para darles un poco más de impacto..
El surco inicial en la mezcla..
... y por sí mismo.
Con su nuevo patrón en su lugar, puede comenzar a tratar los sonidos. Encuentro que al tomar grupos de sonido que se reproducen bien juntos y colocarlos en sus propias pistas individuales, puedes agregar efectos y mejorarlos realmente. Esto realmente le da a los sonidos su propia identidad y agrega profundidad al patrón como un todo..
Tomé algunas partes y las coloqué en una pista con un triturador de bits y un poco de retraso, otro sonido parecido a un sombrero alto también recibió su propia pista y se trató con un ecualizador y reverberación de gama alta. En esencia, todo lo que está haciendo es resaltar las características naturales de cada sonido..
Los sonidos se dividen en pistas separadas.
Algunos sonidos son tratados con efectos..
Las pistas separadas se panoramizaron un poco, se mezclaron y se introdujeron en una pista de grupo. Esto le da control total sobre toda la parte y le permite agregar más procesamiento según sea necesario. Mantuve las cosas en línea con alguna limitación suave aquí.
Las diferentes pistas se agrupan para mayor comodidad..
Los sonidos mezclados y tratados por su cuenta..
Para terminar tu patrón puedes agregar algunos toques y automatización adicionales. Simplemente agregué un pequeño rollo compuesto de una parte repetida en más de 16 notas. Esto luego desapareció en más de la mitad de una barra y se agregó al final de cada secuencia completa. Se colocó en su propia pista y se trató con cierto filtrado y retraso de paso alto..
Se formula un pequeño rollo..
... y automatización añadida.
El efecto del rollo vocal en aislamiento..
Intente agregar información de paneo a algunas de sus partes e incluso automatice los efectos que ha utilizado. Si planea usar el retardo o la reverb extensivamente, puede configurar los canales de envío y retorno para acomodarlos.
Se puede ver en el clip final que la creación de un ritmo rápido y percusivo utilizando solo una muestra vocal es bastante sencilla y sin duda agrega un toque humano a las producciones electrónicas..
El resultado final.
Y la mezcla final..
El patrón final en la mezcla..
Descargue el Play Pack para este tutorial (3.3 MB)
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