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Cuando doy clases de grabación, mi lección favorita es este ejercicio crítico de escucha. Es divertido y ligero, y practicarlo nos ayuda a todos a mejorar nuestras mezclas. Primero, veamos qué es lo que hace una gran combinación, luego saltaremos al ejercicio.
Imagen en miniatura cortesía de rudolf_schuba.
En su libro El manual del ingeniero de mezclas, Bobby Owsinski sugirió que hay seis elementos de una gran combinación: Balance, Panorama, Rango de frecuencia, Dimensión, Dinámico e Interés. A continuación describiré lo que significan estos elementos. Mis definiciones varían un poco de las de Owsinski, ya que creo que estas definiciones agregan algunos factores importantes que faltaban en sus definiciones..
Equilibrar: ¿Todos los instrumentos sienten que tienen el peso adecuado en la mezcla? ¿Se están perdiendo algunos instrumentos en la mezcla porque están siendo superados? ¿Son algunos instrumentos más prominentes que otros? (La respuesta a menudo puede ser sí a la última, pero esa debe ser una decisión deliberada, no un accidente).
Panorama: ¿Se encuentran los instrumentos en varios puntos del campo estéreo (altavoces de izquierda a derecha)? ¿Cambia el punto de interés dentro de este campo??
Rango de frecuencia: ¿Están todas las frecuencias representadas de manera un tanto igual? ¿Ocurre algo en todos los rangos de frecuencia? (Hay ocasiones en las que deliberadamente sucede poco en un rango de frecuencia, un concierto de violín sonaría tonto con bajos fuertes, pero una vez más, esto debería ser una decisión consciente).
Dimensión: ¿Algunos instrumentos suenan más cerca o más lejos que otros? ¿Hay una sensación de movimiento en la mezcla??
Dinámica: ¿Cambia la canción a lo largo de su duración? La mayoría de las veces, en la grabación utilizamos el término dinámica para referirnos a cambios en el volumen, pero debemos considerar otros cambios dinámicos como tempo, signatura de tiempo, clave o tonalidad mayor / menor.
Interesar: Hay dos aspectos importantes de interés. Primero está el gancho; ¿Hay algo memorable sobre la mezcla? Esto podría ser un gancho melódico o una tonalidad memorable (piense en "Do You Believe" de Cher o en "Walking On The Sun" de Smashmouth).
El segundo, y menos pensado, lado de interés es el siguiente: ¿Qué atrae al oyente a través de la canción? Cuando el instrumento principal deja de tocar, ¿qué es lo que se convierte en el foco de la canción? La analogía que me gusta usar es la de un programa de televisión o un programa. Si los personajes salen del escenario, otros personajes deben ingresar de inmediato para mantener el interés del espectador. Si un programa de televisión tuviera espacios largos entre el diálogo y la acción, todos se aburrirían y cambiarían de canal. La musica no es diferente.
Tenga en cuenta que el primer paso en todo esto viene con el arreglo. Mantener estos elementos en mente durante el proceso de arreglo hará que la mezcla sea mucho más fácil.
Ahora que hemos delineado algunos criterios que podemos usar para criticar una mezcla, seleccionar algunas grabaciones producidas comercialmente y separarlas. Haga esto regularmente y se volverá instintivo. Tus mezclas mejorarán y tu creatividad se elevará..
Echemos un vistazo a una canción. Estas son solo mis opiniones, así que siéntase libre de agregar su propia perspectiva en el campo de comentarios a continuación. Aquellos que no tienen un par de parlantes decentes con su computadora pueden considerar escuchar los auriculares.
Intente seleccionar cada instrumento que se está utilizando y tome nota de lo que está haciendo exactamente. En una canción bien mezclada esto no debería ser difícil. Un balance pobre a menudo hace que los instrumentos sean difíciles de identificar. ¿Qué instrumentos notas más??
¿Qué instrumentos son lo suficientemente sutiles que solo se notan cuando se escucha atentamente? En esta canción el bajo y la percusión son muy prominentes. Son lo que impulsa la canción hacia adelante. Las voces son claras y directas ya que son el punto focal de la mezcla (después de todo, es el nombre de Michael en la portada del álbum).
Imagen de donde de izquierda a derecha parece venir cada instrumento. Si le ayuda, puede dibujar una línea en un pedazo de papel y hacer un tic para que aparezca cada instrumento..
La percusión, los sintetizadores y los coros en esta melodía aprovechan al máximo el campo estéreo. Tenga en cuenta las voces de acompañamiento de doble pista panorámicas a la izquierda y la derecha, como a las 0:44 y conducen al coro a aproximadamente 1:28.
Escuche las frecuencias bajas, bajas-medias, medias-altas y altas. ¿Hay contenido en cada uno si esos rangos? ¿Sientes que hay demasiado en un rango dado? En esta canción, la patada delgada y la caja hacen espacio para los bajos gruesos..
El sintetizador llena los medios sutilmente en el verso, engrosando junto con un poco de guitarra y voces adicionales en el coro. Los agudos tienen algo de percusión, coros y los tonos más altos del sintetizador..
Esta es una más difícil. Puede ayudar a cerrar los ojos. Imagina que estás viendo esto siendo realizado en el escenario. ¿Qué instrumentos se sienten más cerca de ti? Que se sienten más lejos.?
En Billie Jean el bajo y la patada se sienten justo al frente. La caja y la otra percusión están más atrás, al igual que las voces principales. Los padres son todavía el padre de vuelta. Las voces de acompañamiento en capas se sientan a varias profundidades (como aproximadamente a las 2:50).
Toma nota de los cambios en la canción. Los cambios dinámicos más obvios en esta canción son los coros energéticos que contrastan muy bien con los versos más reservados (ver aproximadamente 1:30).
Dentro del coro mismo la guitarra proporciona un cambio dinámico. Llega primero a las 1:39 y toca el doble de tiempo alternando 2 compases activados, 2 desactivados y luego 2 compases más, cambiando enormemente la sensación del coro mientras toca.
Presta atención a lo que te interesa en cada momento de la canción. Una vez más, la pluma y el papel pueden ayudar. Aquí, el interés se desplaza hacia adelante por la interacción entre las pistas vocales adicionales, la guitarra y el sintetizador, los cuales toman su turno como punto focal cuando las voces principales se detienen..
Tomemos como ejemplo el cambio al final del primer verso (1:14). Al final de la primera línea, el sintetizador de saxo toma nuestra atención entre líneas (1:17), luego, después de la siguiente línea, las voces de respaldo (el famoso Michael Jackson "Heee-eee") hacen lo mismo (1:20). ), luego el sintetizador de nuevo (1:25), luego las voces de respaldo en capas nos ponen en el coro (1:26).
A continuación hay un par de ejemplos más de grandes mezclas y cómo se sostienen en este ejercicio..
Equilibrar: Observe cómo la patada y el bajo son distintos, como lo son las dos guitarras. En la segunda mitad de la canción, las voces son grandes y prominentes sin ahogar ninguno de los otros instrumentos..
Panorama: Desde el panorama duro hasta los instrumentos en movimiento, esta mezcla aprovecha al máximo el campo estéreo. Cuando llegan las voces están en todas partes, en lugar de ser singulares..
Rango de frecuencia: Cada instrumento tiene su propio lugar, nada interfiere con cualquier otra cosa. Bajos gruesos y altos brillantes.
Dimensión: En una reversión de la forma habitual de hacer las cosas, el bajo y la patada están justo al frente con las guitarras y las teclas más atrás. Cuando llegan las voces están aún más atrás..
Dinámica: Sutil al principio, aunque grande cuando llegan las voces..
Interesar: La interacción entre los instrumentos te atrapa al principio y te lleva directamente a las voces que toman su lugar como punto focal.
Equilibrar: La caja se oculta un poco en los bits más pesados, aunque esto es probablemente intencional en esta mezcla agresiva.
Panorama: El bajo y la patada se sientan sólidamente en el centro. Los sonidos abstractos se burlan de los bordes. Las guitarras se reproducen y la cuarta de izquierda a derecha en el puente..
Rango de frecuencia: Un poco bajo pesado en las partes pesadas, pero equilibrado muy bien con los agudos de las voces y el extremo bajo más delgado en el verso.
Dimensión: La voz de acompañamiento y la batería se sienten muy distantes en marcado contraste con las guitarras y el bajo muy avanzados.
Dinámica: Enorme Es raro escuchar saltos en volumen y energía tan grandes en la música moderna..
Interesar: Los sonidos abstractos toman el interés entre las líneas del verso que llevan el interés muy bien. En el coro los coros hacen lo mismo..
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