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Mientras que algunos productores, como los productores de electrónica, prácticamente viven en el secuenciador, muchos entusiastas de las grabaciones caseras no están familiarizados con el concepto: su trabajo gira en torno al audio, no al material secuenciado. Comprender el secuenciador es un tema bastante fuerte, por lo que vamos a conocer la implementación de Reason en este tutorial Plus. Cubrimos gran parte del modo Organizar la última vez, y en la segunda parte veremos el modo de edición, transporte, herramientas y más.
La regla es bastante sencilla: le indica dónde tiene lugar cada clip, nota y evento, y le permite navegar por el proyecto con facilidad.
Sin embargo, es posible que hayas notado algunos "tallos" en la regla con letras en ellos. Puede moverlos alrededor del proyecto como desee y cada uno hace algo diferente..
Sin embargo, los tallos izquierdo y derecho no solo crean secciones para el bucle. Si necesita insertar algunos compases nuevos entre las secciones de la canción, simplemente coloque el tallo izquierdo donde desee que empiecen los compases nuevos y coloque el vástago derecho según la cantidad de compases que desee. Si desea seis barras nuevas, coloque la barra derecha de seis barras después de la barra izquierda. El tallo izquierdo determina dónde se insertarán las nuevas barras y el tallo derecho determina cuántos de ellos habrá. Una vez que haya terminado de posicionarse, haga clic con el botón derecho en la regla y presione Insertar barras entre localizadores (¡localizadores es el término técnico para los tallos, pero también contiene algunas letras más, por lo que es un término menos preferible para este escritor!). Puede hacer lo contrario con Eliminar barras entre localizadores si desea deshacerse de una sección.
La barra de transporte contiene todas las herramientas de aplicación de audio habituales que se necesitan para atravesar el audio del proyecto: reproducir, detener, reenviar, rebobinar, grabar, etc. En el último tutorial vimos algunas de las características menos familiares, como el nuevo doblaje y los nuevos botones alt. Repasemos el resto.
A la izquierda, comenzamos con algunos metros que deberías vigilar. DSP significa procesamiento de señal digital y el medidor le muestra qué parte del poder de procesamiento de su computadora Reason está consumiendo. Si esto comienza a ponerse rojo, está agregando más instrumentos y efectos a su proyecto de los que su computadora pronto podrá manejar. Si su computadora no tiene excelentes especificaciones, es posible que desee vigilar esto antes de agregar la siguiente muestra..
Debajo de eso, tenemos un falso LED etiquetado como "AUDIO OUT CLIP". Si bien no estamos grabando audio en Reason y no tenemos que preocuparnos por el recorte de señales entrantes, debemos asegurarnos de que la forma en que se gestiona nuestra cadena de señal con respecto a los sonidos salientes no conduce al recorte. Mezcla bajo, domina fuerte y mira el botón!
La siguiente sección son los controles de click track..
Aquí hay dos botones: al presionar Clic se activa la pista de clic, y al presionar Pre le dice al Reason que le dé una barra antes de que comience la grabación. También hay una perilla etiquetada como Nivel de clic, por supuesto, esto determina qué tan fuerte será el sonido del clic. Las anécdotas del ingeniero de estudio sugieren que los músicos que tocan con un clic demasiado alto (o una mezcla de monitoreo demasiado fuerte en general) tocarán demasiado rápido, y si es demasiado silencioso, tocarán muy lentamente.
Hay controles de tempo y de firma de tiempo junto a los controles de clic, y son bastante fáciles de explicar: cambia los valores a la signatura de tiempo y al tempo que desees. Puede alt / opción + hacer clic en estos para abrir automáticamente los carriles de transporte relevantes.
A la derecha, tenemos indicadores de posición que te indicarán hasta el tick o milisegundo donde se encuentra el tallo de la posición de la canción. La gran parte de esto es que te ayudan no solo a ver dónde estás muy específicamente, sino también a un punto muy específico en la canción. La regla acecha y los botones de avance / retroceso no permiten ningún tipo de especificidad por minuto. Puede arrastrar los números en estos indicadores para cambiar por cantidades exactas. Simplemente haga clic en el valor que desea cambiar y arrastre - si desea saltar de barra a barra, arrastre ese número, pero si desea estar en una determinada decimosexta nota, arrastre el número justo encima del 1/16 etiqueta.
Debajo de lo que tradicionalmente se conoce como controles de transporte, los botones de parada, reproducción, grabación, avance y retroceso, hay dos casillas de verificación. El primero es Automation as Perf Ctrl, que se reduce de Automation as Performance Control. Esto significa que siempre que use un control que generalmente se graba como automatización mientras se graba desde un dispositivo controlador MIDI, se registrará como automatización de la interpretación en el clip, no en un carril de automatización separado. La idea es que esto hace que sea más fácil mover estas grabaciones en un formato autónomo, de lo contrario también es necesario copiar y pegar datos de automatización (lo cual no es nada divertido).
El segundo es Cuantizar durante la grabación, y esto se acorta de Cuantizar durante la grabación. Cuando se enciende, esto cuantificará todas las notas que grabe según las especificaciones de cuantización establecidas en la ventana Herramientas (a diferencia de la opción Ajustar en la barra de herramientas Organizar / Editar, que puede parecer una función de cuantización para los nuevos usuarios). Probablemente no usaría esto a menos que esté teniendo problemas significativos para grabar una sección a tiempo, porque la auto-cuantificación tiende a quitarle la vida a la música.
La siguiente casilla de verificación es Loop On / Off y esto le indica a Reason si comenzar o no desde el tallo izquierdo una vez que el tallo de la posición de la canción toque el tallo derecho durante la reproducción; en resumen, le permite hacer un bucle de una sección de la canción. Debajo de esta casilla de verificación se encuentran los indicadores de posición para los tallos izquierdo y derecho, y funcionan igual que los indicadores de posición de la canción: arrastre un número para colocar los tallos en su posición. Los botones L y R mueven el tallo de la posición de la canción a los puntos izquierdo y derecho respectivamente.
El botón Regroove Mixer muestra el Regroove Mixer, como era de esperar, pero esta característica en sí misma es un tema para otro día. Finalmente, el indicador de anulación de automatización en el extremo derecho le permite saber si está sobrescribiendo datos de automatización; la técnica para registrar datos de automatización por sí misma también es para otro tutorial..
El seguimiento del transporte lo ayuda a lograr dos cosas: automatizar los cambios en la firma de tiempo y automatizar los cambios en el tempo. Es la primera pista en la lista en modo Arreglo..
Esta es una función que no utilizan muchos músicos amateurs (la mayoría de las músicas amateurs tienden a permanecer en el mismo rango de tempo / tiempo por algún motivo), por lo que la función está subutilizada. Pero para todos, desde los aficionados más experimentados hasta los profesionales, esta característica se utilizará en casi todos los proyectos. No te saltes aprendiendo, ya que solo toma unos minutos hacerlo!
La pista de transporte está plegada de forma predeterminada, así que haga clic en esa pequeña flecha para desplegarla. Verás dos carriles aquí: el primero es la signatura del tiempo, el segundo es el tempo. Antes de continuar, recomiendo ampliamente que todos establezcan su función Ajustar a a una barra, de lo contrario las cosas se complican y nadie cambia el tempo o la mitad de la barra..
La automatización de los cambios de la firma de tiempo es muy fácil. Simplemente dibuje algunos clips con la herramienta de lápiz para cada tramo de un determinado tiempo. Luego, cambie a la herramienta de puntero y haga doble clic en los clips como si estuviera en el modo de edición. En su lugar, aparecerá un menú que le permite seleccionar la firma preferida para cada clip..
El tempo funciona un poco diferente. Como es de esperar, siempre que no haya un clip presente en la ruta de transporte, el proyecto se ajustará al tempo que configuró en la barra de transporte..
La forma más fácil de cambiar el tempo es dibujar clips donde ocurrirán cambios con respecto al valor predeterminado, y en todas partes donde el tempo predeterminado estará vigente, deje el área en la pista de tempo libre de clips. Luego seleccione el clip que desea editar, presione Entrar, seleccione la herramienta de lápiz y dibuje los cambios aproximadamente. Es imposible dibujarlos con precisión. Una vez que los pequeños círculos están en el clip (cada barra, si ha dejado la configuración de Ajustar a en su lugar), puede hacer clic en ellos usando la herramienta de puntero y cambiar su valor en el campo Valor: en la barra de herramientas.
En esta captura de pantalla puede ver el carril de tempo con cuatro cambios de tempo en un clip, así como el editor de valores:
El modo de edición tiene muchas similitudes con el modo de organización. Tiene la misma barra de transporte, la misma regla, el mismo selector de pistas y, en general, la barra de herramientas es la misma. Las diferencias se producen en el área de edición donde, en el modo Organizar, edita clips y pistas, y en el modo Editar, edita notas y sus variables.
Así es como se ve el modo de edición en acción:
Para ingresar al modo de edición, puede hacer clic en el botón situado más a la izquierda en la barra de herramientas que alterna entre Organizar y Editar. Sin embargo, la mayoría de las veces, ingresará en el modo de edición para trabajar en partes específicas de la canción. Para editar un clip en el modo de edición, simplemente haga doble clic en él con la herramienta de puntero mientras está en Organizar. Es bastante molesto encontrar un clip desde el mismo modo de edición, por lo que rara vez se alcanza el botón de alternar.
Hay varios componentes principales en la ventana Editar cuando abre un clip:
El resumen es una pequeña tira debajo de la regla que muestra un resumen de las notas en ese período de tiempo. A menudo, si solo se reproducen notas graves o melodías altas en una determinada sección, es difícil encontrar esa sección ya que estará fuera del rango de vista predeterminado (cuando se cambia al modo de edición, se centra en la parte central C) y esta tira le permite ver si hay notas fuera del área que está viendo actualmente. También le proporciona herramientas para alargar o acortar los clips. Podrá ver estos pequeños tiradores en los bordes de los clips con bastante facilidad. Descubrirá que necesita agregar o quitar espacio para trabajar con bastante frecuencia en el modo de edición, y esto le ahorra volver al modo de organización..
El editor de notas Es donde se editan las notas: tono, posición y duración. A la izquierda hay un rollo de piano para que puedas determinar el tono de cada nota, así como para escuchar ciertas notas e incluso grabar melodías si eres increíble con tu mouse.
El editor de Velocity facilita la edición de la velocidad de las notas individuales. Este editor se ubica justo debajo del editor de notas, en lugar de estar escondido en otra ventana, ya que la edición de velocidad es tan importante como la edición de notas si desea que la música programada suene de forma realista..
Otros carriles de automatización aparecerá si ha grabado o agregado manualmente otros datos de automatización para la pista (pero no aparecerá de manera predeterminada cuando esté vacío como el carril de velocidad).
Una vez que haya aprendido a usar el modo Organizar, la mayoría de las mismas herramientas se aplican y funcionan de la misma manera cuando se trata de notas. La siguiente información debe ser bastante intuitiva para usted a estas alturas, y la principal diferencia es la adición de una variable de tono con la que trabajar. La regla simple es que el paso es el eje vertical y el tiempo es el eje horizontal. Esto es cierto en la mayoría del software de secuenciación (en el software de audio, el eje vertical suele ser el dato de amplitud de una forma de onda).
No puedes editar notas hasta que hayas abierto un clip. Puede hacer esto haciendo doble clic en ellos si está en el modo Organizar o en el modo Editar. Para crear nuevas notas, seleccione la herramienta de lápiz y dibujelas en la nota y posición preferidas, y arrastre hacia la derecha hasta que la nota tenga la longitud deseada. Las notas obedecerán las reglas de la configuración Ajustar a, por lo que para una composición de forma libre, desactívela. Además, si simplemente hace clic (en lugar de hacer clic y arrastrar para determinar la longitud), la nota adoptará la longitud del ajuste Ajustar a.
Si no está satisfecho con la nota, vuelva al puntero y puede arrastrar la nota a un tono y posición diferentes, y cuando se selecciona la nota, puede usar la flecha a la derecha para cambiar la duración. La herramienta de borrador le ayudará a eliminar notas, pero la mayoría de las veces es más práctico seleccionar la nota con su herramienta de puntero y simplemente presionar la tecla Eliminar. También puedes dividir notas con la herramienta de afeitar..
Una de las cosas más molestas que sucederán cuando mueva notas es la transposición accidental cuando intenta cambiar el punto de inicio y un cambio accidental del punto de inicio cuando intenta transponer. Para evitar esto, haga clic en Mayús y luego muévase en la dirección apropiada para la tarea que está intentando completar, y se mantendrá en esa dirección. Si se mueve verticalmente inicialmente, no podrá moverse horizontalmente hasta que suelte la tecla Mayús. , por ejemplo.
Nudging es otra herramienta útil. Seleccione una nota (o notas) y presione Comando / Ctrl y la flecha izquierda o derecha para mover una nota en cualquier dirección. Al presionar el botón, el ajuste Ajustar a, por lo que le permite ajustar el movimiento de las notas. Si desea desplazarse en incrementos de un solo latido, haga su selección y presione Comando + Mayús / Ctrl + Mayús y la flecha izquierda o derecha. También puede moverse en las garrapatas usando Comando + Opción / Ctrl + Alt, pero no debería hacer esto muy a menudo; las garrapatas son una pequeña unidad de medida (por no mencionar un insecto muy desagradable).
Editar datos de velocidad es bastante fácil. Si desea dibujar patrones a lo largo del tiempo, en lugar de analizar los valores individuales de cada nota, tome la nota del lápiz y simplemente trace una línea en la forma que desee horizontalmente sobre el área de velocidad. Todas las notas cambiarán sus valores de velocidad para que coincidan con la línea lo más cerca posible. Simplemente traiga la línea que está dibujando hacia arriba, donde la velocidad se hace más difícil y hacia abajo a medida que la melodía se suaviza.
Alternativamente, puede seleccionar notas individuales y editar sus valores de velocidad correspondientes usando el inspector en la barra de herramientas. Con una nota seleccionada en el modo de edición, verá un campo Vel: en la barra de herramientas, simplemente cambie esto a la velocidad preferida. Si desea aumentar por porcentaje o escala, use la función de velocidad en la ventana Herramientas.
Cada vez que abres Reason, verás una ventana separada flotando alrededor llamada la Ventana de herramientas. Esta ventana tiene varios usos, pero los más relevantes para la secuenciación se encuentran en la pestaña central, llamada Herramientas.
En lo que respecta a la asistencia con la edición de notas en el modo de edición, las características más útiles aquí son:
Examinaremos cada uno de estos más detenidamente en un momento, pero es bueno conocer las otras herramientas que cubriré en un futuro cercano:
Aquí es donde se configuran los ajustes de cuantización, de modo que cuando cuantiza durante la grabación o hace clic con el botón derecho en una selección de notas y hace clic en Cuantizar (o incluso aplica la cuantización en su selección desde la pestaña Herramientas), las notas se llevarán automáticamente a tiempo a las decisiones que tomes aquí.
El primer y más importante ajuste es el valor. Mientras que "Barra" puede haber sido una buena configuración cuando se trata de Ajustar a en el modo Organizar, ciertamente no lo es (en términos generales) aquí. Desea una configuración que vaya a llevar su grabación a tiempo sin perder el ritmo. En términos generales, la mejor manera de elegir un valor es encontrar la nota más corta o la parte punteada de una nota en su pieza y establecerla como su Valor. Si no tienes nada más corto que una nota de 1/32, configúralo como tu valor. Si su nota más corta es una nota 1/4, pero también hay una nota 1/4 punteada en la pieza, deberá configurar la cuantización en una nota 1/8. Debe incluir descansos en su factorización, ya que si no hay nada más corto que una nota de 1/4 pero tiene descansos de 1/8 en todas partes, la cuantización cambiará totalmente el ritmo y la ubicación de la nota de la pieza. No queremos cambiar la pieza; Queremos hacerle pequeñas correcciones.!
El campo Cantidad determina a qué distancia se moverá la nota hacia el valor de cuantización más cercano. Esta es una forma de ayudarlo a conservar parte de la realidad de su rendimiento original. Si la cantidad es del 50% y el valor es 1/16 de nota, la nota solo se moverá a medio camino hacia el 1/16 más cercano de una barra..
El campo Aleatorio también es parte de un esfuerzo para ayudarlo a hacer que su MIDI cuantificado retenga cierta realidad, y la variable se cuenta en tics. Cuando presiona Aplicar, Razón moverá sus notas a la posición determinada por las variables Valor y Cantidad y luego las compensará aleatoriamente de 0 a norte garrapatas, donde norte es el número de tics establecido en aleatorio.
Transpose es una característica bastante fácil de entender. Seleccionas un montón de notas, ¡incluso un clip entero! - y dile a Reason cuántos semitonos arriba o abajo quieres que se transponga el pasaje utilizando la variable Semitonos. A continuación, haga clic en Aplicar.
Por supuesto, probablemente te estarás preguntando acerca de esta función de asignación aleatoria. Mi consejo es dejarlo solo. ¡Nada bueno puede venir de eso! Pero si quiere saber, establezca límites en la forma de un límite de tono superior y un límite de tono inferior, presione Aplicar y observe como Razón aleatoriza todos los tonos de nota en su selección (es decir, los arruina). Bueno por cinco segundos de diversión, y en general nunca más tocó de nuevo..
La herramienta Note Velocity es útil cuando no desea dibujar velocidades con un lápiz, pero tampoco desea establecer una cantidad específica; desea reducirla o aumentarla, sea una cantidad establecida, un porcentaje o una escala. . Incluso puede aleatorizar la velocidad dentro de un determinado porcentaje, que es el aspecto más útil de este editor de velocidad: consiga que sus velocidades reflejen la progresión de la canción en el modo Editar, luego seleccione todas sus notas, establezca el porcentaje realmente bajo y aleatorizar De esta manera, todas sus notas tendrán una ligera variación, incluso cuando la canción tenga un pasaje bastante uniforme en el que normalmente habría dejado todas las velocidades iguales. Le da un poco de vida a la música programada..
El uso de la herramienta es simple y utiliza la misma técnica, incluso si no es aleatorio: haga una selección, seleccione el cambio en la velocidad que desea que ocurra y presione Aplicar!
A estas alturas, ya deberías entender el aspecto del secuenciador de Reason. Hay muchos más trucos que aprender, este es un software muy complicado, pero a través de las dos partes de esta serie de tutoriales Plus, ahora tienes el tipo de buena comprensión que me hubiera costado seis o siete tutoriales regulares de Audiotuts +. Si entendiste el estante de Reason antes de leer esto, ahora eres bastante bueno en Reason. Si no lo hiciste, no te preocupes, lo cubriremos pronto!
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