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¿Puede el oyente de música promedio reconocer la calidad? ¿Pueden distinguir un virtuoso de un músico mediocre? ¿Pueden reconocer un "golpe" que aún se considerará una obra maestra dentro de cien años? "Popular" significa lo mismo que "calidad"?
Acabo de empezar a ver nuevamente el gran drama de la ley de Massachusetts "The Practice". En un episodio reciente, un crítico de cine defendió su ocupación: "¡El público no sabe si les gusta una película o no, a menos que se lo digamos!" Es lo mismo para la música?
Hace un par de años The Washington Post realizó un experimento para averiguarlo. Llamaron a su experimento "Perlas antes del desayuno"..
Para encontrar su propia respuesta a nuestra pregunta, Gene Weingarten de The Washington Post se acercó al virtuoso del violín y prodigio infantil, Joshua Bell, y le pidió que se pusiera ropa de calle y tocara música de calidad en su Stradivarius 1713 como músico callejero en Washington DC. estación de tren durante la hora punta.
Aquí hay un breve resumen del experimento. Puede leer el artículo original del Washington Post aquí, y ver la versión de Estimados maestros (incluyendo imágenes del evento) en el video de Youtube a continuación..
En una fría mañana de enero, Bell llegó a la estación de L'Enfant Plaza a las 7:15 am, y se colocó contra una pared en una concurrida plataforma de metro cerca de un cesto de basura. Llevaba pantalones vaqueros, una camiseta de manga larga y una gorra de béisbol. Arrojó un par de dólares en su estuche de violín abierto, lo apuntó hacia los transeúntes y tocó Bach durante 43 minutos con el mismo violín y pasión de 3.5 millones de dólares con el que tocaría en Symphony Hall..
Weingarten describe los pensamientos y decisiones que los transeúntes tendrían que procesar:
Cada transeúnte tenía una elección rápida que hacer, una familiar para los que viajan diariamente en cualquier área urbana donde el artista callejero ocasional es parte del paisaje urbano: ¿Se detiene y escucha? ¿Te das prisa con una mezcla de culpa e irritación, consciente de tu codicia pero molesto por la demanda inesperada de tu tiempo y tu billetera? ¿Tiras un dólar, solo para ser educado? ¿Cambia tu decisión si él es realmente malo? ¿Y si es realmente bueno? ¿Tienes tiempo para la belleza? ¿No deberías? ¿Cuál es la matemática moral del momento??
En su planificación, los editores del Post discutieron el tema del control de multitudes, pero no deberían haberse molestado. Una multitud nunca se formó. ¿Qué respuesta obtuvo Bell??
Pero hubo algunas personas que apreciaron el rendimiento:
¿Te gustaría ver a Bell en acción? Aquí hay algunas imágenes, junto con la opinión del Estimado Maestro sobre el evento..
¿Fue justo el experimento? Háganos saber lo que piensas. No sé si esto prueba algo, pero creo que hay algunas lecciones en esta historia para nosotros, los músicos y los productores musicales..
Si me apresuraba a trabajar una mañana, no sé si me hubiera detenido a escuchar a Joshua Bell. Puedo estar bastante concentrado cuando me apresuro a tomar un tren. Una vez que estaba corriendo para atrapar a uno, tropecé, me deslicé a lo largo de la plataforma sobre mi estómago hasta que mi cara se apoyó contra la ventanilla del tren y aún pude saltar..
Es difícil aprender algo de este experimento sin tener en cuenta el contexto. Si desea organizar un concierto exitoso con gente que se detenga a escuchar, no lo sostenga en una plataforma de tren durante la hora pico. En este contexto, la falta de capacidad de la gente para reconocer música de calidad no es el único problema. Es poco probable que arriesguen sus trabajos para escuchar, incluso si reconocen la calidad.
Lo que podemos aprender de este experimento es que el contexto siempre es un problema en la forma en que se acepta la música. Ya sea que estemos creando música para un concierto y un anuncio, una banda sonora o un juego de computadora, ese contexto determinará el tipo de música que será aceptable tanto como cualquier otro factor. Necesitamos responder a la pregunta "¿Dónde escuchará la gente esta música?" Y escribir en consecuencia.
La calidad por sí sola no garantiza que la música se disfrute. Al igual que con la industria de la moda, el gusto juega un papel muy importante: todos disfrutamos de diferentes estilos y géneros de música. ¿La respuesta hubiera sido diferente si el Post fuera con música rock o pop en lugar de música clásica??
Estoy seguro de que la mayoría de los músicos que leen este artículo entienden el género y tienen opiniones sólidas sobre los géneros que disfrutas. No hay respuestas correctas e incorrectas aquí: diferentes personas tienen diferentes gustos. Comprender eso y crear música dentro de un conjunto de géneros predecibles aumentará sus posibilidades de éxito. Los oyentes que disfrutan de uno de tus temas esperan disfrutar de otros..
Incluso dentro de un género, las modas cambiarán. El sonido esperado de una línea de caja o de bajo para un género variará con el tiempo. Una cosa que me encanta de los tutoriales aquí en Audiotuts es que muchos de ellos te ayudarán a ajustar tu música para lograr ese sonido..
La gente no se detuvo porque no reconocieron a Joshua Bell como un músico de clase mundial. Si se hubieran colocado letreros o anuncios en la radio, no tengo dudas de que habría habido una multitud que destruye el tráfico. Si a la gente le dijeran que era famoso, les habría interesado..
La marca - hacer que un producto, músico o banda sea reconocible al instante - es un elemento clave en el marketing de hoy. También plantea la pregunta de este artículo: ¿Pueden las personas normales reconocer música de calidad sin marca? O, como el crítico de cine en La práctica afirmado, ¿la gente necesita a alguien que les diga lo que les gusta??
Para los productores de música, es suficiente reconocer que la marca y el marketing son elementos esenciales para tener éxito. Tenemos que asumir que la calidad no es suficiente y hacernos reconocibles. ¿Qué haces para promocionarte y promocionarte o promocionar tu música??
Incluso más que necesitar un "experto" para decirnos lo que nos gusta, necesitamos que nuestros amigos lo hagan. La prueba social es una cosa poderosa. Knackered Hack hace la pregunta en su artículo La mentira se convierte en la verdad: "Desde que escuché acerca de la prueba social, y más específicamente el famoso experimento de busking de Joshua Bell, me he preguntado qué es lo que determina mi propio gusto musical: cuán independiente es de los demás. ? Como todos, quiero pensar que soy un espíritu libre ".
La industria de la música es impulsada por la popularidad, no por la calidad. La popularidad de un álbum define el número de ventas. Los dos conceptos no son necesariamente mutuamente excluyentes, pero la calidad musical no es lo único que hace que una canción sea popular.
La simpatía o infamia del artista, el humor o la moneda de las letras, la imagen y la publicidad, y la cantidad de tiempo de radio que recibe una canción pueden contribuir a su popularidad. La línea tradicional de las compañías discográficas es que merecen la mayor parte de las ganancias porque es imposible alcanzar la popularidad sin ellas.
¿Qué piensas de la popularidad? ¿Es importante? ¿Cómo se logra? ¿Y es posible lograrlo promoviendo y distribuyendo tu propia música??
Joshua Bell no fue reconocido como un virtuoso por la mayoría de la gente en la multitud que se apresuraba a trabajar esa mañana. Tenemos que preguntarnos si las cosas hubieran sido diferentes si no hubieran tenido tanta prisa..
Pero muchos compositores ahora famosos no lograron el reconocimiento que merecían en sus propias generaciones. Produjeron música hermosa durante décadas, pero los oyentes de la música de la época desconocían su calidad. Su genio musical se adelantó a su tiempo..
Si generaciones enteras perdieron la calidad de una composición musical incluso después de haberla escuchado durante décadas, ¿qué esperanza tenía Joshua Bell esa mañana??
Es revelador que dos de las tres personas que se detuvieron a escuchar eran músicos. De hecho, pasaron años estudiando el violín, el mismo instrumento que tocaba Bell, y pudieron reconocer su grandeza por su propia familiaridad con el instrumento y la música..
Los músicos escuchan la música de manera diferente a los demás. Para empezar, nos interesa mucho la música, aunque también se puede decir de muchos que no son músicos. Podemos apreciar cuando un cantante o músico hace algo especial, porque entendemos lo que implica lograrlo. Tenemos una mayor conciencia de los sonidos de un instrumento, la estructura de una canción, las cosas sutiles que hacen que una ejecución sea sobresaliente, la belleza de una melodía y el sabor adicional que se agrega a un acorde.
La música que crees será escuchada por personas que no sean músicos. Probablemente no escucharán las mismas cosas en tu música como tú. No entenderán la habilidad y el esfuerzo que has utilizado para crearlo. Ellos solo sabrán si les gusta o no. ¿Cómo debería afectar eso a nuestra música??
No estoy seguro de si el experimento "Perlas antes del desayuno" fue una prueba justa. Pero es una historia interesante de la que podemos aprender..
¿Es el público capaz de reconocer música de calidad? Vamos a celebrar nuestra propia encuesta informal:
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