Mirando hacia atrás en tres décadas de grabación en casa

Llegaba a fines de 1983, poco antes de cumplir los veinte. Acababa de empezar a aprender a tocar las teclas en el órgano barato de mi padre, y estaba descubriendo un nuevo mundo de la música y una nueva identidad de músico..

No quería tocar el órgano de papá por el resto de mi vida y comencé a explorar lo que estaba disponible. Me enamoré de las tiendas de música profesional, y mi idea de cuánto costaron los instrumentos musicales dio un gran salto..

Los sintetizadores polifónicos se estaban volviendo asequibles, las máquinas de percusión se estaban volviendo bastante utilizables y (como pensábamos en ese momento) estaba a punto de inventarse un MIDI más realista, salían algunas unidades de grandes efectos y la grabación multipista en casa estaba al alcance del promedio persona por primera vez.

Imagen de zzellers..

Portastudios en los años 80.

Leí mucho, practiqué mucho y ahorré mis dólares. En ese primer año compré un pequeño sintetizador monofónico Yamaha CS01 (con un controlador de respiración) para mantenerme feliz mientras guardaba, luego un sintetizador Korg Poly 61, un soporte para teclado y un amplificador de teclado Roland Cube 60. Para alimentar mi mente, compré algunos libros sobre teoría musical, una compilación de George Martin (productor de los Beatles) llamada "Making Music", y una caja de tres partes de folletos de Roland llamada "The Synthesizer" que cubría la música electrónica. , síntesis modular y grabación multipistas..

Comencé a ver a Tascam Portastudios en las tiendas de música. Jed, mi vendedor de música favorito, me habló de ellos sin parar, pero mi pensamiento inicial fue que no era un músico lo suficientemente bueno como para querer grabarme. Pero con el tiempo, comencé a darme cuenta de que no tenía nada que ver con que yo fuera un músico increíble, tenía que ver con las increíbles posibilidades de crear música..

Yo fui vendido Ahorré todo el dinero que obtuve por mi vigésimo primer cumpleaños y fui a visitar a Jed. Compré una grabadora de cuatro pistas Yamaha MT44 que utiliza cintas de casete normales.

Disfruté creando nuevos sonidos en el sintetizador analógico Korg (con solo seis voces de polifonía, que era común en ese momento), que involucraba mucha imaginación y pulsando botones. Ahora experimenté haciendo combinaciones de sonidos que funcionaron bien juntos, construyendo canciones agregando acordes, melodías y voces diferentes, y perseveré en numerosas tomas hasta que grabé cada parte perfectamente..

Las grabadoras de cuatro pistas tenían, bueno, solo cuatro pistas. Pero puedes grabar hasta diez partes rebotando. Intenté grabar una base para la música grabando tres pistas (normalmente partes de bajo y ritmo, y quizás algo de piano), y luego, mientras estaba grabando la siguiente parte en la pista 4, mezclé las otras tres anteriores. pistas, por lo que todo el lote estaba en la pista 4. Aunque eso llevó a algunos compromisos: no poder desplazar esas cuatro partes por separado y las dificultades para obtener los niveles correctos, liberaría las primeras tres pistas para grabar más partes.

Al rebotar las nuevas pistas 1 y 2 en 3 mientras grabo otra parte, terminaría con siete pistas. Luego pude rebotar la nueva pista 1 con una nueva en 2, y luego grabar la última pista en la pista 1. Eso me daría diez partes diferentes en cuatro pistas. Siempre grabé la pista más importante al final para poder realizar una panorámica independiente, y así no se degradó en calidad con el rebote.

El arte a menudo se define por las restricciones de sus medios de comunicación, y había muchas restricciones en la grabación de música en ese entonces. Pero me divertí mucho y aprendí mucho sobre música. Al principio no tenía micrófono y grababa partes vocales conectando mis auriculares a la toma de micrófono y gritando a través de un auricular. Finalmente, agregué las máquinas de percusión Korg (kit y Latin), un sintetizador Roland Juno 6, un retardo digital Alesis, un piano de cola eléctrico Yamaha CP-70B, un par de guitarras Ovation y un segundo Yamaha MT44. Toqué más música para la grabadora que una multitud, pero me encantó cada minuto y maduré como músico.

Secuenciadores en los años 90.

Me casé, tuve hijos, me mudé a un viaje en tren de dos horas desde mi trabajo y llegué a los treinta. Me desperté para darme cuenta de que estaba en una rutina musical y había perdido contacto con mi creatividad. Cuando miré a mi alrededor y olí las rosas, me di cuenta de que había un paisaje musical completamente diferente. Compré muchas revistas y recomenzé mi educación musical..

Los instrumentos musicales eran ahora multitímbricos y vivían en módulos. MIDI había evolucionado en General MIDI (y GS y XG). Y personas y músicos normales habían descubierto computadoras, y eran lo suficientemente poderosas para grabar largas cadenas de códigos MIDI (pero no del todo con grabación de audio). El costoso software de secuenciación cubría los estantes de la mayoría de las tiendas de música.

Ahora tenía tres hijos y tenía un presupuesto más ajustado, pero tenía ganas de comprar un nuevo equipo de música. Cuando esperábamos a nuestro cuarto hijo, vendimos nuestro auto y compramos un Kombi, y quedaba algo de dinero. Me conformé con un teclado Roland de la serie E, el software de secuenciación más barato en la tienda para nuestro Mac Portable (¿los recuerdas?), Y algún tipo de adaptador de MIDI a serie.

Lo primero que noté fue que configurar la computadora para grabar música fue más difícil de lo que esperaba. En ese momento yo era un consultor informático y entrenador, y no estaba acostumbrado a problemas para configurar el software. Finalmente, en el panel de control de la Mac (¿se llamaba "Configuración" en ese entonces?) Encontré algo que parecía un programa de enrutamiento de parches, y pude conectar la entrada MIDI correcta con el software de secuenciación. Supongo que cualquier cosa puede ser difícil la primera vez que lo haces..

Una vez que tenía todo funcionando, estaba en un mundo completamente nuevo. Aunque mi teclado no era programable, los sonidos estaban a años luz de lo que tenía en los años 80. En lugar de la polifonía de 6 notas, tenía 32. El teclado Roland barato no implementaba la especificación general de General MIDI, así que no conseguí que se grabaran las 16 pistas completas, pero era mucho mejor que las diez partes que rebotaban Cuatro pistas a las que estaba acostumbrado. Yo estaba en el cielo También descubrí que al secuenciar mis partes de batería, podría tener más libertad y creatividad que cuando programaba las máquinas de batería..

Bueno, así es como comenzó mi viaje de secuenciación MIDI. Finalmente conseguí un módulo de sonido Yamaha XG que estaba controlado por mi pequeña computadora portátil Toshiba Libretto. Ambos se sentaban encima de un piano Roland RD500 cuando golpeaba las teclas hasta que tuve miedo de que se cayeran. Conecté el lote a un potente amplificador de teclado Roland KC-500, y el sonido era celestial..

Uno de mis programas de software favoritos en ese momento era Band-in-a-Box de PG Music. Podría escribir una tabla de acordes, elegir el estilo correcto, tomar algunas decisiones sobre patrones, rellenos y repeticiones, y tendría la base de una canción. Me pareció una gran herramienta para escribir canciones y tocar en vivo. Toqué regularmente en una banda de la iglesia, y fácilmente podía programar partes para los músicos que nos faltaban, el más importante de los cuales era un baterista. Y después de tocar o hacer clic con el mouse en la melodía, pude imprimir partituras para los reproductores que teníamos.

Un paquete más profesional que utilicé fue MusicMaster by Datasonics. Tenía las características que todo buen secuenciador debería tener, y fue un placer utilizarlo. A lo largo de esa década aprendí a amar y entender el MIDI y la secuenciación, y no podía imaginar una mejor manera de grabar música..

Estaciones de trabajo de audio digital en la década de 2000

Ahora aquí estamos cerca del final de los "noughties". Durante esta década, mi familia ha crecido a seis hijos y dos nietos, y equilibro mi tiempo entre un trabajo de tiempo completo y un negocio. Mis dos hijos mayores ahora son adultos, y posiblemente mejores músicos que yo. La música aún juega un papel importante en mi vida, pero no es un papel tan importante como antes. Eso es algo que espero que cambie.

El término "Estación de trabajo de audio digital" se usó mucho antes de esta década, pero debido al poder cada vez mayor de las computadoras, los DAW se han convertido en la forma principal de hacer música. Mientras que MIDI conserva un lugar importante en nuestros estudios, nuestros Mac y PC ahora no tienen problemas para manejar múltiples pistas de audio directo, y los efectos digitales ahora se pueden aplicar en vivo, en lugar de tener que ser preprocesados.

Todavía no he aceptado completamente el nuevo paradigma, y ​​todavía me resulta más fácil manipular la música usando un secuenciador MIDI. Me aferré a mi módulo de sonido Yamaha MU-128 (que también utilizo como un gran módulo de efectos de guitarra), y el otro año agregué una tarjeta de piano PLG150-AP que me encanta, y un amigo de la acústica dice que es el El sonido más real que ha escuchado. Al grabar directamente en mi disco duro, he usado Audacity y Ardor, y he incursionado con muchos otros programas.

Pero mis hijos han llevado al nuevo régimen como patos al agua. Eran bastante jóvenes cuando comenzaron a crear música con GarageBand de Apple y el programa de demostración FruityLoops. En la escuela y el hogar se han familiarizado con programas como Logic y Pro Tools. No experimentaron la grabación en las otras décadas, y no tienen nada con qué compararlo. Por lo que ellos saben, esta es la única forma de grabar música. Pero quién sabe qué recordarán en treinta años.!

A medida que la vida transcurre y se establece de nuevo en los próximos años, espero grabar música con mis hijos y por mi cuenta, explorar nuevos sonidos, muestras, fuentes de sonido y complementos, y comprar algunos equipos nuevos. Y espero ver qué nuevas tecnologías y programas de software saldrán en las próximas tres décadas. Pero cuando se trata de eso, la música es música, y hacer música que exprese lo que realmente somos es lo importante. La tecnología cambiante solo nos da nuevas herramientas para jugar y grabar con.