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Es posible que haya presenciado la dramática evolución de Drum & Bass en la última década. Desde sus orígenes en la jungla, Drum & Bass ahora ha madurado y se ha convertido en un género que rebosa de adrenalina, emoción, fuertes valores de producción y una intensidad que rara vez se encuentra en la música actual. Pensar que todo esto comenzó con una chispa de inspiración y algunos solos de batería (breakbeats) tomados de las grabaciones de soul y funk de principios de la década de 1960..
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en agosto de 2008..
En este tutorial, aprenderá las técnicas consagradas en el tiempo de manipular uno de estos famosos cortes y de adaptarlo a las sensibilidades de Drum & Bass..
Nota: este tutorial contiene audio incorporado que no se mostrará en un lector de feeds. Haga clic de nuevo en el sitio para leer el tutorial con audio o descargue el Play Pack al final del tutorial..
En este tutorial usaremos FL Studio, pero los principios serían los mismos en cualquier DAW.
Trabajaremos con una versión reproducida de uno de los breakbeats más famosos de la historia: "Amén, hermano". El solo de batería original en vivo fue preformado por Gregory Sylvester, y el ritmo fue muestreado en la canción de Soul / Funk de 1960 "Amen, Brother" preformada por The Winstons. Se ha usado ampliamente a lo largo de los comienzos del hip-hop, y muchos dirían que es la razón por la que Drum & Bass está hoy con nosotros..
Entonces, ve a buscarte una galleta, ignora a tus aburridos vecinos y vamos a poner manos a la obra..
amen.wav [Clic derecho para descargar]
Descargue la muestra 'Amén' provista aquí. ¡Este bucle no tiene derechos de autor y puede usarlo en cualquier lugar, de cualquier manera y en la forma que desee! Cópialo a tu biblioteca de muestras en FL Studio.
Arrastre y suelte la muestra directamente en el secuenciador de pasos FLS. Utilizaremos el Slicer estándar de FL en lugar del Slicer X, que está diseñado para disparar muestras sobre la marcha utilizando sus filtros integrados..
FL Studio cargará cómodamente el bucle, se cortará previamente y estará listo para rodar.
Haga clic en la pantalla de rollo de piano en miniatura junto a su nuevo canal de muestra. Esto abrirá el Piano Roll de FL Studio. Desde aquí ahora podemos examinar más de cerca nuestro amado breakbeat. Reproducción de disparo en el tempo predeterminado de 140 BPM.
Ah, sí, ahí está ella, ¿no es simplemente gloriosa? Por supuesto, para que este bucle comience a sonar un poco más Drum & Bass, ya que necesitamos aumentar el ritmo en consecuencia.. Seleccione el tempo y elija 160 BPM.
Esto suena un poco mejor, pero avancemos al grano esencial y enseñemos una lección a esta lección.!
Vamos a bajar el ritmo de nuevo a 120 BMP por un momento. Esto nos permite observar una clara distinción entre los elementos individuales que forman el bucle..
BAR 1
Las rodajas 1, 2 y 3 son esencialmente el "núcleo" o el "cuerpo" de la ruptura que comprende una patada simple, una trampa para patadas. Lo creas o no, y pronto lo harás, son estos tres pequeños cortes inocentes que conforman la mayoría de la estructura del bucle..
Las rodajas 5, 6, 7, 8 y 9 son una mezcla de sombreros abiertos, sombreros cerrados y una caja secundaria (para abreviar, la sección PERC)
BAR 2
La segunda barra del bucle es esencialmente la misma que la primera pero con una única variación rítmica en la patada inicial. Puedes resaltar y borrar toda esta barra ahora.
Esta estructura simple no solo hace que este bucle sea increíblemente robusto y reutilizable, sino que también hace que sea mucho más fácil trabajar con él. En efecto, casi se convierte en un instrumento en sí mismo, y con el tiempo este ha sido el caso.
Es prudente nombrar sus cortes individuales para evitar confusiones y, en general, hacer que el trabajo con los cortes sea más agradable. Puede hacer esto activando FL Slicer y haciendo clic con el botón izquierdo o derecho en el menú superior de Propiedades de Slice.
Anda y nombra las rebanadas 1, 2 y 3 "Patada 1", "Patada 2" y "Trampa". Nos ocuparemos de las últimas notas perc más adelante en.
Renombra tus rodajas haciendo clic izquierdo aquí.
En primer lugar, es imperativo que se familiarice con los comandos Cortar, Copiar y Pegar, y también que utilice la herramienta Pluma + Mayús para resaltar las notas como grupos y para arrastrar y soltar fragmentos de notas. Estas son funciones muy simples y absolutamente esenciales. Si eres nuevo en FL Studio, ahora sería un buen momento para echar un vistazo rápido a través de la documentación suministrada.
Por supuesto, si está realmente interesado en comprar una copia de la Biblia de Studio FL.
Resalta y selecciona nuestras tres primeras notas: Kick 1, Kick 2 y Snare slices usando Copiar y Pegar. Seleccione la herramienta Pluma, mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre las tres notas como un grupo, duplicándolas una vez. Repita el proceso y duplique las mismas tres notas nuevamente, esta vez borrando la última trampa para que quepa bien dentro de la primera barra (vea la sección uno en azul).
Desde aquí, Copie y pegue esta sección que acabamos de crear y duplicar hasta que tengamos un bucle de 8 barras..
Ahora ajusta tu tempo a 180 BMP y activa la reproducción.
Luuuuvley Jubbly!
Lo que tenemos ahora es un bucle continuo, que no solo suena bien, sino que es la base para el resto de nuestra edición y malarky..
audio_1_seemless_loop.mp3
Desde aquí podemos comenzar a construir el cuerpo de nuestro descanso mediante ediciones y añadiendo diversas variaciones rítmicas. Una excelente manera de hacer esto es Incorporar el uso del editor de eventos de FL Studio.. Los clips de automatización se han incorporado en las versiones recientes de FL Studio, pero para los fines de este tut nos mantendremos con el editor de eventos en línea y el piano roll, que en mi opinión ofrece una forma mucho más intuitiva de trabajar..
A través del editor de eventos, ahora podemos automatizar varios efectos, incluidos el tono, los filtros, la velocidad y todo tipo de bondades dibujando eventos de automatización a través de la herramienta Pluma.
Las siguientes son algunas técnicas populares de manipulación de ruptura comúnmente empleadas por los artistas contemporáneos de breakcore y DNB. Cada técnica que sigue utilizará solo nuestro descanso preparado y progresaremos una técnica a la vez..
Abajo esa cafeína!
Tiempo para ajustes de tono. Esto puede parecer obvio para algunos, pero desafortunadamente es muy a menudo pasado por alto y muchos de los productores aspirantes no reconocen su potencial como una herramienta creativa importante..
Aquí hay algunos ejemplos de ajustes de tono efectivos:
Haga clic derecho en el cuadro gris misteriosamente en blanco para abrir el menú contextual. Desde aquí selecciona Note Fine Pitch. Recuerda este menú como lo veremos más adelante..
Dibuje el evento manualmente usando la herramienta Pluma. Hacer clic con el botón derecho y arrastrar mientras se dibuja facilita la creación de líneas rectas.
Seleccione nuestras notas de Kick and Snare que comienzan justo antes del compás 2 y que terminan. Como se resalta a continuación, proceder a bajar el tono en un 300%.. Esto creará una estructura rítmica decapo "preguntar" y "responder".
audio_2_pitch_adjust.mp3
Aquí crearemos un ajuste de tono con una simple variación de la caja fantasma. Empecemos por la variación rítmica. Lograremos esto utilizando el evento Note Fine Pitch y presentaremos nuestra primera 'trampa fantasma'.
Seleccione Slice 5 y cámbiele el nombre a 'fantasma snare'.
Proceda a agregar las notas de caja como se muestra arriba.
Al agregar una simple duplicación de una trampa fantasma, le hemos dado a la ruptura un nuevo ritmo. Explorar esta técnica es una manera fantástica de crear ritmos nuevos y sorprendentes..
audio_3_pitch_and_snare.mp3
Si bien hemos explorado algunas técnicas interesantes hasta ahora, este bucle se volverá aburrido rápidamente si no comenzamos a agregar y construir ediciones rítmicas. Comencemos por crear un rollo de caja filtrado para eliminar nuestros 8 compases. Resalta y selecciona las últimas 5 notas en la 8va barra. Es con esto con lo que trabajaremos. Seleccione la trampa y duplíquelo 6 veces, luego dibuje un evento de frecuencia de corte y suelte el valor al 90%
Ahora tenemos un rollo de caja de glitchy que termina los 8 compases muy bien. Incorporar esta técnica y usar la frecuencia de corte a intervalos esporádicos puede ayudar a crear interés e inyectar sangre vital en un bucle.
¡Cualquier DJ o productor que valga la pena, siempre sabe cómo soltar, alterar, mezclar, editar, solucionar, combinar, pegar cualquier cosa en intervalos inesperados! Un experto maestro del ritmo se centrará en los ritmos inoportunos, ¡y nunca comerá frijoles! SIEMPRE!
Añadamos aún más variación rítmica. Lograremos esto utilizando tanto la nota de tono fino como nuestra nueva caja fantasma. Por encima de las 2 primeras patadas en la 2ª barra, agregue 2 trampas fantasma como se muestra a continuación.
En la 3ª y 4ª barra, dibujemos un evento Note Pitch Fitch, nuevamente utilizando la herramienta Pluma y seleccionando Note-Fine-Pitch. Desde ese gran rectángulo gris misteriosamente sin etiqueta, aparece el menú contextual.
Dibuje en un evento de ajuste de tono al 600% en el comienzo de la tercera barra. Dibuje en otro evento de ajuste de tono que comience justo después del primer golpe en la 4ta barra al 300%, y en la 4ta barra, si lo desea, elimine la patada al final. Esto le da un sonido más "ajustado" a la edición..
Si reproducimos todo nuestro bucle de 8 compases, deberíamos tener ...
audio_4 ghost_note_pitch_and_roll.mp3
Diablos sí!!
Como puede ver, la ruptura de Amen utilizada junto con un conjunto de herramientas simple puede ser un instrumento altamente expresivo. El aspecto más importante de esto, en mi experiencia, es el cuerpo de la ruptura, que sustenta toda la estructura. Recuerde: solo se necesita un conjunto de herramientas muy limitado para lograr excelentes resultados..
No se deje seducir por todos los extras extravagantes hasta que haya dominado sus técnicas fundamentales. Siéntese, adquiera la mentalidad correcta y explore la combinación de estas técnicas para crear nuevos e interesantes ritmos..
De aquí en adelante es cuestión de exploración, y honestamente, este es el mejor consejo que puedo darte. Para darle una cuenta de notas número por número, que fueron colocadas por oído para comenzar, solo lo llevaría a recrear mis ediciones exactas. Esto no es algo que quieras.
En su lugar, piense en el uso de este bucle como instrumento. Aquí están las técnicas que utilizo para jugarlo..
Saber dónde y cuándo soltar los sonidos perc es un proceso creativo. No hay un conjunto de reglas para seguir cada vez. Esto no significa que no haya una fórmula que deba seguirse, ¡la hay! -Pero sí significa que la única forma verdadera de descubrir qué funciona y qué no, es sumergirse en la mayor cantidad de música posible. . Y si te gusta, esto no es un reto.!
Estoy seguro de que hay perfeccionistas numéricamente inclinados que me están maldiciendo en este momento. Pero si adopta un enfoque numérico para producir ritmos, a menudo se mostrará. Captar energía y expresividad requiere inspiración personal y un poco de habilidad..
Aunque estas son herramientas básicas, son el pan y la mantequilla de la comprensión de los descansos. Cuanto más te limites a una disciplina en particular, más rápido descubrirás que tu creatividad no tiene más remedio que florecer. Comenzar aprendiendo a eliminar la mierda del Amén de descanso y otros saltos selectos es un camino que han seguido algunos de los nombres más importantes de hoy, y usted también puede seguir esto en esta tradición consagrada por el tiempo..
A continuación se muestra un pequeño fragmento de lo que puede hacer solo con las técnicas exploradas en este tutorial (con un poco de paciencia y un poco de lurrrve ...)
Escucha el producto terminado:
amem_edit_final.mp3
Principalmente, ¡mantén tu ego a raya! Permítase escuchar. Deja que la música hable a través de ti..
Tenga en cuenta que este es mi primer tutorial en nombre de AUDIOTUTS. Si lo ha disfrutado, no dude en enviarme un comentario sobre este tut o cualquier otra cosa que le interese saber (teoría de la mezcla / EQ / Compression / Effects / Tricks / Programming Beats / Gnarly B-Lines / Analogue and FM Synthesis).
Gracias a Skellie, Collis y todos aquellos asociados con la Red Envato, y grandes especiales para una niña muy especial ... Kuyan.
Amén hermanos!
Descargue el Play Pack para este tutorial (6.5MB)
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