Dominar el proceso de masterización Parte 1 Descripción general

Rápido, ¿qué es lo primero que viene a la mente cuando piensas en dominar? ¿Fue hacer que las pistas suenen mejor? Más alto? Punchier? ¿O algo por el estilo? Si es así, enhorabuena conoces una parte del proceso de masterización.!

También disponible en esta serie:

Dominar el proceso de masterización Parte 1: Descripción general
Dominar el proceso de masterización parte 2

Sin embargo, hay mucho más que hacer que las cosas suenen más grandes; ¡Incluso puede haber circunstancias en las que no quieras hacer que una pista suene más grande! En este tutorial vamos a examinar qué es exactamente el proceso de masterización y cómo ser más efectivos en esas áreas..

Algunas partes de esta serie de tutoriales se pueden realizar en cualquier DAW, mientras que algunas solo se pueden realizar con solo unas pocas DAW seleccionadas; esta es la razón por la que algunos DAW se denominan Mastering DAWs.

Este primer tutorial cubrirá el proceso de masterización hasta la Guerra de la sonoridad y se prepara para presionar. Si sus Ps y Q no están alineadas o su tiempo de pista no está aterrizando en un tiempo de bajada, entonces entre y prepárese para dominar el proceso de Mastering. Oh y yah definitivamente vamos a jugar con compresores y ecualizador también!

Listo? Vamos a dominar!

Que es masterizar?

Dominar es y siempre ha sido un arte negro entre los músicos e incluso algunos ingenieros de audio; y, por lo general, el audio es un arte negro para el resto del mundo, ¡eso dice algo acerca de la Maestría en particular! Para lograr una mejor comprensión de cómo dominamos hoy, primero debemos entender de dónde proviene la masterización y cómo ha cambiado. Es hora de ponerte tus gorras de pensamiento porque la historia está a punto de golpearte la cabeza!

Originalmente, la masterización como un proceso separado no apareció hasta que tuvimos la llegada de la cinta magnética. Antes de este tiempo, los ingenieros de audio establecerían una mezcla y esta mezcla se tocaría directamente en un disco que se cortaría con ranuras utilizando un torno de masterización; Los procesos de grabación, mezcla y masterización fueron esencialmente un proceso gigante. Una vez que los ingenieros comenzaron a utilizar la cinta, pudieron separar estos procesos en partes distintas. Mientras que los procesos de grabación y mezcla implicaban el sonido, se dejó el proceso de masterización para controlar cómo se cortaban los discos. Si corta demasiado en el disco, terminará con un agujero en el disco o interferirá con el lado opuesto del disco. Además, también tenía que tener en cuenta el tiempo de ejecución del disco y la cantidad de material que cabía en un lado del disco..

Dado que estos discos maestros se usarían para imprimir todos los demás discos para el consumo del consumidor, tenían que hacerse correctamente. Los ingenieros de masterización usarían compresión, ecualización, etc. para controlar un poco mejor el contenido de audio y así poder cortar los discos más fácilmente. Los ingenieros y productores de tiempo extra se dieron cuenta de que este procesamiento posterior en la mezcla final podría mejorar realmente el sonido general de la mezcla. Retire el disco que está cortando y reemplácelo con CD y, de repente, tiene la función de masterización como en la actualidad..

Hoy en día, los Ingenieros de Masterización tienen un tiempo mucho más fácil que antes. Muchos no necesitan cortar discos y la verdad es que muchos Maestros modernos no lo han hecho; Sólo el Mastering analógico especializado se enfrentará a este aspecto en el mundo de hoy. El Mastering Engineer es responsable de secuenciar el orden de las pistas, aplicar la postproducción al material de audio, controlar el volumen general, agregar los metadatos apropiados y, finalmente, crear el maestro que utilizará la instalación de prensado de CD para generar los CD. En las siguientes secciones veremos estos diferentes trabajos que debe realizar el Mastering Engineer y cómo realizar estos trabajos de manera efectiva..

Secuenciación

Muchas veces, la secuenciación es uno de los aspectos más olvidados del proceso de masterización en el mundo de hoy. La secuencia para un ingeniero de masterización no es agregar datos MIDI (¡es decir, secuenciación MIDI!), Sino el acto de organizar las pistas en su orden final para el CD. Pero esa no es toda la historia, ¿verdad??

Si te entregué una colección de canciones al azar y te dijera el orden en el que deben ir, probablemente no tengas ningún problema. ¿Pero tendría sentido tu tiempo? El aspecto artístico de la secuenciación está en el tiempo intermedio en que una pista termina y la otra comienza. Se supone que los CD suenan como una actuación cohesiva que se reprodujo directamente desde la pista uno hasta la pista final. Sin embargo, las bandas no siempre hacen un blitz de una canción a otra, hay un sentido natural del espacio. Cuando ve actuar a una orquesta, es el director de orquesta quien controla ese espacio vacío y, como ingeniero de masterización, usted debe ser el director. Aquí hay algunas pautas a seguir para lograr un mejor flujo en sus secuencias ...

Cuenta como un conductor. Cuando la canción termine, sigue contando y siente el lanzamiento natural de cuando la canción realmente haya terminado; La canción no termina hasta que el conductor baja las manos..
Las canciones más lentas casi siempre tendrán un tiempo de espera más largo que las canciones más rápidas para ese lanzamiento natural. Es en las canciones más lentas en las que realmente debes ser deliberado cuando realmente terminarás la canción porque la sensación de sincronización es más notable en las canciones más lentas..
Tenga cuidado con los tiempos de transición de una canción rápida a una más lenta. No desea agregar cantidades excesivas de tiempo de salida en una canción rápida para compensar una canción lenta que se reproducirá a continuación. ¿Qué sucede si rasgan el CD en MP3 o lo reproducen en orden aleatorio? Nadie quiere escuchar una canción rápida, una pausa larga y luego una canción rápida. En su lugar, agregue más ventaja en el tiempo a la canción más lenta.

Otro tema a tener en cuenta con la secuenciación es el tiempo o la duración de las entradas y salidas de fundido. No importa cuál sea el caso, necesitará un desvanecimiento o desvanecimiento de al menos algunas muestras (que es una fracción de segundo) para evitar que se produzcan clics o saltos audibles. Recuerde que los tiempos de entrada y salida no son necesariamente los mismos que los tiempos de atenuación. También considera si quieres que la canción termine definitivamente o simplemente se desvanezca (más de una cosa de los 70, ¡pero nunca se sabe cuándo puede sonar genial!)

Aquí hay algunos ejemplos breves de secuenciación entre una canción lenta y una canción rápida. El primer ejemplo será rápido a lento sin tiempos de espera, el segundo es con tiempos de espera, el tercero es una canción lenta a canción rápida sin tiempos de entrega, y finalmente el cuarto es el tercero pero con tiempos de entrega.

Postprocesamiento

Ah, después del procesamiento, lo que la mayoría de la gente considera que la masterización es. Aquí es donde, como ingeniero de sonido, se divierte más y se hace artístico con su trabajo. Sin embargo, antes de sumergirnos en las técnicas, deberíamos cubrir lo que se incluye exactamente en el procesamiento posterior para el dominio..

Cuando procesas para dominar tu trabajo, debes mejorar la mezcla y hacer que el álbum suene como una actuación cohesiva. Ahora, desafortunadamente, probablemente tendrás que arreglar las cosas para hacerlo de esa manera en lugar de solo mejorar, pero esa es la vida del Ingeniero de Masterización. No puedes enfocar solo una canción a la vez, pero ten en cuenta el sonido de todo el álbum y haz que todas las canciones encajen en ese molde. ¿Por qué una guitarra solista y una voz en una canción son tan fuertes como toda la banda que toca en otra? Ahora, obviamente, por el bien del oyente, necesitarás hacer que la voz y la guitarra sean un poco más fuertes, pero de ninguna manera debe ser tan fuerte como la banda completa. Cuanto más parecido parezca el material, más fácil será su tiempo como ingeniero de masterización..

Post Procesamiento - Restauración

Cuando hacemos el procesamiento para un Master, primero debemos asegurarnos de que las pistas estén a la altura. No debe haber ningún silbido, clics, saltos, etc. porque si están allí, todo lo que vamos a hacer es acentuarlos cuando intentemos mejorar el resto de la pista. Si están allí, debes deshacerte de ellos lo mejor que puedas. Si bien todos deseamos poder trabajar con ingenieros de audio que saben cómo mezclar y editar correctamente, no vivimos en un mundo perfecto; ¡Probablemente termines dominando un CD mezclado en el sótano de algunos chicos en algún momento! Aquí hay algunas pautas para eliminar esta basura no deseada ...

Para el silbido, su mejor apuesta es obtener un desinfectante o un deshielo que use una muestra para eliminar su silbido en particular. Al utilizar una muestra de ruido de su pista, se asegura de que eliminará adecuadamente el ruido y dejará su audio relativamente ileso. La mayoría de todos los denoisers y dehissers trabajarán sobre una base de muestra.
Cuando se trate de distorsión de recorte (también conocido como demasiado alto), tendrá diferentes opciones según su situación. Si tiene picos muy pequeños que desea suavizar, en muchos DAW puede realmente volver a dibujar la forma de onda para suavizarla; No aplique esta técnica liberalmente ya que puede llegar a ser bastante obvio. Para casos más extremos de distorsión, necesitará un desguace de alguna forma u otra. El declipper esencialmente reducirá el volumen de toda la pista (o región seleccionada) e intentará corregir (adivinar) la forma de onda. Personalmente, he tenido mucha suerte con voces mal grabadas y eliminando la distorsión con un buen declipper.
Con clics y ventanas emergentes, normalmente puede intentar volver a dibujarlos si solo tienen unas pocas muestras. Recuerde que los clics y los pops se producen cuando una forma de onda cambia drásticamente las direcciones (onda cuadrada para algunas muestras).

Si bien no está relacionado directamente con ningún problema de restauración, otra herramienta muy útil puede ser la edición espectral. Un editor espectral mostrará su audio en una gráfica con el tiempo como el eje Y y la frecuencia como el eje X con intensidad de color que muestra el volumen a una frecuencia particular. El beneficio que tiene con estos editores es que generalmente puede ver anomalías y hacen un buen trabajo para eliminarlas sin dejar artefactos cuando se usan en pequeñas dosis. No son tan buenos para eliminar el silbido y la distorsión, pero si hay un clic persistente que sigue apareciendo en secciones silenciosas, esta es la herramienta para usted..

Finalmente, si lo peor es peor, tendrá que pedirle al ingeniero de mezclas que solucione sus problemas. Como ingeniero de masterización, usted es responsable ante los ojos de los clientes por hacer que el producto final brille y, si el ingeniero de mezcla cometió un error, tendrán que arreglarlo. Nunca es una ocasión feliz decirle a un ingeniero de audio que cometió un error, pero a veces debes hacerlo..

Posprocesamiento - Equilibrio y compresión de pistas

Ahora que nos hemos asegurado de que nuestras pistas estén limpias y mezcladas, finalmente podemos comenzar a agregar ese brillo adicional al álbum. Las cosas que vas a querer tener en cuenta son ...

¿Qué necesitan estas pistas para hacer que suenen coherentes??
¿La mezcla general está equilibrada o está ponderada hacia un lado? (Bajo pesado, extremo alto áspero, etc.)
¿Cuál es el sonido que está buscando el álbum??
Tu trabajo es mejorar no cambiar el álbum; Si tiene que usar cantidades juiciosas de EQ y compresión, entonces algo está mal..

Muchas de estas preguntas se pueden responder simplemente preguntando al productor o al artista. Sin embargo, si no tiene acceso a ninguno de estos, tendrá que hacer su mejor esfuerzo. Lo ideal es que tengas una o dos canciones que sean muy definitivas en su sonido y que sean una opción obvia para el sonido general del álbum. Otra opción que tienes es cargar un álbum reciente bien producido que suena similar al que estás trabajando para tener como referencia. Una vez que descubras qué pista es (ya sea por elección o preguntando al cliente) puedes comenzar a trabajar en el álbum..

Comience por tratar de hacer coincidir el sonido y el tono general de las pistas con su pista de referencia con ajustes sutiles (a menos que esté trabajando con un DAW orientado a objetos, tendrá que tener pistas separadas para cada canción para poder hacer esto). Si se trata de un problema de tono, utilice EQ, si se trata de un problema de plenitud (NO ES UN NÚMERO DE VOLUMEN), entonces funcionará un poco de compresión. Recuerda usar estas herramientas sutilmente. Si tiene más ecualizadores quirúrgicos y ecualizadores ahora sería el momento de usarlos (cualquier cosa que sea Linear Phase será útil). Recuerda que esta etapa es para unir el sonido, no para agregar más musicalidad..
Si encuentra que después de controlar el tono en el álbum, algunas pistas que suenan deberían estar en el mismo volumen (dos pistas acústicas, por ejemplo) pero no en el mismo volumen, use los faders para ajustar la ganancia; recuerda que siempre puedes bajar la canción para que coincida con las demás. No usaría la compresión para esto, ya que probablemente ya tenga alguna compresión que aplicó además de la compresión de los ingenieros de mezcla y habrá alguna compresión maestra final; No lo comprimamos más, ¿de acuerdo? Tienes ganancia y faders por una razón.!
A continuación, recomendaría encarecidamente comprobar el volumen de todas las canciones y no solo las que suenan de forma similar. Como señalé anteriormente, una guitarra acústica y un cantante no son tan fuertes como una banda completa y no deberían estar tan tranquilos. Sin embargo, hay un volumen de "nivel competitivo" que debe cumplirse. Use sus oídos para juzgar lo que todavía suena bien (como soltero) y en el contexto del CD.
Con todo lo que está emparejado e incluso sonando, puede comenzar a mejorar o "endulzar" las pistas como algunos ingenieros lo llaman. Si va a utilizar cualquier compresión para endulzar, hágalo ahora, ya que solo debe usar cantidades sutiles de EQ y compresión y colocar la compresión después de que EQ sutil anule el EQ. Prefiero usar los compresores multibanda para la masterización, ya que, si no aplicas la compresión a toda la pista, ¡tu patada y el bajo podrían terminar comprimiendo toda la pista si no tienes cuidado! Comprimo muy levemente (no más de 2: 1) y ajusto los ataques y libero en relación a la banda en la que estoy trabajando. Intente usar un ataque y una liberación más rápidos (entre 10 y 20 ms) en el extremo bajo para mantenerlo bien ajustado. . Para el rango medio usaría un ataque y liberación de 20-30 ms para mantenerlo controlado pero con espacio para respirar. Finalmente, para el extremo superior, un ataque y una liberación más lentos ayudarán a mantener un extremo superior más natural al aplicar una compresión sutil. Estas son solo estimaciones difíciles, ya que las diferentes piezas de música requerirán diferentes proporciones, tiempos de ataque y lanzamiento, umbrales, etc..
Finalmente podemos pasar a aplicar un EQ final a las pistas. Enfatice los rangos que cree que deben salir más en la mezcla. Personalmente, me gustaría enfatizar el rango de 2-5 kHz solo un poco, ya que se puede encontrar una gran cantidad de instrumentos diferentes en ese rango. Otro rango a considerar es el extremo inferior, ¿tiene demasiado boom, no es suficiente? Recuerde mejorar sutilmente con su ecualizador con solo unos pocos dbs y use anchos Q bastante anchos también.

Aquí están las dos pistas antes del procesamiento posterior y después del procesamiento posterior ...

Conclusión hasta ahora

Así que a partir de ahora, ¿dónde estamos de pie? Hemos secuenciado nuestras pistas, asegurado su limpieza y les hemos dado ese brillo extra para la producción final. Sin embargo, todavía necesitamos abordar el temido tema de la sonoridad, el misterio de los metadatos y, finalmente, cómo llevarlos a una planta de CD. Además, todavía tenemos que hablar sobre lo que es el equipo de Mastering apropiado y cubrir algunos otros trucos para hacer que un álbum sea realmente cohesivo (especialmente para grabaciones de Jazz y Clásicas).

Espero que hayas aprendido algo hasta el momento y que te quedes en la segunda ronda de Mastering the Mastering Process. Mientras tanto, realmente afine en hacer que esas pistas se unan y obtengan ese sonido profesional. Gracias por leer!

Música y audio