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La semana pasada vimos cómo funcionan los micrófonos y cubrimos todo lo que necesita saber para descifrar cómo funciona un micrófono con su nombre. Esta semana, veremos la técnica de los micrófonos vocales: cómo puede seleccionar un micrófono para varias situaciones vocales y cómo trabajar con el micrófono para obtener los mejores resultados..
La buena técnica de micrófono vocal consiste en obtener el mejor sonido vocal utilizando las herramientas disponibles para usted: su voz y su micrófono. Es importante pensar en la elección de su micrófono, en lugar de elegir el micrófono que se supone que es el estándar para el trabajo..
Los tres factores que son más importantes son:
Patrón polar La calidad del micrófono y lo bien que funciona con su voz son cosas bastante subjetivas, pero reducir las opciones estos factores realmente ayudan. En la mayoría de los casos, querrá algún tipo de patrón polar unidireccional, como un micrófono cardioide o supercardioide. Las voces tienden a grabarse en primer plano y en forma personal, y en estos días, la mayoría de las veces, se agrega cualquier reverb en el rack o en la caja, a menos que tenga una excelente sala de sonido..
Sin embargo, es posible que desee utilizar un micrófono omnidireccional. En algunas pistas, puede que busque una sensación de amplitud y amplitud, y las mejores reverberaciones provienen de una buena sala. ¡No me importa lo cara que sea su unidad de reverberación! En este caso, el micrófono omnidireccional recogerá la voz y la habitación en las proporciones correctas. Para voces en solitario, esta es probablemente la única razón por la que usaría un omni, pero en algún momento vamos a la grabación vocal de grupo y coral que requiere micrófonos omnidireccionales y bidireccionales la mayoría del tiempo.
En una situación en vivo, realmente debes mantener tu rango unidireccional para que no estés captando tanto ruido de público y guitarra como estás captando voces..
Respuesta frecuente: Seleccionar el micrófono con la respuesta de frecuencia correcta es cuestión de preguntarle qué tipo de características tonales tiene su voz y qué micrófono tiene un patrón de respuesta que coincida, y preguntar qué frecuencias desea enfatizar. Si tiene una pequeña voz nasal, quizás desee algo que capte más graves y, por lo tanto, seleccione SM57 a corta distancia sobre SM58.
La voz humana tiende a tener un pico alrededor de 3.5 kHz. Por lo general, desea un poco de énfasis aquí para asegurarse de que su voz sea clara, además de cualquier aumento o reducción en otras áreas del espectro de frecuencias que pueda estar esperando para mejorar las características tonales únicas de su voz..
Tipo de transductor: Los micrófonos de condensador y dinámicos juegan un papel importante tanto en situaciones de estudio como en presentaciones en vivo, pero es importante recordar que solo debe introducir un condensador en su configuración en vivo cuando sepa que está diseñado para el trabajo. La mayoría de los condensadores solo son útiles en el estudio porque causan retroalimentación salvaje en vivo. Algunos condensadores han sido diseñados para uso en vivo, y Rode fabrica algunos de mis condensadores en vivo favoritos.
El micrófono vocal en vivo estándar Es el Shure SM58, o menos comúnmente, el Shure SM57. Aún debe revisar sus opciones, pero esas son las apuestas seguras en caso de apuro. No hagas suposiciones si puedes evitarlo, aunque a menudo se dice que el SM58 funciona para todos, creo que prefiero el SM57 y no lo uso para mí..
Antes de cantar en vivo o grabar voces en el estudio, hay algunas cosas que debe hacer para prepararse.
En el estudio:
Vivir:
Cuando se realiza en vivo, el micrófono debe sentarse aproximadamente al nivel de la barbilla y estar inclinado hacia la boca y el ruido. No debe estar en un ángulo de 90 grados con el soporte que viene directamente a la boca. Cuando cantas, y más en el escenario, cantas en un ángulo diagonal ligeramente hacia abajo: un micrófono que viene directamente para ti no solo será algo incómodo, sino que perderá mucha señal..
En el estudio, los micrófonos dinámicos generalmente se colocan de la misma manera que en vivo. Casi todos tienen la costumbre de cantar en micrófonos dinámicos de la misma manera, por lo que también puede hacer que el cantante se sienta cómodo.!
Los micrófonos de condensador casi siempre se colocan directamente frente al micrófono del cantante. Esta es la mejor manera de obtener un sonido claro y agradable que viene por el cable. A diferencia de un micrófono dinámico, generalmente captan la señal de uno de los lados, en lugar de la parte superior.
En el estudio, párese a un pie de distancia (más o menos para cantantes más fuertes o más tranquilos). A menudo es una buena idea inclinar al cantante unos grados fuera del eje para que el micrófono no soporte la mayor parte del aire que sale de la boca del cantante..
De aquí en adelante, la mayoría (pero no todos) de los consejos se aplicarán a la actuación en vivo. Eso es porque en el estudio, te paras frente al micrófono, te quedas quieto y cantas. No se mueve a menos que vaya a ser ridículamente alto y no haya configurado su estructura de ganancia para manejarlo desde una posición de pie.
El primer y más importante consejo, porque si ignoras esto, no importa lo que hagas: si estás vivo y, a pesar de tus mejores intenciones, no puedes escucharte, ¡no lo intentes! Cantarás más fuerte, tirarás una buena técnica vocal que protege tu voz de los daños (y suena terrible), e ignorarás la buena técnica de micrófono. En otras palabras, aunque no pueda escucharse a sí mismo, todos los miembros de la audiencia pueden hacerlo, y usted suena como un gato moribundo..
Olvídate de escucharte a ti mismo. Practica con la frecuencia suficiente para saber cantar de memoria muscular y solo confía en ti mismo para hacerlo bien.
Conozca el micrófono. Cada micrófono responde de manera diferente a un tratamiento diferente, a pesar de los consejos estándar generalmente útiles sobre la técnica de micrófono. En el peor de los casos, tendrá que resolver esto durante la prueba de sonido y la práctica; Asegúrate de hacerlo mejor y pasa tiempo con él semanas, meses e incluso años antes del concierto..
Cuando le piden que coma el micrófono, puede que se sorprenda al saber que esto no significa que deba comerlo literalmente. Mantenga su hambre bajo control con una hamburguesa y mantenga el micrófono a una o dos pulgadas de su boca. En el mundo de los micrófonos, esto realmente es "comérselo" y es cómo cantará en vivo, en términos generales. No dejes que el micrófono toque tus labios..
Esta es tu posición de reposo por defecto. Luego necesitas mover el micrófono más o más cerca según lo que estés haciendo:
Estas tácticas no se utilizan para aumentar y disminuir el volumen. Desea que los cambios en el volumen se escuchen de la forma más natural posible; El ingeniero y el compresor lo mantendrán manejable. Crea y reduce la distancia para evitar recortar el micrófono con demasiado volumen y aire, y para evitar que las frecuencias más bajas desaparezcan cuando estés tranquilo al introducir el efecto de proximidad. Tan simple como suena, es difícil lograrlo bien. Lo mejor que puedes hacer es practicar una canción desafiante dinámicamente con el micrófono que planeas usar con mayor frecuencia.
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