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Como joven músico, me identificaba fuertemente con la música electrónica. Me interesaban los sintetizadores y las cajas de ritmos, los efectos digitales y la grabación multipista. Siempre pensé que si me metía en guitarras sería la variedad eléctrica con un sonido altamente procesado y pedales en todas partes. No estaba preparado para la belleza cruda de una guitarra acústica..
Los instrumentos de cuerda han existido durante mucho tiempo. Un largo tiempo. Probablemente evolucionaron en tiempos prehistóricos cuando un músico primitivo reconoció la belleza en el sonido del toque de un arco cuando soltó la flecha hacia su presa. A lo largo de los milenios, ese sonido se ha mejorado, ya que los artesanos sudaban sobre variedades sutiles en material, dimensiones y diseño. Como resultado, tenemos toda una familia de instrumentos clásicos de cuerda, sin mencionar el arpa, el laúd y el ud árabe. Y la guitarra.
De alguna manera, probablemente como reacción a toda la tecnología que me rodeaba, me sentí atraído por ese sonido de cuerdas simple y antiguo cuando me sentí motivado a tocar la guitarra con seriedad..
Ya tenía una guitarra acústica por un tiempo, un especial de cien dólares que recogí de un almacén de música. Aunque sabía que probablemente no era una muy buena guitarra, no sabía lo que me estaba perdiendo. Todas las demás guitarras que había recogido eran de la misma calidad. Aprendí algunos acordes, pero nunca tomé el instrumento en serio.
Eso fue hasta que conocí a un guitarrista Kiwi llamado Andrew. Tocaba la guitarra acústica como nunca antes había escuchado, y su sonido y estilo coincidían con la calidad conmovedora de su voz. Pensé que su guitarra sonaba increíble. Era una Ovación, una serie de coleccionistas de 1984, que un hombre de negocios que creía en su talento compró para él..
Comencé a visitar tiendas de guitarras profesionales y a tocar tantas guitarras como pude. Aprendí las diferencias de sonido entre un Ovation y Gibson, un Takamine y Maton. Me compré una guitarra más bonita (segunda mano), y cuando estuve convencida de que hablaba en serio, compré la guitarra que todavía toco más de veinte años después, mi Ovation Elite. Tiene un sonido que me encanta, y he llegado a apreciar más a través de muchos años de juego..
Incluso cuando estoy conectado prefiero jugar sin efectos, aunque al grabar me encanta modificar el ecualizador y usar un poco de reverberación y retardo. Las guitarras de calidad son capaces de una amplia variedad de sonidos dependiendo de cómo se tocan. El sonido de mi guitarra me inspira a tocar de nuevas formas y a mejorar constantemente. Cuando el EQ está sintonizado a la derecha, simplemente brilla.
Sabía que había contraído la enfermedad de la guitarra cuando no podía soltarla. Había tocado las teclas durante unos cinco años y aún me encantaba tocar, pero me sentía diferente cuando tocaba la guitarra y podía expresarme de nuevas maneras..
Jugué y practiqué durante muchas horas cada noche, incluso cuando miraba televisión, lo que probablemente era bastante molesto para mi esposa ahora que lo pienso. Compré "The Guitar Handbook" (todavía un clásico) y un libro de guitarras de plomo, y practiqué hasta que mis callos tuvieron callos. Un amigo me compró un libro sobre dedo para mi cumpleaños. Tenía una firme creencia en aquel entonces de que si practicaba lo suficiente, podía aprender cualquier cosa..
Aprendí cada acorde abierto en el libro y practiqué moverme entre ellos sin problemas. Aprendí los acordes de barra en forma de E y A arriba y abajo del cuello, y también jugué con algunos otros acordes en forma. Practiqué escalas y riffs durante horas. Me volví muy quisquilloso con mi técnica, no quería pasar todo ese tiempo practicando solo para aprender malos hábitos. Podía ver el progreso y la mejora en mi juego cada semana, y los amigos comenzaron a venir a practicar conmigo, y algunos vinieron a tomar lecciones..
El enfoque principal de mi reproducción en ese entonces era en aprender nuevas herramientas y técnicas, y en aprender a jugar lo mejor que pudiera. La mayoría de los años siguientes han tenido un enfoque diferente: aprender a simplificar mi juego y usar esas herramientas y técnicas lo mejor posible. Después de haber aprendido un vocabulario de guitarra razonable, he pasado tiempo escribiendo poesía musical y aprendiendo a expresarme de la manera más simple y clara posible..
En este momento, probablemente estoy llegando a otro punto de mi vida en el que me gustaría ampliar mi vocabulario nuevamente y aprender algunos nuevos trucos y técnicas. Tengo algunos amigos más jóvenes de la guitarra que pueden hacer cosas increíbles con una guitarra, y me encantaría aprender a tocar más como ellos..
Después de ocho meses de trabajo duro y un trabajo serio en la guitarra, me sentí cómodo con mi guitarra, familiarizado con el diapasón, y subí y bajé por el cuello tocando suaves y nítidos acordes de barra. Pensé que lo estaba haciendo bastante bien, pero quería una segunda opinión honesta. Le pregunte a mi esposa!
Probablemente ya estaba bastante familiarizada con mi interpretación de toda esa práctica durante los programas de televisión, pero se sentó y escuchó mi interpretación con un oído afilado, prometiendo ser implacable conmigo si fuera necesario. Señaló algo muy interesante: aunque los acordes de mi barra sonaban bastante claros, no sonaban de la misma manera que los acordes abiertos..
Durante los siguientes días escuché atentamente mi juego y me di cuenta de que ella tenía razón. Obtuve un nuevo aprecio por la claridad y la riqueza de los acordes abiertos. A veces puedo ser perfeccionista y podría haber decidido que necesitaba trabajar en una mejor técnica con mis acordes de barra. En cambio, decidí que quería centrarme más en los acordes abiertos. Me compre un capo.
Aprender a jugar con un capo me enseñó a transponer la música realmente bien. También significaba que tocaba los acordes de barre con menos frecuencia, por lo que ahora ya no los toco tan bien como solía hacerlo. Pasé tiempo descubriendo nuevas formas de tocar acordes abiertos más arriba en el cuello. Todavía estoy feliz de haber tomado esa decisión. Me ha llevado a un estilo de juego bastante único que disfruto y siento que me define. Todavía amo ese sonido claro y resonante..
Veinte años después, sigo teniendo el mismo amor terrenal por la guitarra acústica. Todavía estoy rodeado de equipos musicales electrónicos / digitales, y todavía me relaciono con la guitarra como una alternativa "natural", algo así como volver a la naturaleza o encontrar mis raíces. Me gusta la sensación de que la música es solo yo y las cuerdas y la resonancia del cuerpo de la guitarra. No se requiere electricidad. Aunque me encanta el sonido de una guitarra eléctrica y todos los colores disponibles con una unidad de efectos múltiples, nunca he ido por ese camino con mi propia interpretación..
A lo largo de los años, no he mantenido ese ritmo loco de muchas horas de práctica cada día, ese período solo duró unos pocos años. Ha habido algunos periodos en los que he jugado mucho menos. Pero la guitarra siempre ha estado allí, una parte importante de mi vida y una forma en la que puedo expresarme honestamente..
¿Te encanta tocar la guitarra? ¿Qué te atrajo al instrumento? Que hace que vuelvas? Háganos saber en los comentarios..
Accentsconagua