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Los ingenieros de sonido están obsesionados con los micrófonos. Los micrófonos para los nerds de audio son como las mujeres para un playboy: él quiere ir a través de todos ellos, pero solo tiene tiempo para tantos. Risqu? Dejando de lado las analogías, nos encanta probarlas. (Los micrófonos, no las mujeres, se quedan conmigo aquí).
Quería demostrar los diferentes sonidos que los ingenieros de sonido de los micrófonos típicos usan en su trabajo diario, con muestras de audio de cómo suena cada micrófono y cuánta diferencia puede hacer una pequeña posición en su sonido. Pure Wave Audio fue lo suficientemente amable como para prestarme algunos micrófonos, uno de ellos es el ultra impresionante micrófono de cinta SE Electronics VR2. Con cada tipo de micrófono en mano, me propuse explorar algunos de los estándares en técnicas de micrófono, utilizando un instrumento típico que todos grabarán en algún momento, la guitarra eléctrica..
En los siguientes ejemplos, estoy usando tres micrófonos diferentes: la dinámica, el condensador y la cinta. Estoy usando el condensador de diafragma grande Audix CX-112, el dinámico Audix i5 y el micrófono de cinta activa de SE Electronics.
Micrófonos dinámicos - La dinámica es robusta y resistente. En comparación con la dinámica del micrófono del condensador tienen un rango de frecuencia más estrecho. Son excelentes para instrumentos que son ruidosos, ya que no se distorsionan fácilmente y pueden recibir una paliza. Se encuentra fácilmente en sonido en vivo, en juegos de batería y en gabinetes de guitarra.
Micrófonos de condensador - El sonido del condensador está lleno y captura con mayor precisión el sonido real del instrumento. Se utilizan para cualquier situación, especialmente en las voces, los instrumentos acústicos de rango completo y los gastos generales en la batería..
Micrófonos de cinta - Generalmente se consideran frágiles y caros, pero con la nueva tecnología son bastante más resistentes de lo que eran en los viejos tiempos. Por lo general, tienen una respuesta de frecuencia bastante equilibrada, pero tienden a tener un ligero descenso en las frecuencias más altas, lo que resulta en un sonido suave como la seda que ha escuchado en grabaciones antiguas..
Tenga en cuenta al grabar en un estudio casero para tener en cuenta todos los problemas medioambientales. Puse deflectores y mantas alrededor donde creo que las paredes u objetos van a interferir con mi sonido. Tengo un deflector móvil que me muevo para absorber el sonido exterior o minimizar los reflejos. Asegúrese de tomar algunas precauciones si vive en un área ruidosa para que no tenga que volver a grabar debido a un ruido extraño en la mitad de su toma.
En estos ejemplos, demostraré algunas técnicas de micrófono y posiciones con el amplificador de guitarra eléctrica. Es una forma conveniente de demostrar la diferencia entre los micrófonos y el sonido, especialmente porque la mayoría de los ingenieros se enfrentarán al amplificador de guitarra eléctrica en algún momento durante sus carreras. Parte de la teoría no solo se aplica al amplificador de guitarra eléctrica y se puede utilizar para cualquier otro propósito de grabación. El objetivo es brindarle y comprender cómo suenan los diferentes micrófonos y cómo pueden funcionar juntos, independientemente del instrumento que elija para grabar..
Al grabar el amplificador de guitarra, muchos ingenieros colocan un micrófono dinámico en la parte frontal del cono y terminan con él. Este es ciertamente un método válido y ha producido algunos grandes sonidos de guitarra a lo largo de los años, pero hay una diferencia en colocar un micrófono en la parte frontal del cono y en encontrar realmente en qué parte del cono deberías, bueno, pegarlo en la parte frontal..
Simplemente tocando la misma parte de guitarra, una progresión de acordes limpia con tres posiciones diferentes del micrófono en frente de la cabina, puedo producir tres sonidos completamente diferentes simplemente moviendo el micrófono alrededor del área del cono.
Directamente en frente del cono.
Poner una dinámica en el medio te da un sonido nervioso, no está mal en absoluto, pero tiende a tener más de lo que te gustaría..
En el borde del cono.
Si mueves el micrófono hasta el borde del cono, obtendrás un sonido más turbio que no está tan bien definido en los agudos y que tiene una buena cantidad de caracteres medios bajos..
En el punto dulce
Siempre hay un punto dulce, ¿verdad? Siempre hay un punto en un instrumento o amplificador que le da el balance exacto que desea. En este caso, nuestro punto dulce está en el centro del cono, en el borde de la tapa protectora. Esta posición me da un sonido equilibrado de altos y bajos sin demasiada confusión o ataque.
Hagamos una comparación rápida de cómo suenan los dinámicos y los condensadores en el punto óptimo. Este es el mismo rendimiento exacto con ambos micrófonos en los puntos dulces alrededor del cono. Observe la increíble diferencia de sonido de un tipo de micrófono al otro.
La dinámica en el punto dulce
Sonido arenoso y grave con una respuesta de frecuencia bastante equilibrada. Un sonido genial, especialmente para este tipo de juego..
El condensador en el punto dulce
Un pequeño sonido retorcido. Es algo así como la respuesta de gama alta del condensador acentúa el sonido de bobina simple de la guitarra.
Ambos juntos
Ahora, cuando los juntamos los dos tenemos un tipo de sonido diferente. Un sonido de funk single coil rock funk con suficiente bassiness de la dinámica para que sea duro y punzante.
Diferentes ángulos
Puede mover los micrófonos de manera que queden frente al gabinete desde diferentes ángulos. En línea recta no es la única manera y combinar diferentes ángulos y posiciones da como resultado diferentes tonos. Escuche esta muestra de audio de un condensador orientado directamente hacia la mitad del cono, mientras que la dinámica se coloca en un ángulo de 45 ° hacia el cono también. Un cambio sutil pero una diferencia bien escuchada en el sonido..
Experimentación adicional
Digamos que no estamos satisfechos con la respuesta de bajos de los micrófonos y queremos más cariño para nuestro sonido. Sabemos que la dinámica en el borde del cono tenía un sonido bastante fangoso pero grave que podríamos utilizar junto con nuestro sonido de condensador para obtener lo que deseamos. Con diferentes ángulos y diferentes micrófonos, todo lo que necesita para obtener un gran sonido es la recogida de las diversas características del sonido. Además, estas muestras de audio tienen ambos canales reproduciéndose al mismo volumen, por lo que al reproducir con los niveles de los micrófonos puede obtener el balance correcto que desea.
Tomemos un descanso de la dinámica por un momento y escuchemos cómo interactúan estos dos micrófonos. Has estado escuchando cómo el punto ideal puede darte un sonido bastante equilibrado y al combinar la dinámica arenosa y el condensador limpio, obtienes un buen balance de los dos tipos. Ahora echemos la cinta en la mezcla en lugar de la dinámica y veamos cómo cambia el sonido.
Cinta y condensador en el punto dulce
No estamos inventando la rueda aquí, solo estamos experimentando y analizando cómo cambia el sonido, así que escucha el mismo riff, con los dos micrófonos en la misma posición de punto dulce.
Observe cómo hay menos mordida con la cinta en la mezcla en lugar de la dinámica. El combo dinámico / condensador suena más rock moderno mientras que la cinta / condensador tiene un sonido más antiguo y suave.
¿Recuerda la primera afirmación de cómo los ingenieros de sonido están acostumbrados a poner una dinámica delante del cono para llamarla un día? Bueno, a veces la experimentación y diferentes selecciones de micrófonos dan resultado..
Escuche la muestra de audio de la dinámica en frente del cono, la que empezamos y una posición que algunas personas seleccionan de forma predeterminada:
Y luego escucha los dos micrófonos diferentes en el punto dulce:
Cualquiera que sea el que elijas (prefiero el segundo), asegúrate de que no solo estás seleccionando una posición de micrófono porque eres un vago. Elígelo porque suena bien..
Dependiendo de tu entusiasmo y la cantidad de micrófonos que tengas a tu disposición, puedes experimentar aún más tus técnicas, probando todas las distancias posibles y combinaciones de micrófonos. En los siguientes ejemplos, trataré de demostrar la diferencia entre el micrófono cerrado, el micrófono de distancia y el micrófono ambiental en la misma señal. Al comparar las muestras de audio y combinarlas, podrá comprender cómo captar la señal que escucha en la cabeza la próxima vez que se encuentre con un micrófono en la mano y un músico en la habitación..
En primer lugar: fase
No hay un territorio más peligroso y propenso a los problemas de fase que las técnicas de microscopía de distancias múltiples. Debido a la forma en que se comportan las ondas de sonido, es posible que tenga dos micrófonos que escuchen la señal en diferentes momentos, lo que da como resultado cancelaciones de fase de las frecuencias y, en general, malas noticias..
Solo para demostrarlo, aquí hay un ejemplo de audio de un riff de guitarra de rock que se grabó con tres micrófonos. El primero fue con el condensador en el punto óptimo, la dinámica en un ángulo de 45 ° y el micrófono de cinta recogiendo el ambiente en el pasillo fuera del estudio. Si no se preocupa de asegurarse de tener todas las señales en la fase, puede terminar con una señal que no tenga bajos y difusos, como si proviniera de un altavoz que recibió de una caja de cereales.
Grabación con formas de onda en fase:
Grabación que está fuera de fase:
Escuche lo drásticamente que cambia el sonido solo porque los micrófonos están desfasados. Falta todo el extremo inferior y el sonido parece filtrado y débil. No hay ninguna razón para que eso suceda si se asegura de que todas sus formas de onda estén en fase. ¿Cómo? Fácil. Solo haga zoom y vea si las crestas y los valles están alineados entre sí. Porque si no lo son, es un signo de una señal fuera de fase. Si invierte cualquiera de las señales para que se alineen, debe escuchar todo el cuerpo y el punzón regresando a su grabación. Por lo tanto, si lo grabó mal para empezar, no debería preocuparse demasiado, ya que siempre puede solucionarlo en la caja, aunque siempre es mejor obtenerlo en la fuente..
Ahora, cada posición del micrófono le brinda un sonido diferente, y no hay mejor manera de demostrarlo que dejar que escuche cómo suenan cada posición y cada micrófono. No grabé todos y cada uno de los micrófonos en todas las posiciones, pero sí quería darte una muestra de las diferentes distancias y cómo suenan..
Dinámico en punto dulce
Estamos haciendo una simple progresión de acordes limpios y la dinámica en el punto dulce no es algo que no hayas escuchado antes:
Condensador a unos 2 pies
Decidí mover el micrófono del condensador un poco para capturar la plenitud del amplificador. Es bueno escuchar un punto específico en el cono, pero como dice Alan Parson, a veces uno quiere escuchar cómo suena realmente el amplificador..
Escuche el pequeño ambiente añadido sin darle un espacio? sonar.
Cinta en el pasillo
He colocado el micrófono de cinta en el pasillo fuera de mi estudio para capturar el ambiente del amplificador. No está tan lejos, o alrededor de 12-15 pies o menos, pero aún así te proporciona un sonido ambiental notable. Muy lejos, pero todavía bastante cerca.
Todo junto
Ya que tenemos una gran cantidad de sonidos que capturan nuestro juego, ¿qué tal si lo juntamos y escuchamos cómo suena??
Oh, no te encanta cuando todo se junta?
Espero que hayas obtenido algunos conocimientos e información del material anterior. Las posiciones y técnicas de los micrófonos son un arte, todos siguen las mismas reglas, pero nadie busca el mismo sonido..
La mayoría de las personas quieren lo mismo: un sonido equilibrado que tenga carácter y plenitud. Ser consciente de la diferencia en los micrófonos, la multitud de posiciones que puede usar y cuidar los posibles problemas de fase son todas las cosas que debe tener en cuenta la próxima vez que esté listo para grabar.
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