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En este tutorial, veremos un método para organizar la canción desde la perspectiva del ingeniero, de modo que cuando encienda su secuenciador o ingrese al estudio, sepa qué hacer para que su canción sea coherente desde el principio..
Nota: este artículo contiene audio incorporado que no se mostrará en un lector de noticias. Haga clic de nuevo en el sitio para leer el tutorial con audio, o descargue los archivos de audio al final de la publicación..
La grabación digital y la popularidad cada vez mayor de la música programada significan dos cosas: es más y más fácil saltar directamente a la grabación de un proyecto con menos y menos pensamiento, planificación y consideración en su lugar..
Puedes escuchar esto en gran parte de la música electrónica que está ahí fuera. El compositor puede haber acertado con el movimiento hacia adelante, con una composición que avanza y mantiene el interés del oyente, pero el movimiento vertical, la profundidad de la canción, sigue siendo mal concebido. Tal vez no haya suficiente, probablemente demasiado, o simplemente podría ser una falta general de cohesión.
En una sección dada de la canción, necesitas equilibrar los siguientes cuatro elementos. No me malinterpretes: la creatividad es lo primero y puedes elegir eliminar un elemento de tu disposición o agregar uno adicional, pero esta es tu base. Así es como empiezas a pensar, a planificar y a armar tu canción..
Surco, o elementos fundacionales.. La batería y el bajo casi siempre cumplen este rol, aunque puede diferir de una canción a otra y de un género a otro. El surco establece la escena para el resto del arreglo, por lo que a menudo se lo denomina cimiento.
Los elementos atmosféricos le dan a la canción más profundidad y textura.. Estos son bastante frecuentemente sintetizadores de almohadilla, pero realmente puede ser cualquier instrumento que toque acordes largos y sostenidos que generalmente solo cambian con la progresión de acordes, no con las secciones de ritmo o ritmo..
El ritmo juega contra el ritmo, aunque nunca choca con él, para agregar interés rítmico a la canción. La mayoría de las bandas de rock tienen una guitarra rítmica, los estilos latino y reggae usan ciertos tipos de percusión, y el electro podría usar un sintetizador rítmico.
La melodía o el protagonista es el instrumento al frente de la canción.. Todos los demás elementos existen por una razón: para apoyar y agregar interés a este elemento principal. En la mayoría de la música, esta es la voz, y en muchos géneros, un solo de uno de los otros instrumentos tomará la parte principal o melódica para darle un descanso a la voz. Es más probable que sea un sintetizador principal de algún tipo en música electrónica..
Vamos a utilizar Reason para construir cuatro compases de música usando estos cuatro elementos. Si quieres seguirlo, enciende el secuenciador que elijas..
Primero tendremos un tambor que sigue. Voy a ser perezoso y usaré un bucle de Dr. REX aquí. Quiero que esta pista tenga algo de ambiente y espacio, tal vez para crear una sensación extraña y construir una parte distorsionada de la guitarra, así que voy a poner un poco de reverberación y crear un sonido amplio..
La segunda parte de la fundación será el bajo. Solo un riff simple y rápido: después de todo esto se trata de arreglar, no de componer. Si estás interesado, el riff se basa en las notas B, E, G y D.
Así que tenemos nuestra base resuelta, y esperamos que haya mejorado el sonido hasta que esté contento con él. Recuerde que es solo una base, por lo que sus componentes no deben estar ocupados ni hacerse cargo de la mezcla.
Es hora de agregar un elemento atmosférico. Si solo tuviéramos elementos de ritmo, ritmo y ventaja, la mezcla carecería de profundidad, así que vamos a usar algo realmente simple para rellenar un poco las cosas..
Este es un pad Thor, y solo estamos tocando dos compases cada uno de B y G. Aunque aún no hemos agregado los elementos finales, ya es evidente que la canción será mucho más completa y profunda debido a esta adición..
Para el elemento rítmico de esta canción vamos a utilizar un sintetizador rítmico, esta vez usando el Malstrom. Recuerde que un gran elemento de ritmo no tiene el mismo ritmo que nuestro groove o base: funciona en contra de eso, a menudo en el backbeat.
También puedes ver que he usado las dos notas graves y las cuatro notas melódicas aquí, por lo que casi tenemos dos ritmos a la vez.
Tiempo para el liderato. En este punto prefiero grabar una voz y hacer que ese sea el protagonista. Dado el sonido que hemos construido hasta ahora, creo que sería la elección más complementaria. Pero para evitar dejar el Reason y tener que configurar un micrófono, usemos otro sintetizador Thor.
Estoy creando una melodía realmente simple, aunque es posible que desees reflexionar un poco más sobre la tuya: esta se convierte en una rejilla bastante rápida.!
Personalmente, soy un gran fanático de las voces y los solos de guitarra que desempeñan el papel principal, por lo que es posible que tenga mejores ideas de sintetizador que yo..
Hemos terminado Ahora la mezcla depende de ti, lo cual lo encontrarás mucho más fácil, incluso si no eres un maestro de la mezcla, porque entiendes cada elemento de la canción y los roles que cumplen. Muchos músicos se sientan en el hogar, acumulando pistas, pero no se detienen a preguntar qué está haciendo cada capa, ni muchos se detienen a pensar en el arreglo, y esto crea un montón de problemas en el futuro. Bueno, problema resuelto!
Escucha el producto final:
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