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MIDI nos rodea a todos, o al menos está muy presente de todos modos. En el mejor de los casos, nunca nos damos cuenta de lo que está haciendo MIDI y con gusto nos ocupamos de nuestras vidas de audio ignorantes de su existencia. En el peor de los casos, nos causa más dolores de cabeza, agravación y dolor, por lo que parece valer la pena. Bueno, tal vez eso sea un poco más dramático, ¡pero no todo está perdido, amigos! MIDI tiene muchos usos prácticos que todos deberían conocer que pueden hacer la mezcla, la composición, etc., más fácil y más musical..
Probablemente el segundo aspecto más básico de MIDI con el que tratamos es una velocidad de notas MIDI. Si bien no necesariamente tiene que involucrar un volumen de pistas, en la mayoría de los casos la velocidad cambiará la amplitud de una nota. Sin embargo, no todos los cambios de amplitud son iguales.!
Si simplemente deseaba reducir la amplitud de unas pocas notas, probablemente sería mejor utilizar una automatización simple en la pista en la que se escucha el audio de su sintetizador. Sin embargo, solo recomendaría este enfoque para sintetizadores de sonido estático, muestras de batería electrónica, etc. ¿Por qué? Porque cuando tocas instrumentos reales más suaves los cambios de tono.!
Entonces, ¿cómo hacemos que un sintetizador actúe como una persona que toca un instrumento en vivo? ¡Cambiamos la velocidad MIDI en lugar de automatizar la pista! Para instrumentos basados en muestras, como pianos, cuerdas, juegos de baterías naturales, etc. será mucho mejor hacer las cosas de esta manera; asumiendo que hay suficientes muestras para que el sintetizador trabaje con.
Para bibliotecas de muestras más baratas que solo tienen una muestra por nota, esta táctica no funcionará. Además, un parche de sintetizador que tiene un mapeo de velocidad se beneficiaría mejor al cambiar la velocidad MIDI que la automatización de pistas.
Escuchemos algunos ejemplos de cada uno para que realmente puedas escuchar la diferencia ...
Escucha el ataque de cada nota en este ejemplo. Debería hacerse cada vez menos pronunciado utilizando la escala de velocidad. Sin embargo, debe ser igual de fuerte a volúmenes más bajos utilizando la automatización.
¿Sabía que las especificaciones MIDI incluyen una opción para ajuste de tono fino? La mayoría no lo hace, pero puede ser muy útil para combinar instrumentos sintetizados con instrumentos reales. ¿Por qué? Porque es raro que los instrumentos de la vida real se toquen exactamente a tono y esos ajustes sutiles sean los que dan a la interpretación su elemento humano..
La forma de ajustar el tono fino es realmente una situación dependiente de la DAW. Algunos hacen doble clic en una nota, otros pueden tenerla como una configuración más global. Si encuentra que necesita ajustar una grabación MIDI completa unos pocos centavos, es probable que esté mejor ajustando el tono de su sintetizador si tiene la opción. Sin embargo, si necesita ajustar solo algunas notas, realice los cambios en las notas..
También tenga en cuenta algunas otras cosas cuando combine instrumentos de la vida real con sintetizadores. Si está utilizando un sintetizador de piano como Marfil como ingrediente principal de su canción, afine sus instrumentos reales a ese sintetizador; La misma idea sería para sintetizadores de cuerdas, sintetizadores de órganos, etc..
¿Por qué? ¡Porque no desea tener que volver a sintonizar el sintetizador a un instrumento que aún no se ha grabado! Ahórrese algo de trabajo!
También recuerde esto, si está utilizando un sintetizador basado en muestras, probablemente ya haya un ajuste natural de las muestras; ¡Especialmente con cuerdas! Así que si empiezas a hacer afinaciones locas con algunas notas, puedes dejar de lado todo. Los ajustes sutiles son la clave.!
¡Alguna vez ha tenido una canción grabada genial y piensa en el instrumento perfecto para duplicar una línea en particular! ¿Solo, no tiene el tiempo o el dinero para grabar ese instrumento o el know-how para escribir la pieza? Afortunadamente MIDI puede volver a ser tu amigo!
La idea aquí es tomar una pieza de audio previamente grabada y generar notas MIDI para poder agregar partes adicionales, crear partituras, etc. Por supuesto, hay algunas formas de realizar este truco y más de unos pocos complementos que puede hacer el trabajo No importa de qué manera lo hagas, el concepto es el mismo, necesitarás detectar el tono, la longitud y la amplitud, y desde allí crear notas MIDI que se disparen a un sintetizador de alguna forma..
Dado que la mayoría de los DAW en la actualidad tienen un complemento de corrección de tono gráfico modelado después de Melodyne, generalmente también tienen una opción de exportación MIDI. Simplemente ejecute el audio a través de la detección de tono, exporte MIDI y vuelva a colocar el MIDI como su propia pista.
Sin embargo, si necesita reemplazar los acordes por completo, probablemente necesitará un complemento de detección de tono de gama más alta, como Melodyne, que admite polifonía. Sin embargo, si está realizando un reemplazo o aumento de batería, entonces realmente no necesita la detección de tono siempre que tenga pistas individuales. Sin embargo, lo que necesitará es una mejor detección de la velocidad para que su sintetizador pueda combinar correctamente las muestras de batería; Drumagog hace todo eso envuelto en uno.
Ver MIDI no es tan malo? Desde cambios más dinámicos musicales hasta la adición completa de nuevas partes, MIDI nos brinda todo tipo de creatividad musical. Si bien nada podrá superar el uso de instrumentos reales (a menos que esté haciendo música electrónica), MIDI nos permite ser expresivos en un lugar que muchos creen que no podemos ser expresivos..
Gracias por leer!
Accentsconagua