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Existen tantos sistemas como formas de abordar el flujo de trabajo en la postproducción de audio, pero gracias a las convenciones de la industria y el largo historial de Digidesign, Pro Tools se ha convertido en el estándar de facto para audio con preocupación para películas y videos por igual..
A lo largo de este TUT, explicaré el proceso de trabajar con audio para video y describiré las herramientas que ayudan en el camino. También le presentaré un formato de contenedor llamado OMF, que no solo es estándar, sino que también es muy útil para que pueda comenzar a mezclar su proyecto..
Antes de comenzar, primero se debe decir que este es un artículo de Pro Tools, y aunque estas mismas prácticas probablemente se apliquen a otras DAW, este TUT describirá las prácticas que utilizan el software de Digidesign (ahora Avid).
Nota: para poder seguir adelante, por supuesto, debe tener Pro Tools, pero lo más importante es un paquete de software llamado Digitranslator, que está disponible solo o incluido en el DV o en los kits de herramientas de producción completa. Si está en LE, recomendaría al menos el Kit de herramientas de DV, ya que también habilita las reglas de marcos de tiempo / código de tiempo, así como algunas otras características esenciales cuando se trabaja en la publicación..
Ok, ahora con ganas de editar, comencemos
El primer paso hacia una mezcla terminada es obtener materiales del cliente. Lo más probable es que este sea el editor de imágenes, pero podría ser el director o el productor. En cualquier caso, antes de entregar dichos materiales, es importante reunirse y conocer a los jefes de producción. También querrá hablar con el editor, porque le pedirá algunas cosas para ayudarlo a configurar.
Trabajar en Pro Tools significa que tiene muchas herramientas a su disposición. Por supuesto, saber cómo utilizar el poder de Pro Tools es su primera tarea, pero trabajar en el entorno de publicación de audio trae otra serie de problemas con los que lidiar. Por un lado, las ofertas de postproducción en código de tiempo, no minutos / segundos. Otro punto de interés es la configuración de la sesión. Lo más probable es que esté trabajando con archivos de 24 bits / 48 kHz y cuando esté interesado en el video, Quicktime es el rey.
Repasaremos los requisitos en un momento, pero primero hablemos de lo que es un OMF. El Open Media Framework Interchange, o OMF para abreviar, es un estándar desarrollado por Avid para ayudar a transferir sesiones entre editores. El formato de archivo ha existido por bastante tiempo, y aunque se dice que el primo AAF está más aclimatado y está recibiendo atención reciente, los editores siguen utilizando OMF para obtener productos de personas a personas..
El OMF abrirá la línea de tiempo de la sesión en Pro Tools tal como se exportó desde el NLE. En él encontrará información de sesión, diseño de pista, panorámica y automatización, código de tiempo, profundidad de bits y frecuencia de muestreo y, por supuesto, las pistas que el editor transfirió. Este formato de contenedor, aunque es exhaustivo, solo contendrá 2GB de datos. Cuando trabaje con cortometrajes, debería estar bien, pero en proyectos de formato largo, debe hacer que el editor divida la película en carretes de 20 minutos o menos..
También debe pedirle al editor que incluya asas, que pueden ser un audio adicional vital cuando se edita el diálogo, se desvanece y crea un tono de sala. Estos 'manejadores' son audio adicional de cada región que puede extraer si es necesario. Mientras se está preguntando, también podría ser bueno pedirle al editor que incruste el audio en el OMF, por lo tanto, evitando el problema de audio no vinculado de las regiones no encontradas..
Una vez que haya discutido el OMF, también puede solicitar el video en un formato específico. En estos días, la gente está filmando con tantas cámaras diferentes y mientras SD aún está disponible, HD se está convirtiendo en el estándar. No debe preocuparse por el video de resolución completa, en lugar de eso, solicite al editor que transcodifique una copia en uno de los siguientes formatos.
Nota: asumo que trabajará con el video internamente y, por lo tanto, anularemos la conversación de los periféricos y el formato MXF.
Si bien Pro Tools solo funciona con Quicktime, este "Formato de contenedor" puede abarcar varios códecs diferentes. Cada códec, o el formato de compresión / compresión, según se acorta, tiene sus ventajas y desventajas y se pueden agrupar en una de dos familias. La compresión de cuadros INTRA o INTER, como se sabe, es la práctica mediante la cual un video se comprime en un archivo más pequeño para verlo y enviarlo (piense en MP3).
Para los editores de audio, es importante la compresión 'INTRA-FRAME' o un códec de compresión que comprime cada fotograma individualmente y luego los ensambla en línea, de borde a marco. El otro tipo, 'INTER-FRAME', denota un estilo de compresión que utiliza un enfoque de Grupo de imágenes (GOP), es decir, comprime el delta (cambio), no el marco individualmente. Sin ser demasiado específico, la primera opción crea tamaños de archivo más grandes y es preciso al borde del cuadro, mientras que la segunda opción está pensada para reducir el tamaño del archivo sin sacrificar la calidad del video (piense en H.264). A partir de ahora, intente y pregunte a los editores de proyectos por el primero, la localización de su región se lo agradecerá..
Ok, ahora con los detalles fuera del camino, estamos listos para comenzar la importación. Probablemente haya obtenido los materiales del proyecto en DVD o HDD, en cualquier caso, transfiéralos a su disco duro y, si es posible, coloque el video en un disco separado de la sesión. Aún mejor sería tener unidades separadas para video, la sesión y Pro Tools. El manejo de sus sesiones de esta manera permite un mayor número de pistas, un tiempo de E / S más rápido y menos errores DAE.
Una vez que los archivos residen en su sistema, navegue hasta el archivo OMF y haga doble clic en él. La primera pantalla que se te presenta es la nueva ventana de sesión. Aquí puede cambiar la profundidad de bits y la frecuencia de muestreo de los archivos de audio. Vamos a dejarlos como están, conservando la configuración del proyecto..
Después de hacer clic, aparecerá la ventana de diálogo de guardado, que creará la nueva carpeta principal del proyecto que contiene la sesión y los archivos de audio..
La ventana de configuración de la sesión.
Esta ventana es el corazón del proceso de importación OMF. Aquí encontrarás muchas opciones, cada una de las cuales repasaré con mayor detalle..
Este es el primer panel en la parte superior izquierda. Esta área contiene las propiedades de origen, como el nombre y la información para el OMF, y por lo tanto el proyecto de los editores. Si guardó a través de la nueva ventana de sesión, su proyecto permanecerá como se indica aquí. Notarás aquí que aunque he hablado de los proyectos de Post como 24bit / 48kHz, este proyecto fue creado como 16/48, lo que siempre está bien. No es necesario aquí ajustar la frecuencia de muestreo, ya que la producción lo considera necesario. Descubrirá que todavía hay grandes sectores de la industria que aún usan 16/48, lo que puede atribuirse en parte al uso generalizado de las plataformas DigiBeta de Sony y los sistemas Avid más antiguos. Estos solo soportan una frecuencia de muestreo de 16 bits..
El siguiente panel hacia abajo son las opciones de importación de medios. Si bien puede elegir varias opciones aquí, notará que seleccioné "Copiar desde el medio de origen" en la sección de audio. La razón de esto es doble. Primero, es bueno crear una sesión totalmente abarcada con todos los archivos multimedia que residen en la carpeta principal o en la carpeta de archivos de audio, lo que facilita su transporte y copia de seguridad. Dos, Pro Tools tiene dificultades para enlazar con OMF. En este caso, si seleccionó "enlace a los medios de origen", Pro Tools intentaría leer desde el contenedor y muy probablemente se encontraría con errores. El sistema está más feliz trabajando en su estructura de carpetas predeterminada.
El video por otro lado es diferente. Ya que ha copiado el video a una ubicación en un disco duro, la vinculación está perfectamente bien, y en realidad es la norma. Para obtener acceso al video, de todos modos, pasará por otra ventana de diálogo de importación, así que por ahora simplemente deje esta configuración en paz. Afortunadamente, cuando habló con el editor, estipuló que deseaba que el video estuviera separado de la OMF.!
Este panel se refiere a la automatización escrita por el editor. Este es uno de los beneficios inherentes en el formato OMF. Durante la edición, nuestro editor probablemente ha construido cortes y desvanecimientos para alinear el audio con la imagen. También es muy probable que haya administrado automatización de volumen básica para controlar la mezcla..
Como no estamos en el negocio de trabajar demasiado, haremos clic en "Ignorar los efectos de audio renderizados" y seleccionar "Convertir la ganancia basada en clips a automatización". Destacar estos dos traspasos de esa mezcla a nuestra DAW y mata cualquier procesamiento de clip con respecto a la ganancia, dejando que la automatización dicte el volumen. Esto es importante porque lo más probable es que el director se haya sentado con el editor y haya semifinalizado la combinación aproximada, por lo que este es un indicio de dónde quieren niveles..
También es importante tener estos datos de automatización porque probablemente reescribirás la mayoría de ellos. En el entorno NLE, todas las ediciones se realizan en el borde del marco, pero en audio podemos trabajar mucho más granularmente, hasta el nivel de muestra. Debido a esto, es beneficioso volver a fundirse y volver a automatizar algunas regiones para aumentar con mayor precisión el volumen y el clip.
El diálogo principal en el centro muestra el trazado / conteo de la pista y le permite importar con varias opciones. El valor predeterminado es crear una nueva pista para cada pista en el OMF. Si eres nuevo en este proceso, sugiero dejar esto como está.
Sin embargo, si ha estado trabajando con proyectos como este durante algún tiempo, probablemente haya creado una sesión de plantilla con enrutamiento y complementos instanciados. Si este es el caso, entonces ya habrías abierto la plantilla y establecido la configuración de la sesión para el proyecto.
La siguiente imagen muestra dónde ir para importar el OMF cuando la sesión ya está abierta. Cuando importa de esta manera, cada menú desplegable por pista revela las pistas existentes en la sesión, lo que le permite dirigir las pistas OMF a la designación correcta en su plantilla.
El último panel es donde usted decide qué datos de la pista desea importar. Hay muchas opciones aquí, la mayoría de ellas bien para salir solo. Por ejemplo, es probable que desee mantener la automatización del volumen, las etiquetas de E / S, los comentarios y la configuración de la panorámica..
Una de las configuraciones que ME GUSTA desmarcar es la de abajo, mezclar y editar grupos. Agrupo mis propias pistas en vástagos lógicos y, por lo tanto, no tengo necesidad de transferir ninguna agrupación realizada anteriormente. También tomará nota de que la mayoría de estas configuraciones son similares a las funciones en Pro Tools, y de hecho son.
La mayoría de las opciones son para transferencia de DAW a DAW y, por lo tanto, no se mostrarán en una transferencia de NLE a DAW. La mayoría de estas te las puedes dejar solas..
Ahora a la configuración de la sesión. Digamos que eligió hacer una importación de vainilla, no asignar pistas a una plantilla existente, se quedaría con algo como lo que está arriba. Notará que los nombres de las pistas toman números y, lo que es más importante, la sesión se configura exactamente como lo dejó el editor, corta / desvanece y todo.
La imagen de arriba ilustra un flujo de trabajo común para los editores, pero uno que no funciona para los ingenieros de audio. Notarás que las cuatro pistas principales son muy similares en longitud, esto no es una coincidencia, es cómo los editores se ven obligados a trabajar, en estéreo. No importa si estás trabajando en estéreo o envolvente, el diálogo siempre es mono!
Necesitamos hacer una pequeña investigación aquí, y decidir qué pistas abandonar. Sería fácil simplemente mirar las formas de onda y eliminar las que sean visiblemente idénticas, y la mayoría de las veces tendrías razón. Sin embargo, durante la producción, los grabadores de sonido utilizan dos canales de maneras muy diferentes. Algunos boom de registro en 1, lavaliere en 2. Algunos hacen micrófono de cerca en 1, sala en 2, y otros simplemente graban estéreo. Es importante preguntar qué técnica se utilizó..
Incluso he encontrado que algunos editores simplemente duplican una pista que les gusta en estéreo para usarla en la línea de tiempo. En cualquier caso, es importante comprender de qué se está deshaciendo. A pesar de que las pistas aún residen en el contenedor de la región de audio, es bueno tener opciones en la línea de tiempo, sin buscar a través de cientos de audio con nombres similares. También es importante tener en cuenta que estas pistas principales podrían haber sido cualquier cosa, pero la mayoría de los editores se apegan a lo convencional, colocando el diálogo en las pistas superiores..
Ahora es el momento de importar ese video. Asumiré que solo trabajará con el video en la misma ventana, o si tiene la suerte de tener dos monitores, la segunda ventana.
Haga clic aquí para encontrar el video donde lo guardó inicialmente.
Cuando aparezca la ventana de opciones anterior, aquí seleccionará "Nueva pista" e "Importar audio desde archivo". Desea una copia del audio incorporado (guía) en caso de que necesite detectar problemas de sincronización o simplemente necesite una referencia de lo que buscaba el editor. En la mayoría de los casos, será una pista oculta, pero la desea en su sesión. La opción en el medio alterna entre el inicio de sesión y el punto ... ya que aún no conozco el código de tiempo, lo mantendré como inicio de sesión y le mostraré cómo detectar el próximo.
Detectar la imagen es muy fácil. Esencial para el proceso, sin embargo, es la grabación de la ventana o la grabación del código de tiempo, lo que significa que el editor debe incluir una barra de código de tiempo visible en algún lugar de la imagen. Tener esto hace que tu trabajo sea mucho más fácil. Para ver el video, haga clic en cualquier lugar de la línea de tiempo del video y anote el código de tiempo que ve, para facilitar su uso, este podría ser el inicio del programa a la 01: 00: 00: 00, pero en cualquier momento lo hará. Ahora la parte importante. En ese marco visible, suelta un punto de sincronización.
Para que esto sea preciso, debe ubicar ese punto de sincronización en el código de tiempo que anotó. Para realizar una copia de seguridad, busque un punto en la línea de tiempo del video y escriba o recuerde la lectura del código de tiempo (en el video), luego, en ese punto, suelte un punto de sincronización. Debería ver una pequeña flecha en la pista de video en el punto exacto donde la dejó caer..
Ahora cambie al modo SPOT en el selector de modo en la parte superior izquierda de la ventana de edición y seleccione la herramienta MANO. Ahora, haga clic y trate de arrastrar la región de video. Al instante se le presentará con la ventana de diálogo spot.
Ahora ingrese el código de tiempo que anotó (o recordó) en el panel de punto de sincronización y presione Intro. ¡Viola! acabas de ver el video.
Ahora, si configura sus ajustes de cuadrícula y desplazamiento en el código de tiempo y 1 fotograma, puede empujar o mover el cursor en cualquier lugar de la ventana de video y ver visiblemente la ventana de código de tiempo de Pro Tools con la del video grabado, deben coincidir. Es importante destacar que debe bloquear la región de video (Comando + L / Control + L). Con el video localizado, el resto de las regiones en la sesión deben ser precisos con la imagen.
Para obtener ayuda para hacer coincidir la guía con el video, puede configurar la ventana de edición en cuadrícula y hacer coincidir visiblemente las dos regiones, o resaltar la región de video y con la herramienta MANO seleccionada, Contorl + Clic en el audio de la guía ... debería ajustarse a la ventana resaltada (video).
Antes de ir demasiado lejos en la configuración de las pistas, me gusta soltar algunos marcadores para ayudar en la selección de regiones y ayudar a rebotar el audio final. Lo primero que hago es soltar un marcador en cada extremo de la región de video. Una vez hecho esto, suelto un marcador al comienzo del 2pop y después del pop de la cola. También suelto un marcador al comienzo del programa (lo más probable es que la hora marque 01: 00: 00: 00).
Hablemos un poco sobre estos marcadores y las áreas que acabo de mencionar. Es posible que el editor haya hecho que la región de video sea exactamente la duración del programa, pero en la mayoría de los casos esto no es cierto. Más a menudo que no, han incluido barras / tono, un 2pop y con suerte un pop de cola. Bars y Tone son un remanente de los sistemas de cinta y analógicos, y en realidad no tienen un lugar en el mundo NLE a DAW, pero aún así se agregan. Las barras fueron una prueba de la gama de colores de la ventana de reproducción de video y se usó Tone para calibrar los niveles de audio de un sistema a otro. En nuestro ámbito digital actual, la mayoría de las veces los sistemas hablan el mismo idioma, y hasta que no necesite grabar, estos dos no son tan importantes.
El 2pop, el flash o el blip son un marcador visible y audible que le dice a ambos editores que el programa comienza en exactamente 2 segundos. Estos pops son muy útiles porque denotan puntos finitos en el principio y el final del programa. Aunque algunos programas pueden ser fáciles de decir dónde residen los fotogramas de inicio y finalización, la mayoría de los proyectos cinematográficos contienen al menos un fundido ascendente o descendente y, por lo tanto, puede ser difícil juzgarlos cuando realmente terminan. Además, a menos que el proyecto se rompa en carretes, el programa siempre debe comenzar a la hora. Esto en la convención y debe ser seguido. Notará que el video que estoy usando para la demostración no comienza a la hora, en realidad comienza a 0. Esto también puede usarse, pero no está en línea con la industria. Tuve una charla con el editor al respecto.
Es probable que el editor ya haya creado un 2pop al principio del programa, pero puede que no haya creado un pop emergente. Si no, si es un final de imagen visible, cree uno. Si no, pida el último fotograma del programa o déjelo apagado. También siempre creo mis propios pops. Por lo general, los que se incluyen son demasiado fuertes, no son el tono correcto o, peor aún, duran más de lo esperado. Es fácil crear el tuyo. Encuentre el cuadro exactamente a 2 segundos del programa y resalte exactamente un cuadro. Esto es 2 segundos antes del programa o 2 segundos después del programa.
Selecciona el cuadro con tu cursor..
Luego crea una instancia de un generador de señal para el complemento de Audiosuite.
Deje los ajustes en el generador de señal a onda SINE y -20dbfs a 1000Hz (o 1kHz) ya que estos son el estándar para la industria.
Ahora te queda una región de 1 fotograma que contiene una onda sinusoidal de audio de 1 kHz. Puedes bloquear la región para mantenerla ahí..
Este es siempre un punto de discusión. Se aplican muchos flujos de trabajo diferentes y cada casa / ingeniero maneja esto de acuerdo con la facilidad de uso o diseño con respecto a la aplicación de parches de hardware y E / S. Te llevaré a través de mi configuración preferida, la que he estado usando durante varios años..
Agrupo mis pistas según los resultados finales que entregaré al cliente cuando termine. Es un estándar de la industria proporcionar al cliente las siguientes pistas al finalizar.
Estas pistas completadas se crean como una función de agrupación y enrutamiento en su ventana de mezcla. Estoy en un sistema LE Complete Production Toolkit, pero esto funcionará igual de bien en HD y LE regular.
Siempre empiezo con 4 pistas de diálogo (Dx), siempre mono. En la raíz de efectos (Fx) utilizo 6 pistas Fx estéreo, 4 pistas Fx mono y 4 pistas de ambiente estéreo. Para música (Mx), por lo general, creo 2 pistas estéreo para empezar. También creo un AUX maestro y una pista de impresión (pista de audio) para cada raíz. Por supuesto, este es un punto de partida. Es común para mí crear más pistas de Fx cuando las necesito. Si ha seguido esta configuración, puede guardarla como una plantilla para uso futuro..
Con estas pistas creadas, ahora tendrá que arrastrar las regiones desde la OMF hasta su plantilla. Ser absolutamente Asegúrese de arrastrar con la tecla de control presionada, esto mantendrá la alineación vertical de la pista sincronizada. Como sugerencia, arrastre las pistas duales mono fx y mx a un estéreo de destino, para que sean más fáciles de administrar y automatizar..
Ahora depende de ti mezclar la película. Tenga en cuenta que debe mantener los niveles de audio designados por las organizaciones de estándares para TV y películas. No se mezcle simplemente con el cero digital.!
Con la mezcla a punto de completarse y el director contento con su trabajo, es hora de comenzar a exportar regiones de audio. Primero necesitarás regiones completas para todos los tallos. La forma en que la mayoría de los editores manejan esto es imprimiendo el audio terminado de nuevo en la sesión. Esto es facil.
Notarás arriba que la salida ha sido designada como 1-2. Para volver a imprimir en la sesión, deberá seleccionar las pistas y mantener presionada la tecla CONTROL mientras selecciona la salida. Una vez pulsado, seleccione un bus no utilizado y suéltelo. El selector de salida ahora mostrará un '+' al lado de la lectura, designándolo para salidas dobles. Querrás hacer esto para cada uno de tus tallos (Comp, Dx, Fx, Mx). Cada uno de estos debe ir a un bus separado (mantenga el Dx mono).
Una vez que cada auxiliar auxiliar tenga ambas salidas dirigidas a un bus separado, diríjase a las pistas de impresión que creó. Ajuste la entrada de estas pistas a la salida de cada vástago auxiliar correspondiente. Así que, en esencia, aquí está el flujo de señal para Dx. 4 canales Dx -> Dx Aux Stem -> Master + Dx Print Track. Una vez que se haya completado, establezca cada pista de impresión en una salida de hardware que no utilice, esto evitará una doble supervisión y retroalimentación. A continuación, arme cada pista de impresión y resalte los marcadores 2pop al principio y al final y toque el registro. Te quedas con una mezcla completa y vástagos que incluyen pops para marcar la sincronización.
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