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Los ritmos de descanso, para aquellos que no están familiarizados con el término, son las partes de los discos antiguos donde los tambores tocarían solos. Estos se convertirían en una parte crucial del hip hop. Estos proporcionaron la columna vertebral de muchas canciones, si no de álbumes en los primeros años. Esto fue antes de que los productores comenzaran a cortar los sonidos de batería individuales en los descansos para reorganizarlos en sus propios patrones..
En estos días, los ritmos son todavía un factor importante en la música. Menos en el hip hop, sin embargo, se utilizan en música industrial, batería y bajo, incluso Dubstep. No me crees Aquí está el clásico "Amen Brother" de The Winstons. Primero a velocidad normal, y luego aceleró:
Suena un poco familiar, ¿verdad? Una de las cosas que usan muchos productores de techno son los bucles de batería realmente rápidos. Algunos de estos bucles de batería, al menos para mí, se parecen mucho a los ritmos acelerados. Este es un bucle de batería que viene de serie en FL Studio.
Suena como una versión acelerada del ejemplo de ruptura que jugué, ¿no es así??
Ya que mi experiencia es principalmente de hip hop, voy a enfocar este tutorial principalmente en cómo sacar su batería normal, fuera de la caja, suena como una ruptura polvorienta de un disco antiguo. También le mostraré cómo obtener el mismo efecto con un plugin de batería virtual, así como también cómo guardar sus bucles para su posterior reutilización, cómo dividir y guardar los cortes para crear sus propios patrones y cómo guarde la cadena de efectos como un preset de mezclador para reutilizarlo con solo hacer clic en un botón.
Aquí hay un ejemplo de lo que estaremos creando. La primera parte es un bucle de batería estándar, compuesto por tres sonidos de batería FL Studio estándar sin efectos, y luego la segunda mitad con este método implementado.
Muy dulce, ¿verdad? Esta bien comencemos.
Primero, necesitarás obtener estos complementos. Todos ellos son VST, y todos son GRATIS. Vamos a necesitar:
Así que descargue todos estos y colóquelos en la carpeta de complementos VST. La ubicación habitual es algo alrededor de las líneas de: Computadora> C> Archivos de programa> Vstplugins.
Una vez que tenga todos los instalados, es hora de abrir FL Studio. Tenemos que conseguir que el programa reconozca los VST recién instalados. Para ello, debe: Canal> Agregar uno> Más.
Esto abrirá un cuadro de diálogo. En la parte inferior, haga clic en "Actualizar" y luego en "Exploración rápida".
Esto te mostrará tus nuevos plugins VST en rojo. Úsalos en buena salud. Seguir adelante.
Ahora viene la parte realmente divertida. Programa tus baterías en el secuenciador..
Por defecto, mi versión de FL Studio tiene solo las cuatro pistas. El tuyo puede variar. He dejado el navegador arriba para mostrarte que las baterías que estoy usando en mi ejemplo no son nada especial.
Así es como suenan los tambores ahora:
Estos son los tambores básicos del primer día. Los primeros que algunos de ustedes probablemente usaron. Desde el desarrollo de esta técnica, he revitalizado mi colección de tambores, pudiendo dar nueva vida a sonidos viejos y aburridos..
Propina: Si no ha utilizado la herramienta Swing en sus proyectos tanto, este es el mejor momento para familiarizarse con ella, ya que realmente agrega ese carácter humanista que tienen todos los antiguos cambios. Después de todo, estaban siendo jugados por personas vivas. Pruébalo. Incluso con un bajo porcentaje de 3 o 6%, puede escuchar la diferencia.Los tambores que ves arriba tienen un 53% de Swing agregado. Así es como suenan los tambores sin Swing agregado, y luego se agrega Swing en:
Además, no te olvides de personalizar la velocidad de tus golpes. Una vez más, vamos por ese sentimiento humano. Sé que este programa tiene varios ajustes predefinidos de humanización, pero como no los uso, y prefiero hacer algo de eso, lo dejo en tus manos..
En los canales individuales para cada sonido de batería, asegúrese de que cada uno se envíe a una pista de mezclador. Es importante, confía en mí. Tampoco haría daño etiquetarlos también..
Ahora, lo que vas a querer hacer, es enrutar todos tus tambores en el bucle a un canal de envío. Esto se logra pasando por cada pista de batería en el mezclador, y haciendo clic derecho en la pequeña flecha amarilla en Enviar 1.
Como el nombre sugiere, estamos enviando el sonido del canal original a otro. La razón por la que no vamos a agregar todos los efectos a cada canal es porque:
Una nota rápida sería etiquetar su canal de envío. Un detalle menor, lo sé, pero confía en mí, etiquetar pistas será una bendición para cuando empieces a hacer esto más y más. Solo será un buen hábito si quieres evitar un gran dolor de cabeza..
Aquí es donde la experimentación realmente entra en juego, la cadena de efectos. El ejemplo que proporciono es lo que encontré para trabajar personalmente para mí. Sin embargo, es más que libre de probar su propia configuración e intente encontrar el sonido que está buscando. La mejor parte es que no hay una manera incorrecta de cómo hacer esto, incluso con el orden de los complementos. Simplemente cambiando el orden de los mismos complementos puede generar un efecto completamente diferente.
Voy a explicar esto a medida que avanzamos.
El primero es TB TimeMachine.
Es, en esencia, un triturador de bits. Esto automáticamente da a los tambores un sonido más disminuido, como sugiere el título. Sin embargo, los resultados pueden ser más difíciles de escuchar en tambores más limpios. Entonces, como dije antes, es bueno experimentar.
El ajuste que estoy usando para este es el preajuste de 12 bits. Degrada el sonido sutilmente, mientras nos deja una señal aún limpia..
Cómo suena nuestro bucle:
El siguiente es Fruity Reeverb.
Queremos que esto le dé un espacio a los tambores, como lo ha hecho un kit real. Sin embargo, queremos un efecto sutil aquí. Si lo domina, lo hace demasiado obvio. La clave aquí es sutilmente. Si bien muchos de los cortes originales pueden haber sido grabados en una configuración en vivo, muy pocos de ellos suenan con eco. La configuración que usaremos aquí será la predeterminada..
Cómo suena nuestro bucle:
Luego, vamos a utilizar el compresor afrutado. Lo puse después de la reverb para que aprovechara el sonido y afectara todo en la mezcla. Como dije antes, algunos descansos pueden haber sido registrados en la configuración en vivo. La reverberación le da a la ruptura una sensación en vivo, pero el compresor se utilizará para controlar el eco que escuchamos..
Puede utilizar la imagen para que coincida con la configuración. Si tiene problemas para obtener el número exacto que está buscando, puede mantener presionado el botón Ctrl para obtener los mejores resultados. Esto debería funcionar con todo, por cierto..
Así es como suena nuestro bucle:
Puede sonar duro por sí mismo, pero confía en mí, sonará genial en contexto. Queremos que el compresor aquí actúe más como una red de seguridad, y nos aseguremos de que todos los sonidos sean parejos, y suene un poco más uniforme. Definitivamente puedes escuchar la reverberación comprimida y la dinámica está siendo aplastada. Eso se está haciendo intencionalmente aquí. De nuevo, sonará mejor con más efectos..
La siguiente es RIAA.
Esta cosa es simple, y al mismo tiempo loca. Tiene dos funciones con el mando de modo, y puede ser complicado. La perilla tiembla fácilmente para cualquiera de los ajustes, y puede ser un poco molesto.
Lo que hace este complemento es hacer que cualquier sonido que usted tenga como un disco. Parece dar a todo un sonido embarrado, pero de buena manera. Tiendo a mantenerlo en modo RIAA Regular. No hay necesidad de agregar ninguna ganancia. De hecho, en realidad tuve que rechazar mi patada debido a lo mucho que esto les agregó. No pensé que fuera posible.
Así es como suena nuestro bucle:
Ahora, debido a las frecuencias de bajos que agrega este complemento, tuve que bajar la patada a solo un 45%. (En serio, tiene un gran impacto.) También tuve que bajar el nivel del complemento en el canal del mezclador a 45%.
Entonces, es imperfección..
Lo dejo en el preset Imperfección, pero definitivamente doy un giro a los demás..
Así es como suena nuestro bucle:
A continuación, el tiempo para el retraso clásico.
Es cierto que realmente no necesitas esto. Lo tenía aquí, pero pensé que el efecto estaba sobrepasando el sonido original. Un plugin Delay crea un sonido más grueso y en capas. Es posible que desee utilizarlo, y eso está bien. Utilicé el preset Clean Digital en este caso. Decidí mantener el plugin en la cadena por si acaso.
Cómo suena nuestro bucle con el retraso añadido:
Y finalmente, es hora de iZotope Vinyl..
No puedo decirte cuánto uso le he dado a este ya que lo tengo en mis manos. Esta fue siempre mi herramienta de consulta cuando algo tenía que sonar vintage. La única diferencia entre este y los otros complementos es que para obtenerlo, debe darles su dirección de correo electrónico, y sé que a algunas personas no les gusta eso. Te garantizo que es uno de los complementos más útiles que tendrás en tu arsenal si buscas ese sonido clásico..
De todos modos, para este plugin, comienzo con el preset Single de los 70. Entonces empiezo a ajustar la configuración. Empiezo convirtiendo el año hasta 1980 para más presencia de bajos. Baje el ruido mecánico, así como el ruido eléctrico. A continuación, gire el desgaste al 50%. Esto es lo que realmente degrada el sonido cuanto más lo subes. Ajusta la configuración de polvo y arañazos a tu gusto. Generalmente dejo el Scratch a 0.2 dB, y pongo el polvo a 6.7 dB.
Así que ahí lo tienen, niños! Cómo suena nuestro bucle:
Suena bastante bien, ¿no? Como he dicho, por todos los medios, experimente con los sonidos y ajustes preestablecidos para cada complemento aquí. Nunca sabes lo que vas a encontrar. Y oye, los sonidos que creas pueden convertirse en tu truco de producción..
Si está satisfecho con el sonido que ha creado, es posible que desee guardarlo como un preajuste de mezclador. De esta manera, simplemente puede arrastrarlo al canal del Mezclador y todos los mismos efectos en la cadena se mostrarán exactamente como antes con los mismos ajustes preestablecidos exactos. Esto es muy simple.
Cuando esté satisfecho con su efecto general, vaya a la esquina superior izquierda de la mesa de mezclas para ver una flecha desplegable. Luego vaya a: Archivo> Guardar la pista del mezclador como.
Aparecerá un nuevo cuadro de diálogo. Observe donde dice que está ahorrando para.
El ajuste preestablecido que crearemos se almacenará de forma predeterminada en la carpeta de ajustes preestablecidos del mezclador. Esto se encuentra en el navegador justo encima de los paquetes.
Aquí:
Nombra tu preset como algo que probablemente lo recuerdes. Para este proyecto, voy a llamar al mío "Dusty Break". Luego, presione Guardar.
Una vez hecho esto, abra la carpeta Presets del mezclador. Mira, nuestro preset está justo ahí.
Será una buena idea probarlo. Ir a un canal no utilizado y arrastrar el preset a él. Alternar entre ese nuevo canal y nuestro canal de ruptura. El FX debe verse idéntico.
Y ahí lo tienen, cómo preservar su cadena de FX para su uso posterior.
Estas pueden ser herramientas bastante efectivas. Son justo lo que sugiere su nombre, una máquina de percusión virtual. Se pueden usar para crear patrones de batería realistas que suenan como si alguien los estuviera tocando en vivo. También tienen la capacidad de tener cada canal enrutado a su propio canal de mezclador, con lo cual se pueden agregar efectos individuales.
Si no tienes este software, no te preocupes. Solo intento mostrar que el mismo efecto puede ser utilizado aquí.
Para este ejemplo, voy a usar EZdrummer.
Abre el software, y deja que se cargue..
Luego borre todas las demás pistas del secuenciador y asigne EZdrummer al canal 1.
Pulsa el botón Open Mixer en la interfaz de EZdrummer.
Ir al primer canal en el mezclador. Debe estar etiquetado como "Kick". Haga clic derecho donde dice "Trk 1" y aparecerá una lista de opciones de enrutamiento. En la parte inferior de esa lista se encuentra la opción "Multicanal". Selecciónelo.
Debido a que asignamos EZdrummer al canal 1, esta opción de enrutamiento colocará cada uno de estos sonidos de batería en sus propios canales en el mezclador. Continúe y etiquete cada canal del mezclador con los nombres de los tambores que se enrutan. Los nombres de cada canal se pueden encontrar en Drummer Mixer..
Secuencia tu patrón de batería en el Piano Roll para EZdrummer.
Ahora que tiene la secuencia de batería con la que está satisfecho, es hora de modificar la ruta. Ya que etiquetó sus pistas de Mezclador, el canal de la Sala debería estar en el Insert 7. Esto es esencialmente lo que hicimos en la Parte Uno, donde pusimos todos los sonidos de batería en un Envío. Vamos a solo este canal..
La razón detrás de este método de solo afectar el sonido de la sala, es que en esos discos antiguos que tenían los tiempos de descanso, la mayoría de esas canciones se grabaron casi en vivo. Así que todos los elementos de la canción estaban juntos en una habitación y grabados de esa manera. Lo que escuchamos en esos descansos fueron básicamente los sonidos de la sala. Y es por eso que estamos utilizando el sonido de la habitación de nuestro ritmo de descanso aquí.
Así que ahora, en este canal, vamos a agregar la misma cadena de efectos a este canal. ¿Recuerdas el preset Mixer que creamos en la Parte 2? Bueno, todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlo al canal del Mezclador.
Y ahí lo tienes. No podría ser más simple. Ahora, diré, es posible que el preset no suene tan bien en estos tambores como lo hicieron en los otros. Eso es normal. Los presets son simplemente un punto de partida. No hay un botón mágico. Aquí es donde experimentas para encontrar el mejor sonido..
Una cosa que quiero señalar es que con EZdrummer, estoy usando el kit predeterminado aquí. Hay diferentes kits que puedes usar. Soy un gran fan del kit Vintage Rock. Estos suenan como los viejos discos aún más. Los ejemplos que he mostrado están hechos sin ningún tipo de FX agregado, para que pueda escuchar la diferencia en los kits de sonido. Échales un vistazo:
Aquí está el patrón de batería tocado con el kit predeterminado:
Aquí está el patrón de batería jugado con el kit vintage:
Bastante guay eh?
Ahora que sabe cómo crear bucles personalizados, es el momento de guardarlos para poder personalizarlos y utilizarlos una y otra vez en el futuro. Obtienes un gran sonido que tiene esa vibra que buscabas y no tendrás que preocuparte por ningún problema legal.
Una vez que esté satisfecho con la forma en que suena el bucle, es el momento de guardarlo para un uso futuro. Básicamente, puede guardarlo en cualquier lugar, pero digamos que queremos tener una carpeta en FL Studio donde guardaremos esto y muchos otros en el futuro. Vaya a: Archivo> Exportar> Archivo de onda. (Ctrl + R atajo) Esto abre este cuadro de diálogo:
Para la mayoría de las personas, creo que es predeterminado guardar en Proyectos. Queremos crear una carpeta que aparezca en FL Studio cuando la abrimos. Así que tenemos que crear eso. Haga clic en el botón Subir un nivel en el cuadro de diálogo..
Éste:
Al hacer clic en él te llevará a la carpeta de datos. Haga clic en la carpeta Parches.
La carpeta Parches tiene varias subcarpetas. Estos son los que aparecen en el secuenciador. Usted podría crear su carpeta de bucle aquí si quisiera. Me gusta mantenerme organizado, así que pondré el mío en Packs. Aquí es donde busco los sonidos de todos modos, por lo que me será fácil encontrarlos. Como he dicho, todo depende de usted sobre los detalles. Así es como lo hago..
Haga clic en el botón Nueva carpeta y, a continuación, asígnele el nombre. Llamaré al mío "Sas 'Break Loops".
De esta manera, todos estarán ahí cuando quiera analizar cada bucle para sonidos individuales. Pero más sobre eso más tarde.
Nombra tu bucle como algo que recordarás. Podrías usar la fecha. Una vez más, todo depende de ti. Después de que lo hayas nombrado, haz clic en Aceptar.
Ver. Hay una nueva carpeta en la carpeta Paquetes. Abrelo. ¡Y voilá! Nuestro bucle esta ahi.
Así es como guardas todos los bucles que hiciste en una nueva carpeta personalizada. Moviéndose a la derecha a lo largo de ...
Ahora que tenemos algunos bucles guardados, ¿qué hacemos con ellos? Bueno, podríamos usarlos como bucles directos. Pero lo que disfruté haciendo es cortar los descansos y usar cada golpe de batería para crear mis propios patrones, así que eso es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a crear nuestro propio kit..
Hay muchas maneras de hacerlo, pero vamos a ser muy rápidos y sucios hoy. Vamos a hacerlo todo dentro de FL Studio. Y aquí, hay un par de maneras de hacerlo. Sin embargo, hoy vamos a ver a Edison..
En un canal de mezclador, inserte Edison. El canal no es importante. Puede ser el Master Channel. Para insertar Edison, ve a cualquier canal en el mezclador. En una ranura FX disponible, inserte Edison.
Con la interfaz de Edison en la pantalla, abra la carpeta en la que guardó sus bucles. Encuentre el bucle que desea analizar y arrástrelo hacia Edison.
Con su muestra cargada, determine qué golpes de tambor específicos desea para su kit y resáltelos con el cursor. Usaré una patada para mi ejemplo.
Ahora, lo que me gusta hacer es editar el hit antes de recortarlo a tamaño. Puede recortarlo y luego exportarlo. Una vez más, todo depende de ti. Entonces, lo que voy a hacer aquí es Resaltar la patada y luego quiero hacer la selección Desaparecer para que suene suave y natural, en lugar de un final muy abrupto. Se puede hacer en los canales individuales, pero prefiero dedicar el tiempo a la creación de la música mientras que la idea aún está fresca..
Así que ahora, con el golpe de patada resaltado, voy a hacer que el sonido se desvanezca. Voy a lograr esto presionando el botón Desaparecer. Muy técnico, lo sé. Con eso hecho, el golpe de patada debería verse algo como esto:
Puede hacer más edición aquí si lo desea. Es decir. Usar una compuerta, comprimir, ecualizar, etc. Para simplificar, voy a hacer un rápido desvanecimiento para mi ejemplo..
Ahora que hemos terminado, debemos separar este sonido de la muestra para que no se exporte todo el bucle. Para hacer esto, mantenemos la patada resaltada y vamos a: Editar> Recortar. (Atajo: Ctrl + Del)
Ahora tenemos nuestro éxito todo por sí mismo. Es hora de exportarlo. Para hacer esto, vamos a presionar el botón Guardar como ... Ubicado aquí:
Cuando aparezca el cuadro de diálogo, tenemos que decidir dónde guardaremos los sonidos en nuestro kit. Al igual que en la última sección, vamos a querer crear una carpeta para nuestro kit. Haga clic en el botón Subir un nivel hasta que llegue a la carpeta FL Studio #. Tendrá estas carpetas en él:
Probablemente deberíamos crear una carpeta en un lugar similar a como lo hicimos en la última sección para simplificar. Entonces, como estoy seguro de que todos recordarán, la ruta desde este punto es: FL Studio #> Datos> Parches> Paquetes.
Crea una carpeta para el kit que vas a armar. Nómbrelo como algo que recordarás. Ya que este golpe es una patada, puedo llamarlo "Dusty_Kick_001". Esto me dice que este es un kit polvoriento con el que estoy trabajando. En cuanto a por qué tengo tres espacios para sonidos adicionales, me gusta la posibilidad de agregar cientos de sonidos a un kit.
Así que ahora, cuando vamos a abrir nuestra carpeta de kit de batería, vemos el sonido que hicimos en él..
También puede crear subcarpetas para cada sonido de batería, por lo que no está pasando por una larga lista para todo.
Así que ahora, puedes volver al bucle original en Edison y trabajar en el resto de los golpes de batería. Para ello, es muy sencillo. En Edison, vaya a: Editar> Deshacer historial> Cargar ___.
Lo más probable es que su bucle tenga un nombre diferente al mío, pero es así como Edison vuelve a esa etapa. Ahora, solo editas y exportas.
Esta es la mejor parte. Puedes tomar sonidos ilimitados y combinarlos para tus sonidos personalizados. He querido hacer esto desde los días del primer disco de Kanye, cuando escuché por primera vez la locura Snare / Clap que solía usar en un montón de canciones. Esa fue una de sus pequeñas firmas que te dijo que él hizo el ritmo.
Esto es facil. Da unas cuantas patadas a la vez, y ponlas en capas en el mismo golpe en el Secuenciador. Silencie a algunos de ellos para ver cuáles suenan realmente bien juntos. Modifica las velocidades y el panorama para crear un sonido único y real. Luego, simplemente ajuste la cantidad de tiempos por compás en el Secuenciador, agregue efectos si lo desea ahora, o espere hasta editar.
Exporte el sonido a una carpeta de su elección, luego edítelo como antes. Añade efectos hasta que el contenido de tu corazón. Volverse loco.
Esto es algo por lo que me he estado muriendo por trabajar durante años y años de amar al infierno de esos latidos arenosos de Nueva York de los años noventa. Como he dicho a lo largo de este tutorial, aquí nada está escrito en piedra. Lo mejor de la música es que algunos de los mejores logros se han obtenido al experimentar, o simplemente por pura casualidad..
Me alegra que a los productores de otros géneros les encanten estas rupturas tanto como yo. Algunas personas pueden dudar en usar muestras debido a razones de derechos de autor. Pero con este método, usted está haciendo sus propios sonidos, y puede hacer que suenen (con suerte) un sonido similar al de los descansos que normalmente usaría..
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