Share
Obtener lo mejor de una biblioteca orquestal es a veces la peor pesadilla para un compositor u orquestador. El objetivo principal es hacer una maqueta que suene tan real como si la melodía fuera interpretada por un gran grupo de músicos profesionales..
Hay muchas maneras de lograrlo, y en este rápido consejo te explicaré una forma de lograr esa sensación tensa y dinámica en tu música. Al final del tutorial, intentaremos evitar el llamado efecto de "ametralladora" de sonidos orquestales muy sintetizados..
Aquí está nuestra melodía - 4 compases de ocho notas con ritmo constante..
En la demostración anterior, puedes escuchar cinco grupos de instrumentos tocando: contrabajos, celli, violas y ambos violines (primero y segundo). Cargué parches de staccatto por defecto para todos ellos, sin hacer ajustes de velocidad o volumen. Por lo tanto, obtenemos el "efecto de ametralladora" que puede volarte las orejas.!
Primero cargue las muestras RR. ¿Qué significa RR? "Articulación de round-robin", lo que significa que para cada tono de diapazona del instrumento tenemos varios tipos de grabaciones, cada una con diferente ataque, velocidad, volumen, etc..
Entonces, prácticamente, si hemos cargado la muestra "VCS Spiccato RRx6", esto significa que cada seis notas serían únicas. Esto nos da una sensación de realismo..
Además, puede cargar diferentes tipos de articulaciones: spiccatto, staccatto, arcos de arriba hacia abajo, marcatto, martelle, etc. Todas son articulaciones cortas, y tener diferentes sonidos pueden agregar color a su orquestación. Tenga en cuenta que esto no será práctico si toca su orquesta en vivo.
El único problema con las muestras RR es que son más pesadas que las normales, por lo que debe tener una máquina estable y rápida.
Una vez que hayas cargado las muestras de RR, intenta editar la velocidad de cada tono. Imagina por un momento que eres un conductor, parado frente a unos 60 jugadores (solo cuerdas). Cuando comienzan a tocar, no tocarán dos notas idénticas, especialmente cuando se trata de volumen.
Por lo tanto, volviendo a la orquestación MIDI, cuando realice ediciones leves de velocidad, puede agregar realismo adicional a su música. A veces, esto puede llevarle mucho tiempo y puede usar algunas herramientas útiles como complementos de aleatorización.
La técnica de humanización puede ayudarlo a lograr el sonido "en vivo" de su música. Esto te ayuda a escapar de la cárcel de cuantización y a agregar notas MIDI leves y rítmicas como si fuera un reproductor en vivo..
Ningún jugador humano puede jugar tan exactamente como una computadora. ¿Recuerdas los 60 jugadores de los que estábamos hablando? No es posible que todos comiencen a jugar a la hora exacta, cada vez que uno de ellos llegue un poco tarde o temprano. Y esta es la magia que todos sentimos cuando vamos a un concierto (ya sea que estemos escuchando a Haydn o U2).
Como se puede escuchar en la demostración final, hay una diferencia audible entre dónde empezamos al principio y cuándo nos encontramos al final. Espero haberte dado alguna inspiración e ideas sobre la secuenciación de música..
Accentsconagua