Consejo rápido Cómo crear éxitos de orquesta

Cuando escuchas el 80% de la música orquestal dinámica y orientada a la acción, notarás que cuando se usa apropiadamente, los éxitos orquestales pueden traer una sensación tensa a tus pistas. En este breve tutorial, te daré algunos consejos sobre cómo combinar diferentes parches.

Paso 1: Planificando tu orquestación

Cuando escribes música para orquesta, escribes melodías para más de 20 instrumentos. Cuando se trata de ideas musicales masivas, como estos éxitos orquestales, esto significa que cada instrumento en un grupo debe tocar una nota de forma dinámica y con tensión. De acuerdo, ¿cómo sabe qué notas duplicar y cómo planificar sus notas??

Sugeriría usar tus oídos y tu perspicacia. Solo recuerda tres cosas:

Use acordes espaciales en el extremo inferior, para evitar el sonido turbio en las frecuencias bajas.
No doble los tonos inestables como el 3.^rd o un 7^th. Puedes ver en la imagen de arriba que doblo el 3.^rd de un acorde principal C estándar dos veces, pero en una octava (busque E). Además, trate de subrayar su tono principal del acorde (en mi caso - C) y el quinto (G).
Coloca tus instrumentos alrededor de las octavas. Mira a la imagen de arriba. El color rojo representa las cuerdas, la sección de latón azul y el verde - vientos de madera. Al mezclar música orquestal, puedes lograr grandes resultados sin siquiera usar EQ. Pero debes colocar tus instrumentos de tal manera que no luchen entre sí las frecuencias..

Paso 2: Cargar las muestras y comenzar a componer!

De acuerdo, después de haber pensado dónde colocar mis instrumentos en mi hoja de notas virtuales, puedo comenzar a cargar muestras. Si ha leído mi consejo rápido anterior sobre cómo obtener realismo con muestras orquestales, probablemente sepa que elegiré muestras de RR (round-robin). Entonces, primero cargaré las cuerdas y haré que toquen un acorde E-menor ordinario..

Por cierto, cargaré cada grupo de instrumentos en una instancia separada de PLAY (el nuevo motor de East West). El propósito de hacer esto es obtener algo de espacio para la CPU de su computadora.

Después de eso cargaré las muestras de latón ...

… La sección de instrumentos de viento:

Y finalmente, los tambores:

Puedes ver por ti mismo que cargué 20 instrumentos y el 80% de estos son muestras de round robin. Tenga en cuenta que cargar tantos instrumentos puede causar problemas con su máquina, especialmente si no es lo suficientemente potente. Pueden escuchar todos estos instrumentos juntos:

Paso 3: Toques sutiles

Para que esto funcione bien, haré una ligera humanización y algunos cambios de velocidad. Recuerde que tendrá que ser muy amable, porque no queremos que nuestra orquesta suene como un grupo de borrachos.!

Seguramente puedes notar cuánto cambió el sonido; Todo suena más amplio y más tenso. Ahora tenemos que llegar a nuestro paso final, que es ...

Paso 4: Toques finales - Mezcla y balance, efectos.

Lo bueno de East West Quantum Leap Orchestra es que los instrumentos están grabados de la forma en que deberían sonar. Esto significa que cuando está utilizando la posición de micrófono predeterminada (hall), escuchará una orquesta como si estuviera en un concierto. No tienes que hacer cambios de panorama para hacer trucos estéreo y volver a poner instrumentos en la mezcla. Todo ya está hecho para ti..

Esto significa que necesitaré hacer una corrección de volumen para aplicar algunos efectos. En primer lugar, voy a impulsar mis tambores de gama baja (la gran casa). Además, decidí que en este hit me gustaría escuchar principalmente los instrumentos de gama baja y principalmente nuestros tonos E y B. Disminuiré el volumen de los otros, los ajustaré un poco, aplicaré un compresor maestro y ... y listo.!

Lo bueno de esto es que puedes exportar varios acordes a archivos .WAV y usarlos en tu música, sin la necesidad de cargar más de 20 parches para obtener éxitos orquestales. Haz tus propias muestras, improvisa.!

Buena suerte!

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