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Este rápido consejo describe las técnicas de composición comunes, proporciona enlaces a ejemplos y ofrece sugerencias sobre cómo hacerlo usted mismo..
Las fases pueden describirse como dos instrumentos / sonidos que ejecutan el mismo patrón; uno tocando el pulso y el otro un poco más rápido, lo que hace que se vayan separando gradualmente. Reich afirma que descubrió el proceso de fase por accidente.
Escuche "It's Gonna Rain", la primera composición importante de Reich que utiliza técnicas minimalistas..
Para el ejemplo de hacerlo usted mismo, compuse un ostinato de piano corto y luego reboté dos versiones. La única diferencia entre las dos versiones fue la velocidad con la que las reboté: una a 225 lpm, las otras 226 lpm. Luego los coloqué en sus pistas individuales y luego procedí a rebotar esta versión hacia abajo. (El ejemplo es un extracto. Los ostinatos eventualmente estarían jugando al unísono nuevamente).
Process Music puede explicarse como un intérprete que permanece fijo, mientras que el segundo intérprete sigue adelante, después de un cierto número de repeticiones. Si el cambio de fase se puede describir como un cambio gradual, Process Music sería un cambio repentino.
Escucha la música de aplausos a continuación. Esta pieza marcó el final de la experimentación de Reich con un cambio gradual de fase..
Para la composición de mi proceso, escribí un ritmo de una barra en 3/4 que se duplicó, haciéndolo al unísono para las primeras cuatro barras. Después de esto, el jugador 2 avanza 1/16 (semicorchea) del tiempo. El proceso se repite cada cuatro compases, hasta que eventualmente, ella vuelve al tiempo con el Jugador 1.
Diferente a las otras técnicas en el sentido de que no se resuelve solo. Normalmente comienza con un acorde. Las notas individuales dentro del acorde se alargan, generalmente de una en una. Podría describirse como una progresión que comienza verticalmente y termina horizontalmente.
Escucha 'Four Organs', que es un intento de crear música en cámara lenta sin alterar el tono. (Un concepto que era imposible en ese momento)..
Para mi ejemplo, utilicé un acorde C7 (C E G Bb) ejecutado dos veces por compás. Repetí cada ciclo tres veces, antes de elegir alargar una nota dentro de un acorde por un semicorchador. En un momento, extendería la nota hacia atrás, otros, hacia adelante, sugiriendo un tono optimista. (Una vez más, el ejemplo es un extracto. La composición terminaría finalmente con el acorde que suena constantemente)
La intención de este rápido consejo no solo fue darte una idea básica de las técnicas minimalistas desarrolladas por Steve Reich, sino también inspirarte a incorporarlas en tu propia música..
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