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En este rápido consejo, veremos algunas formas de tocar con la sincronización de los patrones de batería para dar la ilusión de que un ostinato de batería estándar se está acelerando o desacelerando en el tiempo.
La primera y más sencilla forma de crear esta ilusión es apresurarse un poco o retrasar un determinado elemento de batería. Aquí, he configurado un ostinoto básico con un patrón estándar de rock / baile de cuatro al piso.
Ahora, si empujo la segunda trampa golpeada hacia adelante por una división de 192, le da a la porción de la barra entre la primera y la segunda trampa golpea una sensación sutilmente más rápida y más enérgica. Puede ser difícil de escuchar, especialmente contra una banda completa, pero es un truco eficaz que muchos bateristas utilizan cuando desean intensificar ciertas áreas de una canción. Esto también ayuda a dar una sensación más humanista a su programación, mientras que le da a la caja una sensación más abultada y acentuada..
Aquí, he agregado un bajo para ayudar a enfatizar el tiempo de la caja contra el resto del bucle.
Un truco drástico que usan muchos bateristas de jazz es desplazar el patrón constante de charles al 2 del compás en lugar del 3 para ciertas secciones. Esto le da al hi-hat la sensación de trabajar en contra de la música y sirve como una buena manera de separar secciones de una canción. Notarás en el siguiente ejemplo que el charles suena polirrítmico y como si se moviera hacia atrás en el tiempo en contra de la canción, aunque todo lo que está sucediendo es un desplazamiento de nota 16.
El patrón con una barra del hi-hat desplazado..
Otra forma sutil de jugar con el tiempo es tomar un elemento o grupo de elementos y compensar su tiempo para que se apresuren y retrasen uniformemente pero a diferentes velocidades. Para este ejemplo en particular, tomé el patrón de hi-hat constante y dejé el primer hi-hat perfectamente cuantificado, restablezca el segundo 192º, establezca el tercer back dos veces más lejos (96th), establezca el tercer back 192nd y cuarto perfectamente cuantificado.
De esta manera, el hi-hat comienza a desviarse del tiempo hasta que se apaga en un 96 y luego se desplaza hacia atrás para crear un ligero movimiento mientras progresa en incrementos constantes. Esta es otra técnica implementada por los bateristas para ayudar a que el ritmo se expanda y comprima (aunque sea un poco o dramáticamente) para darle a la música, ritmo y nuevas sensaciones..
Aquí, me apresuré como se describió anteriormente en la primera medida y luego la retrasé de la misma manera para la segunda medida. Luego lo repetí para crear un bucle de cuatro barras de contrato / expandir / contraer / expandir.
Una buena manera de pensar sobre este concepto es pensar en la música como una pieza de tela. Cuando estiras la tela, los hilos se desplazan más o menos uniformemente, con el estiramiento más grande que se produce en el centro y los lados retrocediendo gradualmente al equilibrio. Lo mismo está ocurriendo aquí, excepto que estamos reemplazando los hilos por eventos musicales para hacer que el tiempo parezca que el tiempo se está estirando y contrayendo..
Estos conceptos son utilizados por bateristas profesionales todo el tiempo, y aunque puede estar detrás de un monitor en lugar de un conjunto de batería, no hay razón para no implementar estas ideas para hacer que su música se mueva y tenga una sensación más real. En mi próximo consejo rápido, veremos algunas formas interesantes de dividir la barra para crear un poco de tiempo libre y sensaciones polirrítmicas sin apartarse de las divisiones de notas comunes..
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