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¿Cómo repasar todos los consejos y tutoriales y decidir cuál deberías seguir para tu mezcla? Algunos consejos dados no son necesariamente lo que necesitas, ya que un tutorial o truco específico no te da el contexto en el que funciona.
Si no sabes que se debe utilizar una reverberación de sala 2.3 suntuosa para las voces lentas y decides probarla para la parte de tu bajo, serás recompensado al instante con un sonido horrible y una mezcla turbia. No en absoluto lo que quería ni quería cuando decidió seguir dicho consejo..
Dicho esto, aquí hay algunos de los peores consejos de mezcla que puede obtener. Asegúrate de no hacer nada de esto y tendrás instantáneamente una mejor combinación en tus manos.
Todo ese paneo es genial, ¿no? Puede desplazar todos los tambores hacia un lado y solo salen de un altavoz completamente ladeado y con un sonido increíble. Asegúrate de tener tu mezcla desigual y desequilibrada en tu maestro izquierdo y derecho para que sientas que te estás inclinando hacia un lado. Es una gran sensación, especialmente cuando escuchas en los auriculares..
Agregue más y más volumen a las pistas para que estén calientes y pesadas y sobrecarguen el atenuador principal. Terminar con una mezcla como esta es seguro que le dará a su ingeniero de masterización una carrera por su dinero mientras trata de manejar la mezcla loca que ha hecho para él..
Si tus tambores comienzan a ahogarse cuando agregas otros instrumentos, ¡simplemente alza la cuerda y dales más ganancia! Te apuesto a que va a hacer que tus clientes realmente se sientan felices de escuchar una mezcla tan buena como esta.!
Quien no quiere efectos extremos en cada canal. Apila el coro, el flanger y el phaser para hacer que tus pistas suenen aún más interesantes.
Mejor aún, asegúrate de agregarlos como inserciones y envíos para que puedas sobrecargar tus aburridas pistas con modulación, bamboleo y fase geniales. Cuantos más efectos tengas, mejor debe ser la canción correcta.?
Tienes que tener una mezcla de grasa! Para competir en el moderno mundo de las mezclas, es mejor que empieces a compensar agregando algunos medios más bajos a tus mezclas. ¿Quién quiere una distribución uniforme de la frecuencia??!
La mejor manera de averiguar qué medio agregar es escanear el área de 150 - 250 Hz con un gran impulso amplio hasta que el woofer comience a vibrar al extremo. Disminuye un poco el volumen de los altavoces, pero asegúrate de mantener tus impulsos intermedios, ya que eso definitivamente sacudirá la pista de baile de cualquier club al que le traigas tu mezcla..
¿Así que tienes estos cuatro consejos de mezcla impresos y pegados a la pared sobre tu monitor? Porque estoy seguro de que si sigues estos consejos, entonces tus mezclas no solo sonarán locas para todos los que las escuchan, sino que también podrás ganar notoriedad por romper el molde y seguir tu propio camino. Y eso es lo que es importante en la industria de la música, hacer olas y hacer lo suyo.!
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