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Hola a todos y bienvenidos a otra entrada de blog de Benjamin Coutts. Esta vez hablaré sobre cómo mantenerse organizado en Ableton Live y utilizarlo para cuando haga un concierto con la misma configuración que la configuración de producción..
Cuando abres Ableton Live, recibirás un lienzo en blanco para comenzar. Lo primero que debe hacer es crear devoluciones para los instrumentos individuales que utilizará.
Como dije en mi último consejo, hacer esto ayudará a mantener tu CPU baja y te ayudará a experimentar con diferentes efectos. El retorno que usa para la batería que podría usar para el bajo y puede encontrar algo inusual pero algo muy interesante..
A lo largo de los años que he producido, he grabado hasta 30 canales en un solo arreglo y me parece un poco demasiado si desea realizar sus pistas dentro de Ableton. Si solo quieres presionar Reproducir y dejar que la canción se reproduzca como un DJ, está bien, pero si quieres poder disparar cada clip, lo mejor que puedes hacer es mantener las cosas simples. Ahora tengo una plantilla donde solo tengo cinco canales, con cada uno de ellos dentro de los canales. Me parece mucho más fácil de realizar con cinco canales en lugar de 30 canales.
Cuando tenga sus instrumentos en capas con sus instrumentos favoritos, juegue con sus zonas clave para encontrar el mejor rango de teclas para cada instrumento. Para la parte de mi bajo tengo tres instrumentos de bajo diferentes dentro de un canal en capas, y asigné a cada instrumento un rango de teclas. Debe pasar el tiempo buscando los instrumentos correctos, que suenan bien para las octavas altas, medias y bajas. También coloca los instrumentos dentro de la zona clave para que puedas tener muchas capas diferentes para tu sonido.
Soy culpable de no hacer esto, pero he cambiado mi forma de ser y he comenzado a guardar todos los instrumentos que creo. Esto es importante para que pueda tener un sonido distintivo en su música. Si no guardas tus instrumentos, olvidas cómo obtuviste ese sonido y cada pista que haces sonará diferente y no tendrás un álbum fluido..
Al comienzo de su plantilla, creo que tener un estante de batería designado es muy importante. Mantiene cada pista con un sonido similar y el oyente se sentirá más conectado a tierra cuando escuche su álbum. Cada artista tiene un sonido que llaman su propio y no debería ser diferente a ti. Tengo un estante de batería que tiene todos mis sonidos de batería que quiero, así que puedo tener un sonido distinto con mi batería y un sonido que todos recordarán como yo.
Así que vamos a todos, algunos consejos rápidos sobre cómo mantenerse más organizados al escribir y realizar sus pistas. Espero que disfrutes leyéndolo, te inspires y te diviertas más escribiendo tus canciones..
Lo más importante que he aprendido es mantener la organización y la creatividad separadas, ya que puede interrumpir el proceso de escritura. Así que cuídate y espero escribir otra página de consejos rápidos para ti.
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