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En un tutorial anterior expliqué brevemente la serie Overtone. En ese tutorial mencioné que la serie podría usarse como una guía para la expresión efectiva de acordes. En este tutorial explicaré lo que eso significa..
Aquí está la serie de armónicos basada en un tono fundamental de C:
Para nuestros propósitos actuales, lo más importante a tener en cuenta es que los intervalos están espaciados ampliamente en la parte inferior y juntos en la parte superior. Este será el principio fundamental que usamos en las voces de acordes. Mantenga las voces inferiores separadas por más de una quinta parte e intente mantener las voces superiores una quinta o menos juntas. Siempre se debe evitar más de una octava entre voces superiores, a menos que se trate de un efecto especial..
Hacia el final de la serie solo tenemos octavas y quintas, no es hasta el rango medio a superior que tenemos tercios y segundos.
Pongamos este conocimiento en uso..
Cuando decides escribir un acorde para un conjunto de instrumentos, puedes sentir que hay un número ilimitado de posibilidades para decidir qué tonos colocar dónde. Si quieres expresar un acorde de Em y todo lo que sabes es que necesitas tener una E, G y B, puedes dejar de adivinar qué hacer con ellos..
Al usar la serie de armónicos como guía, puede tener una regla general confiable para una voz que suene clara, equilibrada y fuerte.
No tenemos que seguir la serie literalmente pitch por pitch, pero debemos recordar mantener las voces de fondo separadas ampliamente y las voces de arriba juntas juntas.
Aquí hay algunas maneras de usar los 5 instrumentos de una sección de cuerdas para expresar un acorde de Em, basado en los principios aprendidos de la serie de armónicos:
Solo para demostrar el punto, escuchemos una voz menos efectiva, con intervalos cercanos en la parte inferior y amplios intervalos en la parte superior. Tocaré la voz más efectiva inmediatamente después para que puedas comparar:
La primera voz se siente turbia en la parte inferior y delgada cerca de la parte superior, mientras que la segunda tiene un fondo de apoyo y un rango superior completo.
Como te habrás dado cuenta, estábamos usando 5 instrumentos para tocar un acorde de 3 notas. Esto obviamente significa que algunas notas tendrán que ser duplicadas..
Como regla general, debe duplicar la octava primero, la quinta siguiente y la tercera última. Nuevamente, esta idea puede relacionarse con la serie de armónicos: la tercera es un armónico más alto y, por lo tanto, un tono más rico y complejo armónicamente. Si demasiadas voces lo están reproduciendo, sobresale mucho y puede destruir el equilibrio de su acorde..
Si está expresando un primer acorde de inversión (un acorde que tiene el tercero en el bajo), debe prestar especial atención a esta regla y asegurarse de no duplicar el tercero en ningún otro lugar en la voz. Por supuesto, esto creará un espacio un poco más amplio en la parte superior, pero si mantenemos las voces dentro de una octava (preferiblemente dentro de una quinta) estaremos bien.
Este concepto de voces no es solo para cuerdas. Los principios son ciertos para cualquier agrupación de instrumentos, ya sean de latón, viento de madera, sintetizadores o voces humanas. La clave para llevar es esta: intervalos amplios en la parte inferior, intervalos cerrados en la parte superior.
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