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Soy un compositor. Mi profesión elegida existe menos la palabra precedente 'cantante', seguida de una barra tan atractiva. No tengo ilusiones acerca de grabar mi propio material y deslumbrar al mundo con mi voz única, si no estelar. Los compositores como yo fijamos nuestros sueños en artistas que no escriben todo o ninguno de sus propios materiales, y al igual que con todas las actividades, es una buena idea apuntar antes de disparar al blanco.!
Cuando comencé a escribir canciones hace mucho tiempo a una edad muy tierna, todavía no había perdido la voz, y con la que tenía que trabajar era compatible con las canciones folk de James Taylor. Cuando me imaginé derramando mis entrañas melódicas en el escenario de alguna cafetería de estilo urbano, siempre cantaba canciones populares con melodías artísticas suaves y letras introspectivas, incluso "profundas"..
Cuando llegué a Nashville, una década después, continué en la misma tradición. En ese momento, algunas canciones bastante populares se estaban grabando en Music Row y tenía la esperanza de que mis canciones tendrían una gran demanda..
"Demasiado folk" se convirtió en el mantra que demasiados representantes de A y R y editores manejaban como una aguja tratando de explotar mi ingenua burbuja..
La frustración pronto siguió. "Demasiado folk" se convirtió en el mantra que demasiados representantes de A y R y editores manejaban como una aguja tratando de explotar mi ingenua burbuja. Por un tiempo, persistí en mi intento de "vender uvas a los viñedos". Me dije a mí mismo que estas personas simplemente no estaban obteniendo mi innegable brillantez. Me negué a hacer cambios en mi escritura..
Después de la cantidad necesaria de enojo, negación e indignación, finalmente me di cuenta de que ese tipo de canciones eran escritas o coescritas con mayor frecuencia por los artistas. Dios no lo quiera, iba a tener que reinventarme.!
Artistas como Taylor Swift pueden escribir de forma personal y estilizada como elijan. No tienen que ganarse a un editor. Ese editor no tiene que saltar a través de aros de productores y artistas..
Ellos, después de todo, son "interpretadores de canciones", y eso es todo un "otro animal". Pueden ofender o desconcertar a sus corazones, siempre y cuando las canciones sean buenas. Pueden escribir y grabar algo completamente fuera de su estilo habitual. No es un lujo fácilmente ganado!
Los compositores, como Taylor, están vendiendo un paquete completo que se compone de su sonido, su imagen y, por supuesto, sus canciones. El desafío que enfrento, al igual que otros como yo, es completamente diferente..
Desarrollar un respeto saludable por los estilos y gustos que no sean los suyos es una buena manera de comenzar el proceso..
Naturalmente, podría seguir escribiendo los tipos de canciones que más me gustaban, solo por el mero placer de hacerlo, y así lo hice. Pero, también me aventuré fuera de mi zona de confort.
Estudié los estilos de canciones menos naturales para mí. Observé las tendencias y mejoré en anticipar los cambios de dirección antes de que sucedieran..
Hace poco me pidieron que escribiera una canción para un exitoso grupo de bluegrass que quería dar un giro en dirección a Jason Aldean. Debido a que los años me han enseñado a ser más versátil, pude cumplir. Desarrollar un respeto saludable por los estilos y gustos que no sean los suyos es una buena manera de comenzar el proceso..
Muchos compositores exitosos sostienen que el país sigue al pop por un par de años. Si está sucediendo en el pop, afirman, lo escriben para el mercado del país y saltan el arma. No puedo decir que estoy totalmente en desacuerdo. Lo que está fresco en un mercado, podría estar quedando obsoleto en otro..
A menudo, un compositor que haya tenido éxito con un artista será asediado por solicitudes de co-escritura de otros compositores menos expertos en ese estilo. Si puede llevar a cabo una solicitud de este tipo, generalmente sigue una excelente lección. Cuando escribo para el lado rockero del mercado, me encanta sentarme con un gran guitarrista, sea un gran escritor o no. Los surcos realmente pueden despertar el lado dormido del cerebro musical.
Otra gran manera de dirigir sus creaciones de manera efectiva es escribir con un artista prometedor. Solo los chicos grandes escriben con artistas establecidos la mayor parte del tiempo, pero los cantantes / compositores prometedores están en todas partes. Puede lograr el equilibrio perfecto con uno de ellos que genera un sonido fresco y comercial..
Solo como un ejercicio, elige un artista y haz un estudio de caso de ellos. Observa la evolución que han seguido sus gustos musicales. Preste atención a los compositores hacia los que han gravitado en el pasado. Considere lo que puede haber atraído a estos escritores. Miranda Lambert, por ejemplo, se siente atraída por las letras audaces y coloridas de Kacey Musgraves. Nótese surcos, melodías, preferencias líricas..
En mis primeros años, incluso me recomendaron "probar" un estilo.
A continuación, intente anticipar la dirección que tomarán a continuación. Con todo lo anterior en mente, siéntese y componga con ese artista en mente. Si necesitas escribir una canción groove y no puedes acompañarte de esa manera, escribe en una pista de batería. A veces, para escapar de mis tendencias naturales, solo escribo en mi cabeza, donde soy un virtuoso.!
Otra buena técnica es dar un salto fuera de la introducción de otra persona, no haber escuchado toda la canción. Cuando hayas terminado, por supuesto, crea una nueva introducción!
En mis primeros años, incluso me recomendaron "probar" un estilo. Esto se hace escribiendo letras completamente nuevas para una canción de su elemento, tratando de usar el mismo sabor general, y quizás emparejando las ubicaciones de la rima. A continuación, crea una melodía completamente diferente. Por último, modifique algunas longitudes de línea, acordes, etc. Al final, habrá creado un trabajo completamente original y saldrá de su bolsa habitual..
Es como ir a un vestuario con la última prenda sobre la tierra que normalmente te probarías. La experiencia me pareció muy divertida. Me ayudó a darme cuenta de que mi rango de estilos era de uno a diez, más que el de uno a cien que yo quería..
Hagas lo que hagas, asegúrate de encontrar algo nuevo y no solo una reescritura del último éxito de un artista. Ya lo hicieron, y con los cronogramas de producción y lanzamiento tal como están, sin duda fue hace bastante tiempo. No cree lo que un artista grabó ayer, sino lo que podría grabar mañana!
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