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En un tutorial anterior introduje la Regla de tres, un concepto utilizado ampliamente en las artes visuales, y discutí cómo podría aplicarse a la música para componer melodías. Es una regla general muy efectiva para equilibrar el principio musical de repetición y variación..
Esta vez demostraré que también podemos usar la Regla de Tres desde una perspectiva diferente y aplicarla a la orquestación y organización. Cuando simplificas una puntuación a sus elementos básicos, sorprendentemente encontrarás que la música rara vez va más allá de una textura de tres capas..
Es importante tener en cuenta que la única conexión entre este tutorial y el anterior es la idea de que "3" es un número muy útil cuando se trata de música, así como del arte en general. Pero la forma en que se aplicó la Regla de tres al aspecto melódico de componer música no tiene nada que ver con lo que estamos haciendo aquí..
A pesar del nombre, la Regla de los Tres no es realmente una "regla" sino más bien una pauta sobre cómo abordar su trabajo. Existen mucho las veces que tener una sola capa, dos capas, quince capas, etc. son todas opciones legítimas y excelentes para hacer. Lo que examinaremos aquí es cómo puede usar un principio básico para producir resultados consistentes, y luego desde allí puede usar su criterio artístico para decidir cómo y cuándo aplicarlo..
Una terminología universal no existe realmente para estos conceptos y diferentes personas tendrán diferentes nombres para las cosas. En general me referiré a una "capa" o un "elemento" como una sola idea musical.
Por ejemplo, una línea melódica solista es un elemento:
Y para nuestros propósitos, una textura de cuerda o un grupo de instrumentos que actúen como una sola unidad unificada se considerará también un elemento:
Dos melodías distintas en el contrapunto serían dos elementos o dos capas (no es que el bajo sea una melodía, solo en octavas):
Una melodía y un acompañamiento armónico también pueden ser de dos capas:
E incluso una textura compleja se puede dividir en tres capas: una melodía armonizada en tercios (violín I y viola), una contra línea (corno inglés) y acompañamiento armónico (cuerdas bajas).
La esencia de la Regla de tres en lo que se refiere a la orquestación es la siguiente: Tres es el número perfecto de elementos que se pueden tener a la vez para obtener un sonido completo que sea interesante pero aún relativamente simple. Más allá de tres, la textura comienza a volverse demasiado compleja y sus ideas pierden más y más claridad con cada capa que introduce.
Para alguien que es nuevo en la orquestación, una partitura orquestal completa puede parecer notablemente abrumadora y desalentadora de entender:
Pero si te fijas un poco más, puedes reducir las uniones, las octavas y los instrumentos que funcionan como una unidad en solo un puñado de ideas diferentes..
Esa página cubierta en notas es en realidad solo tres ideas:
Muchos principiantes asumen que un sonido masivo requiere un gran número de ideas a la vez, pero este no es realmente el caso. A menos que intentes intencionalmente crear una sensación de caos (como en las complejas texturas de The Rite of Spring), si quieres que se escuchen tus ideas, debes hacerlas lo más claras y enfocadas posible. Y ahí es donde entra la Regla de Tres..
Propina: Si quiere una prueba de cómo se puede lograr un gran sonido orquestal con solo unas pocas capas, siga la partitura hasta el primer movimiento de la 4ta Sinfonía de Tchaikovsky mientras escucha una grabación. Con solo unos instantes de excepción, el movimiento completo de 17 minutos se puede reducir a solo dos capas todo el tiempo!Tchaikovsky's Nutcracker Suite es una de las piezas orquestales más famosas de la historia y generalmente se considera un modelo de gran orquestación. Incluso las personas que dicen que no les gusta la música clásica aman el Cascanueces.!
Levantar prácticamente cualquier página de la partitura nos demostrará que tres capas es todo lo que necesita para obtener un sonido rico y complejo que aún sea claro y equilibrado.
La obertura comienza con una capa: una melodía en violines esencialmente armonizada en una textura coral de cuatro partes. Los violines y las violas funcionan como un coro, con cada línea en ritmo concertado con la melodía, actuando esencialmente como una sola unidad..
En la barra 9 la textura se divide en dos capas:
Barra 17 es donde obtenemos nuestra primera textura de tres capas:
En el Bar 25 volvemos a dos capas:
En la letra de ensayo "B" tenemos nuestra sección más grande hasta ahora, casi toda la orquesta toca a la vez y el volumen es mf, el más alto que hemos escuchado en la pieza. Las cosas deben ser cada vez más complejas, ¿verdad? Pero no es así, todavía estamos en una textura de dos capas!
Todo después de este punto, excepto la repetición de la sección en el compás 17, son dos capas. La textura de tres capas es tan compleja como esta pieza para más de 30 instrumentos que se obtiene, y rara vez cuando se hace.!
Al igual que la obertura, este movimiento se abre con una melodía armonizada en un estilo coral, que esencialmente nos da una sola idea musical..
En el compás 4, cuando la melodía se mueve hacia los violines, tenemos una textura de tres capas:
El acento en Bar 8 es simplemente eso, un momento de acento que, como ya sabemos, es solo una idea, a pesar de ser interpretado por casi todo el conjunto de vientos..
Estas dos texturas alternas conforman los siguientes 32 compases de música, ya sea por repetición o por variación..
Trepak es una pieza fantástica para estudiar porque es una demostración perfecta de un sonido completo y emocionante para orquesta que se puede dividir en tres capas a la vez, y muy a menudo dos.
Quiero seguir insistiendo en la lección principal de este artículo, que es que la complejidad y la riqueza no se logran al incluir tantas ideas diferentes al mismo tiempo.!
La pieza se abre con una textura de dos capas:
En la barra 5 pasamos a una textura de tres capas:
Esos ocho compases repiten.
Ahora se vuelve interesante porque tenemos estos primeros 16 compases repetidos, pero esta vez en fortissimo (ff). El sonido se ha vuelto mucho más grande, más emocionante y más completo, pero las capas centrales siguen siendo exactamente iguales!
La textura de tres capas ahora se convierte en:
¡Presta atención a cómo se usa la percusión! Tanto los timbales como la pandereta están tocando acentos y ritmos que ya existen en las otras capas. Si vienes de un fondo de pop / rock / jazz como yo, podrías estar acostumbrado a lanzar un loop de batería o el equivalente a un "conjunto de batería" muy ocupado como parte.
Pero no es así como los grandes orquestadores del pasado pensaron en la percusión. En su lugar, lo utilizaron con moderación y para el color, no para compensar la falta de energía o la unidad en las otras partes..
Para el último ejemplo, me gustaría ver un ejemplo más de tres capas: un ostinato, una melodía armonizada y una línea de contra-melodía..
Dance of Merlitons se abre con un patrón de pizzicato ostinato en violas, violonchelos y bajos..
Este es un tipo de figura estándar de oom-pah (nota de bajo de la mano izquierda, acorde de la mano derecha) y, a pesar del hecho de que cada instrumento tiene un ritmo único, cuando tocan juntos, claramente funcionan como un todo cohesivo. La figura inicial es solo la raíz y la quinta, pero a medida que la melodía se desarrolla, se vuelve aún más simple y es solo una línea de bajo en octavas rotas..
Las flautas están armonizadas en tres partes. Nuevamente, los tres jugadores están tocando una melodía única, pero nuestros oídos obviamente los agrupan en uno..
Finalmente, nuestra tercera capa se incorpora para agregar un poco de color y variación a la segunda frase de cuatro compases de la melodía, una línea de apoyo legato en el fagot.
Una función importante de esta parte de fagot es ayudar a dar cuerpo al crescendo..
Y nunca se vuelve más complicado que eso..
A pesar de que hay hasta siete notas a la vez en un tiempo determinado, la forma en que se agrupan las convierte en una textura de dos capas. Casi no hace falta decirlo, pero, obviamente, el hecho de que cada capa sea un solo timbre hace que sean mucho más fáciles de escuchar como una en lugar de muchas (solo flautas, a diferencia de flautas y violas).
En general, cuando una capa está en armonía, las otras capas están en unísono o en octavas. Esto se debe a que la textura de los acordes está llena, por lo que demasiadas secciones armonizadas no solo arriesgarían el choque, sino que también se tornarían muy turbias y gruesas..
La fortaleza proviene de marcas dinámicas y el uso de más instrumentos para apoyar un elemento, no porque cada instrumento haga algo diferente.
The Nutcracker Suite se encuentra entre la música orquestal más hermosa y resonante jamás escrita, ¡y nunca viola la Regla de Tres! Ya sea para momentos de tranquilidad íntima o gestos emocionantes y enérgicos, la página aparentemente compleja cubierta de notas negras se puede reducir a solo un puñado de elementos. Y como hemos visto, estos elementos cumplen con la Regla de los Tres y nunca se vuelven más complejos de lo necesario..
¿Qué piensas? ¿Has escuchado esta idea de tres capas utilizada en otros estilos y géneros? ¿Puede combinar instrumentos aparentemente dispares en lo que en realidad es una sola idea (por ejemplo, bajo eléctrico y batería)? ¿Qué tal las excepciones a la regla que funcionan a la perfección??
Deje un comentario con sus pensamientos sobre cómo puede aplicar esto a su propia música.!
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