Diseño de sonido Voz digital

Hola a todos, ¡gracias una vez más por leer mi tutorial! Hoy vamos a tomar una voz (cantar en este caso) y hacer que suene como si se "rompiera digitalmente". ¿Qué quiero decir con eso? ¡Pues escuchen el ejemplo y descúbren! ¿Listo para ir? Entonces vamos a romper algunos bits! (O bytes si lo prefiere.)

Paso 1: Creando el Sonido Digital

Primero debemos determinar cuál debe ser el sonido central que utilizaremos para desglosar las voces. Cuando pienso en algo que suena "digital" suelo pensar en campanas de viento. Las campanillas de viento tienen un ataque muy brillante, una decadencia rápida, pero un sostenido largo (especialmente si las campanadas siguen golpeando entre sí) y se podría decir que es como pequeños fragmentos de datos que se envían rápidamente a algún lugar.

Y aunque todo esto está muy bien, si usamos las campanitas de viento como son, obtendremos un desvanecimiento suave que para mí no suena como una avería. Pero no temas, podemos obtener ese efecto de rotura brusca de una simple manipulación de muestras..

Primero cargue su muestra en la DAW de su elección, en mi caso, estoy usando el instrumento de audio Clip de FL Studio. Recomiendo usar una muestra que tenga muchas notas de sostenido y muchas más ásperas más fuertes para que tenga algo de variedad.
A continuación, invierta la muestra para que el ataque de cada nota de timbre esté ahora hacia el final de la muestra. Para aquellos de ustedes que usan el Clip de audio de FL Studio, el botón de inversión de muestra se encuentra en la parte inferior izquierda del cuadro de Clip de audio.

Esto es lo que debería sonar hasta ahora:

Original:

Invertido:

Paso 2: Configuración de la voz

En este próximo paso configuraremos las voces para poder manipularlas con nuestro sonido digital. Para esto decidí usar una muestra de niños pequeños cantando el anillo y las rosas de freesound.org enviadas por studiorat. Aquí está la parte que utilicé:

Realmente espeluznante ¿eh? Para configurar este ejemplo, asegúrese de que esté configurado en una pista de mezclador junto a la que contiene su sonido digital. En sus inserciones de efectos, coloque un vocoder. Tenga en cuenta que este vocoder debe ser lateral chainable! Sin la capacidad de encadenar el sonido digital en la voz, este tutorial no funcionará. Para los usuarios de FL Studio, recomiendo usar Vocodex ya que es, con diferencia, el de los vocoders más potentes que existen..

Paso 3: Encadenamiento lateral

Ahora que hemos establecido el trabajo de base al configurar nuestro sonido digital y la voz de nuestra elección, necesitamos conectarlos. Para hacer esto, necesitamos encadenar la pista del sonido digital a la pista de voz. Desafortunadamente, cada DAW tiende a ser diferente en la forma en que manejan el encadenamiento lateral. En casi todos los casos, sin embargo, habrá un envío auxiliar o AUX desde la pista de sonido digital a la pista de voz.

Para aquellos de ustedes que usan FL Studio, aquí está cómo configurar un envío AUX:

Haga clic en su pista de sonido digital, luego, debajo de la pista de voz, debería aparecer una flecha que apunta hacia arriba y que al hacer clic se vuelve amarilla. Luego debería aparecer un pequeño potenciómetro (parece una olla)..
Gire esta olla hasta que esté completamente hacia la izquierda y al 0%..
A continuación, ingrese Vocodex en su pista de voz y configure la entrada de la cadena lateral del modulador a 0 y la entrada de la cadena lateral de la portadora a 1. Para aquellos de ustedes que saben algo acerca de los vocoders, probablemente se hayan dado cuenta de que en realidad no estamos modulando Voz con el efecto. En realidad, estamos usando la voz para modular el efecto, esencialmente haciendo que el sonido digital hable.

La razón por la que tenemos la nueva olla configurada en 0% es porque en FL Studio realmente escucharía el sonido del timbre sin procesar en la parte superior del efecto procesado de la cadena lateral. Sé que es un poco extraño, pero si quieres afectar la voz sin escuchar el sonido digital, así es como debes hacerlo..

Paso 4: Vocodificación

Ahora que tenemos todo alineado, debemos colocar nuestro efecto digital dentro de nuestra línea de tiempo. Si escoge una buena muestra, tendrá mucha variedad en oleajes y pasajes más suaves. Corte y copie su muestra a lo largo de su clip de voz. Solo escuchará la voz cuando haya una muestra de efecto digital alineada con ella; Recuerda que aquí es donde puedes ser creativo con tu efecto..

Una vez hecho esto, vuelve a tu vocoder y pulsa play. Ahora probablemente no estarás completamente satisfecho con los resultados todavía; Sé que no lo era. El mayor problema con los vocoders suele ser la inteligibilidad de la dicción en la voz. Ahora es muy probable que tenga que ajustar la configuración de sus vocoders para resaltar un poco más la claridad de la voz. Si bien no puedo hablar por cada vocoder, si estás usando Vocodex, estos son los parámetros que cambié:

La mezcla húmeda / seca estaba al 100% húmeda.
El número de bandas fue de 40.
El orden de la banda fue un segundo orden de nivel.
El ancho de banda fue de un 150%.

Aquí está nuestro sonido ahora:

Paso 5: Toques finales

En este punto, nuestro sonido está básicamente construido y la idea central está ahí. Ahora tienes opciones si quieres jugar más. Si quieres un sonido realmente agrietado y quebrado, te recomendaría agregar un poco de distorsión aplastante a la cadena de efectos. Si desea que suene algo más líquido, intente tocar flanging para ver qué tipo de sonido obtiene..

Personalmente quería algo muy frío y un sonido vacío, así que fui con una simple reverb. Sin embargo si usas alguno de estos efectos. Intenta jugar con ellos colocándolos antes y después del vocoder para ver qué tipo de sonido obtienes. Recuerde también que deberá mantener la dicción de la voz para obtener un efecto real tan cuidadoso con el procesamiento que utiliza..

Espero que hayas disfrutado este tutorial y que hayas aprendido algo valioso en diseño de sonido y procesamiento vocal. Gracias!

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