Condimentando líneas de sintetizador con ediciones simples

En mi último tutorial, observé algunas formas de agregar vida a las partes de batería mediante el uso de ediciones simples y varias pistas. Echemos un vistazo a cómo podría usar técnicas similares cuando trabaje con líneas de sintetizador melódicas..

No vamos a producir efectos basados ​​en fallas intensas aquí (eso es para otro tutorial), en lugar de eso, nos concentraremos en lo orgánico..

Estoy usando Logic aquí y loops y muestras preprogramados para demostrar la técnica, pero realmente puedes usar cualquier DAW o complementos similares aquí. Por supuesto, también hay que decir que esta técnica se puede utilizar junto con cualquier estilo de música electrónica..


Paso 1 - Nuestro bucle no tratado

Ok, así que primero lo primero. Echemos un vistazo a la colección de sonidos con los que trabajaremos aquí. Tengo un bucle de sintetizador melódico que contiene algunas cualidades realmente buenas. Es etéreo y bastante épico en la naturaleza..


Nuestro bucle de sintetizador melódico sin editar.


El bucle de sintetizador sin ediciones.

La parte está acoplada con un bucle de tambor y un efecto saturado. Es un buen comienzo, pero antes de agregar más partes o agregar la melodía de sintetizador necesita un poco de trabajo. Ahora bien, si se tratara de una parte MIDI, simplemente podría sumergirse y editarla, pero en este caso vamos a manipular el audio directamente para agregar un pequeño carácter a la parte..


Las partes originales sin tratar juntas.


El sintetizador con otras partes.

En este punto, el efecto que puede escuchar está realmente impreso y es parte del audio. En algunos casos, esto puede ser una molestia, pero aquí podría ayudarnos a crear algunos efectos geniales..


Paso 2 - Dividir, duplicar y separar

Al realizar ediciones de audio en cualquier DAW, generalmente es una buena idea crear varias pistas. Vamos a cortar el bucle en varias secciones y realmente necesitas un lugar para poner las ediciones. Puedes seguir adelante y crear 3 o 4 pistas nuevas. Cualquier pista que no necesites se puede eliminar al final del proceso.

Con sus nuevas pistas de audio en su lugar, puede comenzar a cortar partes clave de su melodía. Lo hago utilizando un balance de audición y retroalimentación visual. En general, las partes útiles se muestran obviamente como eventos transitorios distintos.

Con la parte cortada, ahora puede comenzar a colocar estas micro ediciones en las pistas separadas que ha creado. Tiendo a poner partes similares o duplicadas en sus propias pistas y partes que intento tratar con procesos similares en la misma pista también. No se preocupe demasiado por la forma en que distribuye el audio editado, ya que se puede modificar a medida que avanza..


Se hacen algunas ediciones iniciales y las partes se colocan en nuevas pistas.

Puede ver en la captura de pantalla a continuación que he dividido mis partes en tres pistas hasta ahora. Ahora estoy listo para comenzar a aplicar algunas ediciones adicionales a estas nuevas partes y luego se puede agregar el procesamiento.


Paso 3 - Agregar algunas secciones inversas

Analizamos el uso de ediciones de audio inversas en mi tutorial anterior sobre el procesamiento de baterías. Me parece que el uso de esta técnica no solo crea un nuevo ritmo, sino que también agrega un poco de estilo a sus piezas. A menudo se transmite una sensación de ritmo y energía cuando se agregan secciones inversas cortas entre secciones clave..

Tomé algunas de las ediciones más largas y las invierto a intervalos iguales. Esto lo guía en una nota o progresión específica y puede agregar mucho acento. En este caso los cambios fueron realmente sutiles y orgánicos. En realidad, suenan como si estuvieran allí en primer lugar, justo lo que yo buscaba..


Se colocan unos simples retrocesos.


Se añaden las secciones inversas.

Con las secciones inversas en su lugar, quería concentrarme en algunas de las ediciones más pequeñas y ver si podía alterar la secuencia musical real de alguna manera..


Paso 4 - Distorsiones, filtros y movimiento musical.

Las otras pistas contenían algunas ediciones más pequeñas. Sentí que si se movían y colocaban con cuidado, podrían alterar la melodía hasta cierto punto. También pensé que esto podría introducir un nuevo groove interesante..

Al mover partes duplicadas alrededor de media barra, una barra 16 o incluso una barra completa, puede crear interesantes ritmos cruzados. El efecto es similar a una línea de retardo digital simple, pero como la parte está en una pista independiente, tiene mucho más control sobre el sonido final.

El único problema real al trabajar con duplicados exactos es el hecho de que pueden chocar con los originales. Una forma de evitar esto es usar el filtrado de paso alto y la saturación para crear un contraste entre la edición y el audio original. Combine esto con la ubicación alternativa y debería encontrar las partes que no luchan por el espacio.

Puedes escuchar mis partes en el clip de abajo. También decido el inicio y el final de cada sección para evitar clics y saltos..


Fades se introducen para una reproducción suave


Las nuevas ediciones más pequeñas se añaden a la mezcla.


Paso 5 - Automatización y efectos

Los ajustes finales que agregué fueron algunos procesos de automatización simple y efectos adicionales a algunas partes elegidas. Todas las partes estaban en su lugar, pero estos ajustes eran solo para poner la guinda al pastel, por así decirlo..

Utilicé algo de automatización de panoramización para hacer que las secciones inversas más largas se muevan a través del campo estéreo. Esto se aplicó a cada reversa larga en la secuencia. Luego apliqué algunos Tremolo de sincronización rápida a algunas de las otras ediciones.


El trémolo y la automatización se añaden a algunas de las nuevas ediciones


La línea de sintetizador con efectos y automatización.

Ahora que todo lo que quedaba por hacer era mezclar todas las nuevas ediciones con las piezas originales.


Paso 6 - Mezclar y Master

Con mis nuevas ediciones en su lugar, todo necesitaba ser mezclado. Vale la pena tomarse su tiempo aquí, ya que puede agregar 3 o 4 pistas nuevas con partes que tienen demora, reverberación y automatización aplicadas. Si tiene algún transitorio caprichoso saliendo de su mezcla, puede usar un grupo comprimido, en este caso no fue necesario.


Todas las partes están en su lugar.

Luego se trató la mezcla completa con una limitación basada en el problema para asegurarnos de que no hubiera superaciones y de que estaba logrando el mejor volumen posible..


Toda la mezcla se reproduce.


La mezcla final

Pruebe esta técnica con sus propios instrumentos y siga mi tutorial anterior para utilizar técnicas de edición orgánica similares en la batería. Estos pequeños cortes y ajustes pueden marcar la diferencia en sus piezas sin torcerlas más allá del reconocimiento!