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Considera este tu reto para hoy. Toma una canción que acabas de grabar o has estado trabajando y mézclala en 15 minutos. Apaga todo, levanta los faders y sigue el siguiente tutorial. Use un cronómetro para mantener un registro del tiempo y cuándo debe cambiar de tareas.
Si no tienes ninguna sesión para probar, puedes usar cualquiera de estas 50 pistas múltiples..
Listo? Conjunto. Ir!
Uno de la Los mejores lugares para comenzar una mezcla, especialmente cuando tienes prisa, es el coro. Alternativamente, encuentra la parte más ocupada de la canción y comienza allí. El lugar donde la mayoría de los instrumentos tocan a la vez es el lugar más efectivo para mezclar. Escucharás todos los instrumentos chocando entre sí..
Pero es un lugar mucho mejor para comenzar a mezclar en lugar del verso tranquilo, donde quizás solo haya dos instrumentos tocando. Porque, si logras que esos dos instrumentos suenen bien y luego la canción explota, básicamente vuelves al punto de partida..
Una vez que haya encontrado la parte más ocupada de la canción, es hora de encontrar un buen equilibrio. Deseche la punta de mezcla común de comenzar con la fundación. Comience con todos los faders hacia arriba y muévalos rápidamente hasta que obtenga un equilibrio relativamente bueno. Recuerda, solo tienes dos minutos, así que tienes que actuar rápido..
Mientras mueves los faders, aprovecha la oportunidad para desplazarte por las pistas. Se adhieren a las directrices generales:
Ahora que tienes un buen equilibrio, saca tu ecualizador. No se preocupe por la marca y el modelo, solo con lo que se sienta cómodo y use a menudo.
Solo use este ecualizador para cortar frecuencias innecesarias de cada instrumento.
Empezar con filtros
A los efectos de este ejercicio, se permiten presets. Como he dicho antes, ¡Un ajuste preestablecido es un punto de partida! Sin embargo, asegúrese de que la proporción y el umbral realmente estén haciendo algo. Porque si la señal no llega al umbral, no se comprime nada..
Está bien usar un ajuste preestablecido de compresión de “Guitarra rítmica” o “In Your Face Vocals!” Siempre que modifique el umbral y la relación a su gusto. Mientras lo hace, asegúrese de compensar la cantidad de dB comprimidos con una ganancia de maquillaje adicional. Lo que significa que si está comprimiendo 4 dB en promedio, aumente la ganancia de recuperación a aproximadamente 4 dB para compensar.
Alrededor de este tiempo, su mezcla debe sonar bastante bien, incluso con ajustes mínimos. Es una locura lo lejos que puede ir el equilibrio, la ecualización y la compresión. Ahora puede agregar un poco de mejora en el ecualizador a sus pistas.
Por ejemplo,
Mira las reverberaciones y los retrasos desde una perspectiva de sonido en vivo. Los ingenieros en vivo a veces tienen recursos muy limitados pero pueden hacer que solo unos pocos procesadores vayan muy lejos.
Usa los últimos tres minutos de tu tiempo para reequilibrar tus pistas. Después del ecualizador, la compresión y los efectos, su balance original puede estar un poco apagado.
Debería poder volver al balance original moviendo los faders. Ahora tienes una mezcla equilibrada, ecualizada y comprimida con profundidad, de modo que lo único que queda por hacer es agregar pequeñas automatizaciones aquí y allá para hacer que la mezcla respire..
¿Como hiciste? ¿Fue posible? Teniendo en cuenta que un ingeniero en vivo debería poder obtener un sonido funcional de la primera canción de la banda de la noche, espero que al menos puedas acercarte en 15 minutos.
Cual fue tu mayor lucha?
Accentsconagua