El arte de combinar instrumentos y sonidos

Encontrar la combinación correcta de instrumentos y sonidos es una forma de arte, y toma la misma energía creativa que elegir el acorde correcto, crear una hermosa melodía o escribir letras atractivas. Se debe dedicar mucho tiempo a elegir los sonidos e instrumentos que utilizará en una grabación, y cómo estos sonidos se relacionan entre sí. Los instrumentos que utilices pueden definir tu sonido..

Las personas han estado experimentando con la combinación de instrumentos durante siglos, o incluso milenios. Algunas combinaciones de instrumentos con los que estamos familiarizados evolucionaron a lo largo de cientos de años. Otros fueron el resultado de la necesidad, o un accidente, o una idea loca sin pensarlo. Se han inventado nuevos instrumentos musicales a medida que músicos y compositores han luchado para encontrar la combinación correcta de sonidos..

Hace poco vi la clásica película antigua "The Glenn Miller Story". Miller fue un músico, compositor y líder de la banda que logró la mayor parte de su éxito a finales de los años treinta y principios de los cuarenta. El tema recurrente en la película fue que Miller vio a toda la banda como un instrumento, y estaba buscando la combinación correcta para obtener un sonido memorable y único que definiría a su generación. Finalmente encontró ese sonido reforzando la sección de saxofón y reemplazando una trompeta con un clarinete (porque el trompetista rompió su labio). El resto es historia.

Al encontrar su propio sonido, debe familiarizarse con la forma en que otros han combinado los instrumentos, y pasar mucho tiempo en ensayo y error y experimentar por su cuenta..

Establecidas combinaciones de instrumentos

Aquí hay algunas combinaciones exitosas de instrumentos que se han usado a lo largo de los años:

  1. Intérpretes solistas. Esto no es realmente una combinación, pero comencemos tan simple como puedas: un solo instrumento por sí solo o acompañando a un cantante. Por lo general, los intérpretes solistas tocan el piano o la guitarra mientras cantan, pero también se han usado otros instrumentos. La guitarra y el piano son particularmente adecuados para el acompañamiento en solitario porque pueden proporcionar armonía y ritmo. Elton John y Billy Joel han tenido carreras muy exitosas como músicos solistas. Se centran en arreglos interesantes en un solo instrumento que complementa su voz y la canción. Muchos cantantes y compositores comenzaron como solistas. Las bandas de un solo hombre amplían la idea del solista agregando instrumentos adicionales que ellos mismos tocan..
  2. Gente. Los músicos populares tocan principalmente instrumentos acústicos, como guitarra, banjo, armónica, violín, bajo de cuerda, flauta, grabadores y tambores (posiblemente tambores de mano). Una alineación de dos guitarras es popular, combinando el rasgueo o la pulsación con la línea de melodía o bajo. Los sonidos sintetizados normalmente no se usan, los sonidos naturales se adaptan mucho mejor al género. Para un sonido más rocoso se puede usar una guitarra eléctrica, y algunos de los instrumentos pueden ser amplificados.
  3. Jazz. La guitarra se usa mucho en el jazz, pero el piano parece más indispensable. Las alineaciones de jazz varían, e incluyen una variedad de instrumentos que incluyen bajos (a menudo verticales), clarinete, saxo e instrumentos de metales..
  4. País. En la música country y western, los instrumentos acústicos se mezclan con los eléctricos. Esencial para el sabor es la guitarra de acero para pedales, que agrega sostenido, portamento, picking y cuerdas enmascaradas. Los dobros se utilizan a menudo para agregar un sonido más brillante y resonante a la mezcla.
  5. Musica de ambiente. La música ambiental a menudo presenta cuerdas o almohadillas junto con el piano u otros instrumentos. Los arreglos suelen ser muy escasos, usan sonidos sostenidos con contenido armónico interesante y poco ritmo..
  6. Country rock. El rock country toma prestado el estilo de la música country, pero se centra más en los instrumentos eléctricos, por ejemplo, la guitarra solista. También pueden usar instrumentos acústicos como guitarra, banjo y guitarra de pedal. El órgano de rock se utiliza a menudo, y a veces el piano..
  7. Rock. La guitarra eléctrica (a menudo el ritmo y el plomo), el bajo y la batería forman la base del sonido del rock. El sonido de la guitarra a menudo depende en gran medida de efectos como la distorsión y la saturación. Estos pueden ser complementados con piano, órgano y otros instrumentos..
  8. Hip hop. La instrumentación de hip hop es muy escasa. Presenta tambores (a menudo sonidos de máquinas de tambores retro) y bajos, y frases de guitarra o teclado dispersas. La escasez de la instrumentación mantiene el enfoque en las letras y el ritmo.
  9. Orquestas. En las grandes producciones, las orquestas se utilizan a menudo para agregar color adicional a un sonido, especialmente con instrumentos de cuerda, madera y latón. Estas familias musicales se desarrollaron durante siglos mientras los músicos exploraban los rangos de tono alto, medio y bajo de un timbre en particular. Las orquestas tienen un sonido rico que requiere un gran grupo de músicos e instrumentos para lograrlo. Los sonidos de orquesta a menudo se sintetizan y muestrean, pero nada se compara con el sonido rico de una orquesta real. Componer para una orquesta es un estudio completo en sí mismo..

Encontrar tu propio sonido

Una vez que esté familiarizado con cómo otros han combinado instrumentos, querrá probar algunas combinaciones propias. Estos son algunos consejos a tener en cuenta al tratar de encontrar su propio sonido combinando diferentes instrumentos y sonidos:

  1. Considere los músicos e instrumentos que tiene disponibles y comience allí. La combinación puede ser original desde el principio, y espero que también suene bien.
  2. Comience con instrumentos que coincidan con el género en el que está escribiendo.
  3. Comience con un conjunto común de sonidos e intente agregar algo diferente o único a la mezcla.
  4. Comience con un conjunto común de sonidos y reemplace uno de los instrumentos con algo inusual o inesperado.
  5. Toma un subconjunto de instrumentos de dos géneros diferentes y combínalos.
  6. Encuentre una combinación de sonido única para la infraestructura rítmica, y construya sobre ella.
  7. Toca un instrumento para ritmo que normalmente no se usa de esa manera..
  8. Busca una combinación inusual de sonidos eléctricos y acústicos..
  9. Sustituya un sonido sintetizado o muestreado por un sonido acústico.
  10. Sustituya un sonido acústico por un sonido sintetizado o muestreado.
  11. Encuentra dos instrumentos que combinen bien de una manera única y mira qué más puedes agregar a la mezcla para mejorar el sonido.
  12. Intente tocar un instrumento bajo en el extremo superior de su rango, o un instrumento alto en el extremo más bajo de su rango. Vea cómo se mezcla con los otros instrumentos..
  13. Cuando combine varios instrumentos, tenga en cuenta el papel que ese instrumento tiene.
  14. Intente cambiar los roles que le dan a los diferentes instrumentos, esto puede cambiar drásticamente la forma en que los instrumentos suenan juntos..
  15. Intenta tocar música de un género con instrumentos de otro. Vea cómo afecta la forma en que los instrumentos suenan juntos..
  16. Toque una sección de música con todos los instrumentos que tiene disponibles, luego intente eliminar uno o más instrumentos para ver la diferencia.
  17. Intenta combinar sonidos percusivos con sonidos sostenidos..
  18. Experimente con el uso de instrumentos nativos como el didgeridoo, sitar, palos, tambores de acero y tambores de mano..
  19. Experimente con diferentes efectos digitales en sus instrumentos, particularmente con guitarra eléctrica. Mira cómo puedes variar otros sonidos con efectos digitales..
  20. Cree una secuencia MIDI de las partes principales de una canción e intente intercambiar diferentes instrumentos para tocar esas partes. Intente variar los volúmenes relativos de las partes hasta que se mezclen bien.

En conclusión, me encantaría recibir una gran cantidad de comentarios en los comentarios sobre sus pensamientos y experiencias:

  • ¿Qué tan importante es la elección de los instrumentos y la combinación de sonidos para usted??
  • ¿Has encontrado una combinación de instrumentos inusual que amas y sigues volviendo a?
  • ¿Hay una combinación particular de instrumentos que dirías que define tu música??
  • ¿Qué tan importante es la elección de los instrumentos para interpretar un género musical de una manera genuina??