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"Todo lo que necesitas es tres acordes y la verdad".
En su esencia, toda la música puede considerarse un juego de tensión y liberación. El grado de tensión puede provenir de la disonancia frente a la consonancia, la orquestación, la dinámica u otros cientos de elementos musicales. La clave para utilizar la tensión y la liberación es el equilibrio. Con demasiada tensión y sin liberación, la tensión puede volverse insoportable y la música no se puede escuchar. En el reverso, si la música es demasiado neutral con poca o ninguna tensión, puede ser aburrida y sin vida.
Tutorial republicadoCada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en agosto de 2009..
Una de las razones por las que las grandes progresiones de acordes suenan bien es porque están bien equilibradas en el uso de la tensión y la liberación. En este tutorial, examinaremos los pasos muy básicos de las progresiones armónicas para comprender cómo funciona este equilibrio..
Este tutorial asume que tienes una comprensión básica de la teoría musical. Debe saber qué notas componen los acordes y comprender qué significa algo como “los cuatro acordes en la clave de A”. Si la teoría musical es completamente extraña para usted, puede consultar algunas lecciones introductorias antes de continuar.
Comenzaremos discutiendo las funciones básicas de los tres acordes principales en una clave mayor, seguidos de algunos ejemplos musicales de cómo se usan estos acordes..
Comprender cómo funcionan ciertas progresiones te ayudará a crear tu propia música, pero como toda teoría musical, los conceptos de este tutorial no están destinados a restringirte. Las reglas están hechas para romperse, pero debes ser consciente de que las estás rompiendo antes de poder saber si lo estás haciendo de manera efectiva. Como escribe Twyla Tharp en El hábito creativo, "Antes de que puedas pensar fuera de la caja, debes comenzar con una caja".
Las funciones de la progresión armónica se pueden dividir en tres elementos básicos: Tónico, Subdominante y Dominante (I, IV y V, respectivamente).
Estos tres acordes son la columna vertebral por excelencia de casi todas las canciones que has escuchado. Si tocas la guitarra, es muy probable que los primeros tres acordes que aprendiste fueran G, C y D, y tan pronto como tenías esos tres acordes bajo tu cinturón, tu repertorio de canciones se disparó. Echemos un vistazo a lo que estos tres acordes son.
Tónico
El tónico es nuestro acorde de casa. Es el yo, el acorde que se siente sólido para comenzar y proporciona una resolución firme para terminar. En la clave de C, el tónico es C, y no es mucho más complicado que eso..
Subdominante
Si el tónico está en casa, el subdominante (o acorde IV) es como salir de viaje. Te vas de casa para descubrir algo nuevo, avanzando hacia nuevas direcciones. Aunque puede dar la vuelta y volver a casa, una vez que haya emprendido un viaje, estará más preparado para seguir explorando. En la clave de C el subdominante es F.
Dominante
El Dominante (acorde V) es cuando estamos listos para ir a casa. De los tres, es el acorde con la mayor cantidad de tensión y necesidad de liberación. En la clave de C el Dominante es G.
Podemos entender por qué los acordes Tónico, Subdominante y Dominante tienen diferentes grados de tensión al comparar las notas que componen cada acorde con la raíz de la clave. Los acordes con mayor disonancia contra la raíz tienen mayor tensión..
La siguiente tabla muestra esta comparación:
| yo | IV | V | |
| G perfecto 5, consonante | C unison, consonante | D Mayor 2º, disonante | |
| E Mayor 3, consonante | A Major 6th, consonante | B Mayor 7mo, disonante | |
| C unison, consonante | F Perfecto 4º, disonante * | G Perfecto 5, consonante | |
| Consonante vs Disonante: | 3: 0 | 2: 1 | 1: 2 |
* Según Persichetti, un cuarto perfecto se considera disonante cuando se encuentra en un contexto consonante.
El tónico tiene tres intervalos de consonantes en comparación con la raíz de la tecla. El subdominante tiene dos intervalos de consonantes y un intervalo de neutral / disonante *. El dominante tiene un intervalo de consonante y dos intervalos disonantes.
Con los intervalos más disonantes, tiene sentido que el Dominante sea el acorde de mayor tensión, mientras que el Tónico sería el acorde de mayor relajación. El subdominante actúa como una especie de término medio, no muy tenso pero no tan estable como en casa.
Toda esta charla teórica no nos sirve de mucho si no podemos escuchar su uso en la práctica. Estas son todas las progresiones que has escuchado miles de veces, pero ¿con qué frecuencia te has tomado un momento para prestar atención a por qué están trabajando??
Comenzaremos con la progresión más básica con estos tres acordes, I IV V I. Observe el aumento de tensión y luego la liberación de G a C en la barra 4. Esta progresión es tan obvia porque tiene una estructura perfecta de construir y luego alcanzar el clímax a aproximadamente 3/4 del camino.
La siguiente progresión nos da un efecto diferente. I V IV I se tensa más rápidamente y luego se alivia.
La cadencia de IV a I no es tan firme o satisfactoria como la V a I, pero tiene su propio efecto. También tenga en cuenta que el acorde V que se mueve a IV no nos da el mismo tipo de acumulación de tensión que IV a V. Pasamos de un acorde con 2 disonancias con el centro de la tecla a un acorde con solo 1 disonancia. El efecto es más parecido a retroceder que a construir..
El blues básico de 12 compases es un uso perfecto de este concepto. Aquí hay una típica progresión de blues simple:
Los primeros cuatro bares establecen nuestra base de operaciones. Dejan claro que estamos en la clave de C y C es nuestro centro. En el Bar 5 pasamos al acorde IV y las cosas empiezan a ponerse más interesantes. El cambio es solo un poco tenso antes de regresar a casa en el Bar 7. Luego, en el Bar 9, pasamos a la V, nuestro momento de mayor tensión. Las barras 9 y 10 son el punto culminante de la pieza, que se relajan en nuestro acorde de casa de C en la barra 11.
Esta estructura básica se ha usado muchas veces debido a su perfecto equilibrio de narración. En solo 12 compases podemos establecer de qué estamos hablando (compases 1-4), avanzar la historia (compases 5-8), crear suspenso y clímax (compases 9-10) y luego redondear el relatar y concluir de nuevo en reposo (Barras 11-12).
El Jazz Blues es una rearmonización común de la forma básica. Observe que aunque la progresión puede sonar mucho más sofisticada y compleja, la estructura central de la tensión y la liberación es exactamente la misma.
Ahora puede ver cómo la Tónica, Subdominante y Dominante sirven como estructura básica de tensión y liberación. Toda otra armonía es solo grados de tensión y color..
Ser consciente de cómo sus progresiones armónicas manipulan la tensión y la liberación puede ser una herramienta valiosa para ayudarlo a contar su historia. Como ejemplo veamos el primer verso de Hey Jude. Como si aún no estuviera familiarizado con él, aquí está la progresión básica de ocho barras:
Aquí están las letras que aterrizan en cada nuevo acorde:
Las letras en C, nuestro tónico, son "Jude", "Mejor", "Corazón", "Mejor". Jude es de lo que trata esta canción, y "Better" y "Heart" son palabras muy positivas. Todos están reforzados por la tónica..
"Recordar" es decirle a Jude que preste atención a algo importante, y el acorde IV funciona para alejarnos del acorde I y captar nuestra atención sin estar tenso.
"Malo", "Triste" y "Inicio" son las palabras utilizadas en el acorde en V. "Malo" y "Triste" son negativos obvios, reforzados por la tensión dominante. "Inicio" es un poco más interesante. Mientras canta "Entonces puedes comenzar ..." estamos en el acorde V, se ha creado suspenso y estamos en un punto alto en la tensión armónica. Luego, cuando nos dice qué "puedes empezar" a hacer, ("hazlo mejor") nos relajamos y aterrizamos en I. La progresión de V a I sigue la tensión y la liberación de la letra..
Las posibilidades de cómo utilizar esta manipulación de tensión y liberación deben ser obvias para los compositores, especialmente aquellos que escriben para películas u otras situaciones dramáticas. La progresión armónica puede ser una columna vertebral sólida para una señal, guiando al oyente en los lugares correctos para sentir una mayor tensión y suspenso o para relajarse y sentirse a gusto..
Aunque generalmente querrá hacer las cosas un poco más interesantes que I IV V, los usos básicos de estos tres acordes deben formar la columna vertebral que luego usa otras armonías para agregar color y sabor a.
¿Encontraste este tutorial interesante o útil? Si desea ver las siguientes etapas de este concepto u otros tutoriales sobre armonía, teoría o composición, deje un comentario para informarnos..
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