Los fundamentos de la ecualización

La ecualización de frecuencia (a menudo abreviada a EQ) es el método para configurar una fuente de audio a través de la atenuación o adición de ciertas frecuencias. Si bien es una de las herramientas más poderosas e importantes en el arsenal de un ingeniero de audio, también es bastante enigmático en el sentido de que los productores más nuevos no entienden exactamente para qué se debe usar, y cómo debe hacerlo para hacer lo difícil. tarea de limpiar tu mezcla.


Una introducción al sonido

Cada sonido que hemos escuchado, y que nunca escucharemos, llega a nuestros oídos en forma de vibraciones en el aire (ondas de sonido). Estas ondas varían en pequeñas cantidades para crear sonidos muy diferentes, y nuestro cerebro las convierte en algo que podemos procesar y entender..

Estos sonidos llenan una caja metafórica de frecuencias, que van desde alrededor de 20 a más de 20,000 Hertz (Hz). Los ingenieros de audio utilizan la ecualización como un medio para reducir o aumentar las frecuencias específicas de un sonido en particular con el fin de construirlo, o hacer que se sienta más claro en una mezcla. Estas frecuencias a menudo se dividen en tres o cinco bandas; bajos, medios y altos, o bajos, de gama media y agudos.


Tus oidos y tus ojos

Es importante tener en cuenta que hay más de una forma de leer una señal de audio. Si bien la mayoría de los ingenieros tradicionales le dirán que use sus oídos y no sus ojos, definitivamente hay resultados específicos en el análisis de espectro que algunas personas simplemente no lograrán al escuchar. Especialmente si sus oídos no están tan desarrollados como, digamos, un ingeniero de masterización con 15 años de experiencia.

Aquí es donde entra en juego el análisis del espectro. El análisis de espectro es una representación visual de las frecuencias de una señal de audio. Es básicamente un gráfico que le indica lo que necesita para eliminar un sonido y lo que podría necesitar agregar.

Muchos EQ VST incluyen gráficos de espectro simples para leer la información, pero también hay variantes de hardware más avanzadas que incluyen cosas como la eliminación de fases y la imagen estéreo. Pero esa es una historia para otro día.!


Paso 1

Antes de comenzar a dar forma a los sonidos, primero debemos entender qué frecuencias necesitan los sonidos y cuáles no. Como regla general, es mejor no agregar frecuencias a un sonido, sino quitar las frecuencias de otros sonidos para aclarar la mezcla (en lugar de hacer que el clip o el sonido se confunda).

Por ejemplo, si queremos que nuestro kick drum se sienta bien en la mezcla, con una buena cantidad de bajos y un alto nivel, querríamos restar otros sonidos del lugar donde queremos que esté nuestra patada. Esto puede implicar rodar el extremo inferior de otros sonidos (como una guitarra o una línea vocal) y crear una muesca donde el clic está golpeando.


Paso 2

Aquí estoy usando un bombo, una caja, un sintetizador de bajo, un crash y algunos sombreros. Escuchemos sin EQ primero. Realmente no puedes escuchar la patada o la trampa con claridad, y el extremo inferior suena turbio y poco profesional..

Vamos a arreglar esto. Abre un ecualizador en cada uno de nuestros canales, estoy usando el ecualizador gráfico nativo de Ableton Live. También he cargado un espectro después del ecualizador (¡el orden de los efectos es importante!) Para leer la información gráfica. Es un muy buen hábito tener una segunda perspectiva sobre las cosas..


Paso 3

Para mostrar la frecuencia de un sonido, simplemente presione Reproducir y observe la visualización de su espectro. Como puede ver, la pantalla muestra que nuestro sintetizador de bajos es pesado en rangos de frecuencia similares a los de nuestros bombos y cajas.

Para arreglar esto, quitaremos algo del barro. Hay varios tipos de bandas de ecualización, que incluyen muesca, paso bajo / corte alto, paso alto / corte bajo y estante. Cada uno tiene su propio lugar en la ecualización, y veremos cada uno en profundidad..

Primero usaremos un estante bajo en el bajo para reducir un poco el extremo inferior. Alrededor de -3 dB debería hacer. A continuación, vamos a tomar una muesca donde la trampa es más prominente, a menudo se encuentra alrededor de 250-300 Hz.

Cuando se trata de muescas, cuanto más nítida sea la muesca, mayor será el cambio de ganancia que puede aplicar. Esto puede ser útil para eliminar armónicos extremos (como la resonancia no deseada en un tambor de caja).


Etapa 4

Con nuestro bajo ordenado, es el momento de hacer que nuestra caja resuene en la mezcla. Hay varias formas de lograrlo..

Mi favorito personal consiste en desenrollar el extremo inferior y sumergir los medios, mientras que aumenta ligeramente las frecuencias primarias de la caja para darle mucho cuerpo y eliminar las frecuencias no deseadas..


Paso 5

A continuación, quitaremos algo de la gama media de nuestro tambor de patada y eliminaremos cualquier gama alta no deseada. Esto nos da espacio para agregar cosas como voces o guitarras sin quitarle el poder a nuestras patadas..


Paso 6

Por último, utilizaremos un filtro de paso alto de todos los bajos en nuestros sombreros y platillos, ya que estos sonidos de alta frecuencia se pueden escuchar en niveles tan bajos, podemos eliminar muchas de las frecuencias no deseadas sin preocuparnos acerca de ellos perdidos en la mezcla.

Además, si sus frecuencias medias son confusas, hay una buena posibilidad de que haya frecuencias renegadas que arruinen su obra maestra potencial al esconderse en sus gastos generales.


Paso 7

Una cosa más a tener en cuenta es que algunos ecualizadores incorporan una función mono / estéreo, como el ecualizador nativo de Ableton Live. Esto permite que las frecuencias que no has panoramizado permanezcan intactas, mientras cortas los lados..

Si bien es bastante avanzado, usar esto correctamente te permite eliminar elementos como high-hats de pistas ya terminadas para poder remezclarlas / bootleglas..


Notas finales

Al utilizar únicamente EQ y algunos conocimientos básicos sobre diseño de sonido, hemos cambiado el lodo fangoso de esto:

Para una mezcla mucho más clara, más definida:

Esperamos que esto haya arrojado algo de luz sobre una de las herramientas de mezcla más importantes (si no la más importante) a su disposición. ¡Ahora es el momento de arruinar tu pista con un poco de masterización DIY! Vamos, hazlo!