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El contrapunto es una de las texturas más ricas y gratificantes de la música. El buen contrapunto es bello, interesante e intelectualmente estimulante. Los grandes compositores de la historia, de Bach y Mozart, Debussy y Stravinsky, John Williams y Jerry Goldsmith, todos comparten el rasgo común de un dominio del contrapunto..
Tomaremos un curso intensivo a través de los conceptos de contrapunto. Aprenderemos los conceptos básicos de consonancia contra disonancia, los diferentes tipos de movimiento entre dos voces y las pautas generales para escribir un contrapunto eficaz..
El problema con la mayoría de los libros y cursos de contrapunto es que lo único que saben hacer es enseñarte a escribir algo como esto:
Desafortunadamente, no hay mucha gente que realmente escuche música como esa. Claro, es una escritura brillante y suena genial, pero es anticuada (y me refiero a REALMENTE pasada de moda. ¡Incluso las personas a finales de 1700 lo consideraron fuera de estilo!). ¿Te imaginas intentar una escena de acción con algo así? ¿O qué pasaría si los Black Eyed Peas salieran con eso como su último single? Por un breve momento podrían considerarse "brillantes", pero no durarían mucho más que una moda pasajera..
Como resultado de enseñarle a la gente cómo escribir música desde mediados del siglo XVIII, la mayoría de las personas que intentan incursionar en el contrapunto se dan por vencidos. Llegan a la conclusión de que los métodos son obsoletos y están fuera de contacto, que su música no debería tener que seguir todas estas "reglas" y que estudiar el arte del contrapunto no tiene sentido.
Bueno, estoy aquí para argumentar que el contrapunto es una habilidad absolutamente crucial para que cualquier aspirante a compositor / compositor / creador de música aprenda, internalice e incorpore en su música. Y tampoco requerirá que tomes algunos semestres en un conservatorio para comprender. Solo unas pocas pautas básicas son suficientes para comenzar.
Lo que descubrí es que aunque las reglas y los métodos específicos del contrapunto tradicional son un obstáculo para el aprendizaje de la mayoría de los estudiantes, si puedes entender algunos de los conceptos más básicos, estarás bien encaminado para escribir el contrapunto en tu música. efectivo y significativo.
El contrapunto se refiere a dos o más melodías independientes que suenan bien cuando se tocan al mismo tiempo. El contrapunto también se conoce como polifonía..
Aquí hay un ejemplo de lo que somos. no llamando al contrapunto:
Sí, hay dos líneas independientes, pero la figura en la mano izquierda es simplemente un patrón de arpegio que sirve como acompañamiento y está subordinada a la melodía en la mano derecha. Recuerda que en el contrapunto hay un énfasis en la independencia. Incluso si una línea es más interesante y atrae más atención (lo que suele ser el caso), la otra línea debería sonar bien por sí sola..
En este tutorial vamos a trabajar con música tonal. El cromatismo es bienvenido, pero en general supongo que la mayoría de los que lean esto tienen más probabilidades de preferir a Michael Giacchino y Coldplay sobre Shoenberg y Varese..
En este tutorial vamos a hablar principalmente sobre el contrapunto de dos partes o 2 voces. Aunque encontrará muchos ejemplos de 3, 4 y más voces, el contrapunto de 2 voces es el más simple y el más importante de aprender..
Una "voz" no se refiere literalmente a una voz humana, sino a una sola línea melódica. Si tienes dos melodías sucediendo al mismo tiempo, tienes que distinguir voces.
Una voz:
Dos voces:
Cuatro voces:
El número de voces en una pieza no es el mismo que el número de instrumentos. Podrías tener 100 jugadores de una orquesta masiva tocando exactamente la misma melodía y sería considerada una sola voz..
Antes de seguir adelante, es fundamental que comprenda bien los intervalos. Debería poder distinguir la diferencia entre un quinto perfecto y un quinto disminuido, un tercero menor y un tercero mayor, etc. Si el concepto es nuevo para usted o necesita un repaso, le sugiero que se detenga ahora para leer este tutorial. La mayor parte de lo que haremos es analizar los intervalos entre las dos voces, por lo que es de la mayor importancia que pueda hacerlo con fluidez y sin esfuerzo..
Uno de los conceptos principales con los que nos ocuparemos es el de consonancia y disonancia..
De thefreedictionary.com:
En términos crudos y básicos, las consonancias suenan bien y las disonancias suenan mal. De manera más elegante, las disonancias tienden a sonar duras y tensas, mientras que las consonancias tienden a sonar agradables y tranquilas..
Qué intervalos son consonantes y cuáles son disonantes es en gran medida una cuestión de gusto y contexto, pero el consenso general en la música tonal es este:
Las disonancias se pueden descomponer aún más:
Los compuestos (intervalos de más de una octava) se tratan igual que sus equivalentes más cortos (es decir, los novenos se tratan como 2nds, los décimos como 3rds, etc.)
En contrapunto hay tres tipos de movimiento:
Movimiento paralelo: ambas voces se mueven en la misma dirección. Del rito de la primavera:
Movimiento contrario: ambas voces se mueven en la dirección opuesta. Desde el preludio de Wagner hasta Die Meistersinger von Nürnberg:
Movimiento oblicuo: una voz se mueve mientras la otra se mantiene constante. Desde el Rondo de Beethoven en Do menor:
Vale la pena mencionar que los métodos tradicionales generalmente dividen el estudio del contrapunto en 5 "especies". Cada especie se refiere a cuántas notas en una voz están jugando contra cuántas notas en la otra voz. Por ejemplo:
Ahora que he pasado y explicado todo eso, no voy a pasar por una especie a la vez. Un sistema metódico de construir una complejidad sobre otra tiene mucho sentido, pero este es un curso intensivo y tenemos notas que escribir. En cambio, las pautas que describo deben considerarse para todos los tipos de contrapunto, independientemente de cuántas notas tenga en contra de cuántas otras notas. Puede que a los puristas entre ustedes no les guste, pero no estamos escribiendo nuestra tesis para un maestro en composición. Estamos tratando de acercarnos lo suficiente al jazz..
Ahora que tenemos los conceptos básicos de consonancia contra disonancia y los 3 tipos de movimiento, podemos comenzar a establecer algunas pautas para un buen contrapunto. Los llamo "directrices" porque obviamente no hay reglas en un arte creativo como la música. Pero si desea aprender cómo hacer que su contrapunto sea efectivo, se recomienda encarecidamente que cumpla con las directrices hasta que pueda elegir consciente y deliberadamente ir en contra de ellas..
El propósito principal del contrapunto es tener dos melodías separadas pero iguales tocando simultáneamente. Separados significa que alcanzan el pico y el valle en diferentes lugares y que se mueven en diferentes momentos. Igual significa que ambas son líneas interesantes por derecho propio, que si se jugaran solas, habría un sentido suficiente de contorno e interés melódico..
Estas dos líneas provienen del Preludio de Debussy a la tarde de un fauno:
Escucha solo la voz superior
Y ahora solo la voz baja:
Tenga en cuenta que aunque trabajan bien juntos, también son interesantes por derecho propio. Observa también el contraste de movimiento. Cuando los violines tienen 16 notas, los vientos tienen notas 8 y 8. Cuando los violines descansan los vientos se vuelven más activos..
Anteriormente vimos que hay tres tipos de movimiento entre voces: Contrario, Paralelo y Oblicuo. El contrapunto fuerte usa un balance de los tres tipos.
En general, el movimiento contrario es el más preferido, ya que crea la mayor cantidad de independencia..
El movimiento oblicuo es muy efectivo cuando se alterna entre voces, pero debe usarse con moderación si mantiene el mismo tono constante en una sola voz. Entonces terminas presentando una voz y haciendo que la segunda voz parezca mucho menos importante e interesante..
Aquí hay un uso efectivo del movimiento oblicuo alterno de Beethoven:
Como veremos más abajo, el movimiento paralelo generalmente debe reservarse para los grados 3 y 6. El movimiento paralelo crea un gran contraste entre un movimiento demasiado contrario y oblicuo, pero debes tener cuidado para evitar tener demasiado o perder la independencia entre las voces..
Observe cómo en este ejemplo de Debussy Fêtes, aunque hay 5 voces separadas, porque todas se mueven en paralelo de manera consistente, dan la impresión de una sola unidad:
Para crear una verdadera independencia entre las voces, a diferencia de un solo bloque funcional, debemos mezclar el uso del movimiento. Estas líneas de clarinete y fagot de Firebird de Stravinsky comparten motivos similares, pero claramente tienen una independencia de dirección:
Nuestra próxima consideración será un balance de consonancia y disonancia. Demasiada consonancia puede ser esponjosa y aburrida:
Demasiada disonancia puede ser fea y difícil de comprender:
Decidir qué es precisamente este "equilibrio" dependerá completamente de las intenciones y gustos del compositor.
Tomemos dos ejemplos que son diferentes en estilo y comparemos su balance de consonancia con disonancia. El primero viene del álbum de Schumann para los jóvenes:
El segundo ejemplo es de Mikrokosmos de Bartok:
Lo interesante de estas dos frases muy diferentes desde el punto de vista estilístico es que, en realidad, tienen una proporción razonablemente similar de disonancia a consonancia (7:25 en Schumann, 8:21 en Bartok). Sin embargo, Bartok definitivamente tiene más disonancia (20% en Schumann comparado con 28% en Bartok). Ambos ejemplos tienden a basarse principalmente en intervalos de consonantes, utilizando las disonancias como "especia" extra. Note también cómo las disonancias están separadas unas de otras.
Al igual que necesita equilibrio en todas las demás áreas, un equilibrio de tipos de intervalo ayuda a mantener sus líneas interesantes.
Escuche este ejemplo de la 4ª Sinfonía de Mahler y observe la combinación completa de tipos de intervalo (también es un ejemplo brillante de ritmos independientes):
Esta es una de las reglas más difíciles para los principiantes, porque a primera vista no parece tener mucho sentido. La regla es que cuando dos voces se mueven en la misma dirección, no deben moverse en un intervalo de una quinta o una octava..
El razonamiento detrás de esta regla es que la octava y la quinta son intervalos primarios. Si dos voces únicas se mueven en movimiento paralelo en la octava o la quinta, da la impresión de que en realidad son la misma melodía. Entonces, si sus dos voces se mueven en paralelo en la quinta u octava, esencialmente están violando la idea de contrapunto que es tener dos voces independientes y separadas..
El problema con el que se encuentran los estudiantes es que las quintas y octavas paralelas son muy difíciles de escuchar con un oído no entrenado. Mi único consejo es seguir esta regla sobre la fe, porque a medida que se desarrollen sus oídos y sus habilidades de contrapunto, eventualmente aprenderá a escuchar quintas y octavas paralelas y de hecho le sonarán mal..
Estoy seguro de que encontrará esta regla "rota" en muchos ejemplos. Una de las principales excepciones a esta regla es que las quintas y octavas paralelas al final de una frase (es decir, en una cadencia) se consideran aceptables, probablemente porque la puntuación de la cadencia hace que el efecto sea mucho menos molesto..
En general, un intervalo disonante debe resolverse en un intervalo de consonante. Esto significa que si está usando una disonancia para un poco de sabor y creando tensión, solo será realmente efectivo si luego libera esa tensión. De lo contrario, probablemente solo sonará como si tocaste una nota equivocada!
La forma más fácil de resolver una disonancia es mantener un tono constante y mover el otro tono en un intervalo de consonante. Veamos el ejemplo de Beethoven que usamos antes cuando mostramos movimiento oblicuo:
Observe cómo cada disonancia se introduce primero como una consonancia, luego una nueva nota hace que el intervalo sea disonante, y finalmente se resuelve en una consonancia. Si escuchas la escritura de cuerdas de Harry Gregson-Williams, oirás que esta técnica se utiliza en todo el lugar..
El contrapunto en dos partes es excelente y todo, pero la música más real usa más de dos voces. Si está empezando a usar varias partes, lo más importante a lo que se debe prestar atención es el contrapunto entre las voces externas. Las voces superior e inferior son las que más se escucharán, por lo que es donde debe estar su enfoque al escribir buenas líneas. El resto de las voces se pueden usar para "rellenar los espacios" de la armonía..
Escuche este ejemplo de la 4ta Sinfonía de Brahms:
Ahora escucha solo las voces superiores e inferiores:
Todavía tenemos esencialmente el mismo efecto musical. Los primeros violines con la voz superior y los violonchelos y los bajos en la voz inferior crean un contrapunto interesante y efectivo. Los 2dos violines y violas sirven para rellenar los acordes, con menos énfasis para hacer que sean líneas independientes e interesantes..
¿Te sientes abrumado? Eso sería comprensible, ¡te acabo de lanzar MUCHA información! Vuelva a recorrerlo pieza por pieza, tómese su tiempo y juegue con cada concepto. Escribe tus propios ejemplos y asegúrate de escucharlos. Busque el contrapunto en su música favorita y sepárelo intervalo por intervalo para ver qué lo hace funcionar.
Espero que traten este curso intensivo en contrapunto como una introducción al arte. Para muchos de ustedes, solo estos conceptos básicos serán suficientes para agregar un poco más de sofisticación a su música. Para otros que quieran llevar su aprendizaje al siguiente nivel, sugeriría que ahora es el momento de abrir uno de los libros de texto más tradicionales sobre el tema y comenzar un estudio serio..
El libro más recomendado es "El estudio del contrapunto" de Johann Joseph Fux. A la gente le encanta este libro porque ha existido desde siempre y se dice que incluso Mozart aprendió de su contrapunto. El problema es que se está acercando a los 300 años. ¡Seriamente! Si bien los principios están todos ahí, puede ser difícil leer todo el camino.
Recomiendo algo escrito en un tono más contemporáneo, como "Counterpoint" de Kent Wheeler Kennan o "Counterpoint in Composition" de Felix Salzer. Los libros de texto pueden ser costosos, pero debería poder encontrar una copia usada en Amazon o Ebay.
El contrapunto puede ser un estudio de por vida, pero es sin duda una actividad gratificante..
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