La Regla de los Tres y la Música

La Regla de los Tres es un concepto popular utilizado en muchas formas de arte como la escritura y la fotografía para lograr un equilibrio de elementos y estructura. Hay poca discusión sobre la Regla de Tres que se aplica a la música, sin embargo, el mismo concepto se puede aplicar a casi todos los aspectos de nuestro oficio. Desde los primeros bocetos de una composición hasta la producción de una mezcla final, podemos usar este simple dispositivo para lograr un equilibrio de interés y claridad para que nuestras ideas se expresen y escuchen con claridad..

Tutorial republicado

Cada pocas semanas, revisamos algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores de toda la historia del sitio. Este tutorial fue publicado por primera vez en mayo de 2009..

Cual es la regla de tres?

Wikipedia define la Regla de los Tres como "un principio en la escritura en inglés que sugiere que las cosas que vienen de a tres son intrínsecamente más divertidas, más satisfactorias o más efectivas que otras cantidades de cosas". Si como compositores lo abordamos en un sentido lineal, la idea es que tres es el menor número de elementos que puede tener para establecer y romper un patrón..

Una aplicación muy común de esta regla es para contar chistes. El primer elemento establece el tema, el segundo elemento establece un patrón y el tercer elemento rompe el patrón, interrumpiendo nuestras expectativas y, con un poco de suerte, nos hace reír. p.ej. "Un paquete de boda en Las Vegas contiene todo lo que necesita: música, flores y un documento de divorcio".

Otros ejemplos de la Regla de tres incluyen la estructura de tres actos utilizada en el guión estándar de Hollywood, los tres elementos básicos de una historia (principio, medio y final) e incluso muchos cuentos de hadas clásicos. Solo piense en Los tres cerditos (la tercera casa, hecha de ladrillo, no puede ser derribada por el lobo) o en Ricitos de oro y los tres osos (el primer tazón de papilla está demasiado caliente, el segundo es demasiado frío, pero eso tercer tazón es justo a la derecha).

¿Qué tiene esto que ver con la música??

Bien, entonces entiendes por qué la regla de tres puede hacer chistes divertidos y ayudarnos a contar una historia. ¿Pero qué tiene que ver eso con la música??

Sin llegar a ser demasiado filosóficos, queremos que nuestra música atraiga a nuestros oyentes. Queremos que se sientan cautivados, que experimenten un sentimiento particular que estamos tratando de transmitir, o que a veces simplemente queremos que se entretengan. Pero para que los compositores y compositores se comuniquen con nuestros oyentes, nuestra música necesita mantenerlos interesados ​​y expresar nuestras ideas con claridad. Aquí es donde entra la Regla de los Tres como una forma de medir la efectividad de nuestra música..

Mantener el interés

Mantener su música interesante es una tarea mucho más difícil de lo que la mayoría de la gente cree. Hay un equilibrio muy delicado entre una pieza musical tan aburrida que la gente comienza a quedarse dormida, y algo tan complejo que el oyente ya no puede seguir el ritmo y se da por vencido. El truco consiste en encontrar un equilibrio entre la repetición, de modo que el oyente tenga algo familiar que pueda agarrar y seguir, y la variación, de modo que el oyente se sienta desafiado a continuar y sorprendido por la dirección que toma la música..

De manera similar a contar una broma, usar la Regla de tres nos da el número más pequeño de elementos para establecer un patrón y luego mantener al oyente involucrado al romperlo. Considera la efectividad de las letras de Lennon / McCartney "¿Todavía me necesitarás, me seguirás alimentando, cuando tenga sesenta y cuatro años?". Estas no son letras innovadoras que están cambiando la cara de la literatura, pero son pegadizas y memorables. Tenemos un tema "¿Todavía me necesitarás?", El establecimiento de un patrón "¿Aún me alimentarás?" y luego una ruptura en el patrón para avanzar la canción "When I'm Sixty-Four". O considera lo atractivo de esta línea simple (mis disculpas por quedarme atrapado en tu cabeza): "Dame un descanso, dame un descanso, quítame un pedazo de esa barra de Kit-Kat". En este caso, el patrón es aún más obvio, ya que la segunda línea es una repetición completa de la primera línea..

Aquí hay dos ejemplos clásicos populares: (para evitar la infracción de derechos de autor, estoy usando material que podría considerarse un poco ... viejo. ¡Mire más allá del estilo y considere qué tan eficazmente funciona el concepto!)

Vivaldi

La primavera de Vivaldi comienza con un simple motivo de una barra (1), luego se repite textualmente (2). Esto ha establecido un patrón en nuestras mentes, e inconscientemente establece nuestras expectativas de que escucharemos el patrón por tercera vez. Sin embargo, desafía nuestras expectativas y toma la melodía en una nueva dirección (3). Si sigues escuchando la pieza, puedes escuchar en una escala aún mayor que él repite estas mismas cuatro barras de nuevo solo a un nivel dinámico más silencioso. Al final de esos 8 compases hemos escuchado lo mismo dos veces. Escucharlo por tercera vez comenzaría a ser molesto, por lo que Vivaldi espera lo suficiente como para llevarnos en una nueva dirección..

Mozart

El siguiente ejemplo proviene de la Sinfonía nº 40 de Mozart en sol menor, en la que utiliza la Regla de tres en dos niveles. Comienza con una idea de tres notas (1) que se repite (2), pero la tercera vez nos sorprende al saltar al Bb (3). Luego usa todo ese motivo para establecer la misma estructura. Las barras 5-8 (B) son una repetición de las barras 1-4 (A) pero con cambios en el tono. A pesar de que la repetición no es exactamente la misma, observe que todavía siente la sensación de que se está estableciendo un patrón. Reproducir el motivo dos veces es suficiente para que avancemos en una nueva dirección (C). Mozart usa esta técnica constantemente; Una vez que comiences a escucharlo, lo escucharás en casi todo lo que escribe..

Cómo puedes usar esto

Ninguna de esta información nos hará mucho bien a nivel conceptual, así que, ¿cómo podemos usar esta idea para mejorar nuestra propia escritura? Algunas sugerencias simples:

1. Como una forma de identificar los momentos en tu música que son demasiado aburridos o que duran demasiado. Escuche sus canciones para aquellos lugares que le parezcan menos interesantes y, a menudo, podrá encontrar una falla en alguna idea, ya que se ha vuelto demasiado repetitiva. ¿Puedes acortar la canción eliminando las repeticiones innecesarias que están arrastrando todo hacia abajo? Si no estás repitiendo algo para establecer un patrón que está a punto de romperse, asegúrate de entender por qué lo estás repitiendo o puedes aburrir a tu interlocutor..

2. Como un trampolín de creatividad. Aplicar la fórmula de "idea, repetición, variación" puede ser un sentimiento muy liberador cuando estás atascado mirando una página en blanco o una sesión vacía. Solo escribe algunas notas, incluso una idea de tres notas. Ahora repítelo. Escribe un tercer compás que lo lleve en una nueva dirección y, de repente, obtienes los compases iniciales de una nueva pieza musical. Repite esos 4 compases y luego tómalo en una nueva dirección. Enjuague y repita, y antes de que se dé cuenta, tiene una composición sustancial en sus manos con la que realmente puede comenzar a trabajar. Está bien, seguro que suena más fácil decirlo que hacerlo, pero antes de reírte, considera que los dispositivos más simples son casi siempre los más efectivos..

Los ejemplos anteriores demuestran cómo mantener el interés horizontal (el paso lineal del tiempo). En el siguiente tutorial examinaremos cómo se puede usar la Regla de Tres para crear tanto interés vertical como claridad.