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Hasta ahora hemos hablado poco sobre un aspecto vital de toda la música: el ritmo, el ritmo o la sensación de ritmo. Escuche cualquier melodía pop o rock icónica, y es esa combinación particular de melodía y ritmo combinada lo que la hace reconocible por lo que es.
Los famosos "ganchos" del pop que se han pegado en nuestras mentes existen en abundancia y, a menudo, lo hacen porque son extravagantes, o empujan los límites de alguna manera, o incluso rompen flagrantemente las reglas de la música, que por supuesto están hechas para romperse como cualquier otra. ¡reglas! Pero ayuda si sabemos cuáles son las reglas en primer lugar, así que con eso en mente, tratemos de cubrir lo básico rápidamente.
“Todo en el universo tiene ritmo, todo baila” - Maya Angelou
Las notas y los silencios (silencios musicales) obviamente pueden tener diferentes longitudes, y se escriben de acuerdo con la siguiente tabla. Como se muestra a continuación, cada nota o descanso a la derecha dura la mitad del tiempo que la que está a su izquierda, por lo que una nota media o mínima dura la mitad del tiempo que una nota completa o semibreve.
No todos siguen el sistema de nombres de América del Norte, por lo que también he incluido a continuación los nombres que se usan comúnmente en lugares como el Reino Unido. Así que elige el que más te guste.
Además, las notas pueden ser punteadas. El punto agrega la mitad del valor de la nota a sí mismo:
Los descansos pueden ocurrir al principio de una frase musical o al final. En una canción, a menudo también aparecen entre las diferentes frases de la melodía, lo que permite al cantante respirar. (Esto también se aplica a la mayoría de las orquestaciones de instrumentos de orquestación melódica).
En la notación musical, hay varias convenciones que rigen la forma en que se escriben para componer correctamente las longitudes de las barras y las frases matemáticas. Pero esto está realmente fuera del alcance de este artículo, y es lo que los jóvenes estudiantes de música rutinariamente tienen que dominar para aprobar los exámenes teóricos.!
Al comienzo de cualquier pieza de partitura será la signatura de tiempo, que le indica en qué medidor se toca la pieza. Las firmas de tiempo constan de dos números. El número superior te dice cuántos latidos hay en cada barra. El número de abajo te dice de qué tipo de ritmo estamos hablando. Entonces, el número de tiempos y el valor de cada tiempo..
Por ejemplo, 4/4 le dice que hay 4 tiempos de notas negras o entrepiernas en cada barra. 6/8 te dice que hay seis tiempos de octavo o quavers. Las firmas de tiempo que tienen 2,3 o 4 tiempos en una barra generalmente se llaman tiempo simple. Se llaman firmas de tiempo como 6/8, 6/4 o 9/8 tiempo compuesto. También existen otras firmas de tiempo menos comunes, como 7/8 o 5/4 (famoso en la pieza de jazz de Dave Brubeck 'Take Five').
La firma de tiempo le dice que a lo largo de esa pieza habrá un flujo de ritmos fuertes y débiles que normalmente siguen este mismo patrón en cada barra, a menos que se interrumpan por acentos en lugares inesperados. Aquí hay cuatro de las firmas de tiempo más comunes y cómo los latidos fuertes y débiles normalmente se seguirían entre sí:
Desde que mencioné el tema de las firmas de tiempo inusuales, tomemos un momento para escuchar 'Take Five' de Dave Brubeck, que está escrito en 5/4 de tiempo ... ¿o no? Algunos han dicho que es realmente una sucesión de compases alternos de 3/4 y 2/4 si escuchas donde los ritmos fuertes y débiles caen en el acompañamiento del piano, en relación con la melodía. Tu eres el juez!
Tanto los compases como los tiempos pueden tener cualquier número de notas, por lo que los compases no son sinónimos de las notas reales. En los ejemplos de firma de tiempo anteriores, he subdividido los tiempos en octavas notas o preguntas para demostrar este punto. Las marcas de tensión indican dónde caen los ritmos reales.
Así que una barra de tiempo 3/4 tiene tres tiempos en cada barra. Se puede ver en esto que las firmas de tiempo simple tienden a tener ritmos que se dividen naturalmente en dos, mientras que los latidos en una signatura de tiempo compuesto como 6/8 se dividen en tres. De esto se deduce que el pulso subyacente de cualquier pieza musical puede ser exactamente igual al número de tiempos, o puede ser una subdivisión de cada tiempo como las ocho notas del ejemplo anterior..
Escuchemos un par de ejemplos de música rock con diferentes firmas de tiempo que ilustran exactamente este punto; La diferencia entre latido y pulso..
Aquí, la signatura de tiempo es claramente 4/4, pero el pulso subyacente es evidentemente el ritmo constante de la octava nota de la guitarra. La melodía en realidad comienza antes del Beat 1, y el primer golpe fuerte de la barra recae en la palabra "tomar" al principio. (Una melodía que comienza antes del primer tiempo de un compás se suele llamar "pickup" o "anacrusis").
Este es un ejemplo de tiempo de 6/8, por lo que (ignorando la breve introducción) la ranura se mueve junto con una sensación de seis octavas notas en una barra, mientras que la melodía de coro se adhiere al ritmo bastante de cerca, cada nota parece estar punteada. nota de cuarto. Así que una vez más, el pulso y el ritmo equivalen a cosas diferentes. El ritmo de respaldo avanza en un pulso constante de octava nota, mientras que la melodía se adhiere al ritmo de "dos en un compás" de un típico compás de 6/8.
Simplemente la velocidad o el ritmo de cualquier pieza musical, esto generalmente se define como una medida del número de tiempos por minuto en la mayoría de los paquetes de secuenciación. Sin embargo, también hay términos italianos comunes utilizados para este propósito en la música clásica. Estos son términos que tienden a asociar un estado de ánimo con cierta velocidad, por lo que hacen un poco más que simplemente decirte la velocidad a la que debes jugar..
La velocidad de la música puede cambiar durante la interpretación, por supuesto. Puede acelerar, o ampliar hacia el final..
Vale la pena señalar que la velocidad de su canción a menudo puede ser fundamental para su éxito. Demasiado lento, y arrastra. Demasiado rápido, y el cantante no puede encontrar el espacio para transmitir las letras de manera satisfactoria.
Sería bueno pensar que la velocidad es puramente una función de las matemáticas. Sin embargo, cualquier artista te dirá que es realmente un arte más que una ciencia. Variarán sus velocidades de rendimiento de manera sutil según el estado de ánimo de sus audiencias o el contexto de la ocasión de rendimiento..
Técnicamente, una sincopación es un latido desplazado, donde el acento se produce en un lugar inesperado; es decir, un golpe fuerte donde uno hubiera esperado uno débil. Géneros musicales enteros se han construido utilizando ciertos tipos de sincopación como parte del lenguaje de la música..
En reggae, el ritmo más fuerte en el compás tiende a estar en el tercer compás de un compás de 4/4 en lugar del primero. Así que el baterista jugaría a eso, y tal vez se "llenara" de manera diferente a cómo podría hacerlo si toca una canción de rock. El guitarrista también suele resaltar los ritmos en cada compás..
Jazz, Especialmente el jazz moderno, lleva el arte de la sincopación a un grado extremo de complejidad. Es como lo reconocemos por lo que es..
Ya se trate de los fuertes 'fours to the floor' de una pista de club, o un vals o minuet deslizante en 3/4 o 6/8, música dance Tiende a regularidad rítmica. Pero hay muchos ejemplos de música en otras culturas de todo el mundo que emplean complejos ritmos cruzados o se centran en una fuerte sincopación..
En cualquier situación en la que grupos de músicos toquen juntos y combinen diferentes ritmos, esto se denomina contrapunto. El flujo rítmico de una melodía de canción cantada sobre la unidad de una pista de fondo es un ejemplo de esto, como lo es la interpretación de una orquesta..
Un ritmo cruzado ocurre cuando un ritmo con cierto pulso se combina con otro ritmo de un pulso diferente; De nuevo, ciertos estilos de música de baile étnico se definen estilísticamente por cómo sucede esto..
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