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La grabación de voces a menudo llena a un principiante con una cierta cantidad de inquietud. Si es su primera vez, es una buena idea reunir toda la información posible para poder hacer el mejor trabajo posible. La buena noticia es que, con una planificación cuidadosa, debería poder realizar una grabación vocal con un sonido completamente profesional la primera vez. Este tutorial te ayudará a lograr ese objetivo..
Este tutorial está escrito por Barry Gardner, ingeniero de masterización en los servicios de masterización de música SafeandSound.
Fundamental para las buenas grabaciones vocales son micrófonos de alta calidad. Deje los micrófonos de plástico de $ 15.00 en la puerta cuando entre al estudio, y al menos asegúrese de tener un micrófono adecuado para el trabajo de estudio a nivel de proyecto.
Sugiero un micrófono de condensador de diafragma grande de buena calidad o un micrófono dinámico de alta calidad. Un micrófono de condensador es sensible, detallado y, a menudo, tiene un sonido de alta fidelidad. Necesitará una alimentación fantasma de 48 voltios en su preamplificador de micrófono para alimentar el micrófono. Un micrófono de condensador no funcionará sin este método de alimentación muy específico, así que asegúrese de que su mezclador o preamplificador de micrófono pueda suministrar alimentación fantasma de 48 voltios.
Los micrófonos dinámicos son más robustos y menos sensibles, pero ofrecen un sonido más redondeado con menos énfasis en los agudos. Se utilizan a menudo en las voces de rock y hip hop. No necesita alimentación phantom de 48 voltios para este tipo de micrófono.
Nombraré unos pocos micrófonos de bajo costo para darle un punto de partida. Este no es un respaldo específico para ningún micrófono dado, pero le da una idea de dónde comenzar a buscar. Estos son todos los micrófonos direccionales que generalmente son más adecuados para el trabajo vocal en salas de grabación domésticas.
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Yo sugeriría evitar la tentación de comprar un micrófono USB, a menos que realmente no tenga otra opción. Pueden limitar sus opciones de grabación en el futuro a medida que avance.
Cada vocalista sonará diferente, y se debe elegir cuál de los micrófonos se ajusta mejor a los objetivos sonoros. No todos tenemos el lujo de una gama de micrófonos de gama alta, pero si es posible, se obtienen mejores resultados cuando se pueden realizar una serie de grabaciones de prueba con diferentes micrófonos para comparar.
Hacer coincidir un micrófono consiste en capturar y enriquecer las características vocales deseadas. Esto puede llevar un tiempo considerable y si es una opción producirá los mejores resultados finales suponiendo que todos los demás factores están en su lugar.
Un cable de micrófono de buena calidad conservará todos los detalles y la información sonora que viene del micrófono, por lo que no escatime en el cable más barato que pueda encontrar. También protege la grabación de campos electromagnéticos externos, clics y zumbidos.
Si el cable necesita ser largo, la alta calidad es aún más importante. Recomiendo gastar £ 25.00 / $ 45.00 en un cable XLR macho de calidad de 5 metros a XLR hembra.
Estos no son opcionales, son esenciales. Si quieres pasar horas sacando una gran toma vocal, eso depende de ti. Pero mi consejo es que debes tener un muy buen escudo pop para todas las grabaciones vocales..
He descubierto que las pantallas de pop de malla de nylon (similares a las medias de mujer) son superiores a las de metal. Creo que esto se debe a que hay dos capas de nylon con un espacio de aire alrededor del "aro". Ese es mi propio hallazgo personal en el uso práctico..
El escudo de espuma de viento que a menudo se suministra con un micrófono es menos efectivo, pero tiene su lugar con los vocalistas que son muy "poppy". La intensidad del pop varía entre los vocalistas, y es mejor estar preparado para lo peor. En una oración, los pops vocales se tratan mejor en la fuente y se evitan que se graben.
Tiendo a colocar el protector de pop alrededor de 4 a 5 pulgadas de la parte frontal del micrófono y, si es necesario, también añado el protector de espuma en el micrófono. También he adjuntado en el pasado dos protectores de nailon al soporte. Es mucho más fácil agregar un poco de ecualización de "aire" si es necesario que quitar un pop vocal.
Es posible inclinar el micrófono fuera del eje hacia la parte frontal de la boca para reducir la probabilidad de pops, aunque debe considerar dónde se encuentra el compromiso entre vocal directa y menor probabilidad de pops..
No puedo enfatizarlo lo suficiente: no grabar pops, arruinarán una grabación que de otra manera sería genial.
No recomiendo técnicas de micrófono distante para principiantes y / o micrófonos dinámicos al grabar voces, aunque esto depende en cierto grado del micrófono que esté utilizando..
La distancia del micrófono a la boca del vocalista es importante y se relacionará con el carácter percibido de la grabación. Necesita adaptarse a la música con la que finalmente se mezclará.
Estar cerca del micrófono (una distancia de 2 a 4 pulgadas) producirá un sonido de claustrofóbico cercano, entrecortado, cálido, excesivamente detallado y apretado. Escuchará cada sonido que produzca la boca, incluidas las "bolsas de labios", pequeños clics del líquido en la boca y otros sonidos de la lengua y la garganta..
Es más probable que sufras de grandes estallidos vocales y sibilancias (un énfasis de "esses" y "silbidos"), a menos que el estilo vocal sea susurrado..
Los micrófonos vocales cercanos también causan un efecto de proximidad. Esto significa que hay una tendencia a una elevación natural en la respuesta de baja frecuencia del micrófono..
Estar alejado del micrófono (alrededor de 10 a 16 pulgadas) producirá una voz distante, más espaciosa, menos intensa, natural, menos grave, abierta, menos detallada, menos directa y menos "en su cara". También es menos probable que sufra de sibilancia excesiva.
Una distancia de trabajo típica que produce resultados decentes ha sido de 6 a 10 pulgadas, una buena distancia de compromiso. Pero al final debes elegir cuál funciona mejor para la pista. En caso de duda, intente colocar dos micrófonos a diferentes distancias, regístrelos y vea qué funciona mejor..
El tono de una voz se puede cambiar dramáticamente colocando el micrófono fuera del eje desde la abertura de la boca. Puedes experimentar con las posiciones del micrófono:
Realiza grabaciones de prueba para escuchar los diferentes efectos sobre el tono vocal..
Como regla general, las grabaciones vocales se benefician de un espacio de grabación "muerto" o acústicamente neutral. Esto permite una mayor flexibilidad en la postproducción, como la adición de reverberación en diferentes tipos y cantidades..
A menudo se prefiere una grabación libre de reflexiones y reverberaciones, ya que una vez que se graba cualquier reverberación de las reflexiones de la sala, es imposible eliminarla de forma transparente. Esto corrige el carácter del espacio de grabación y, si se cometen errores, son casi imposibles de corregir..
Puede agregar un filtro de reflexión detrás del micrófono para reducir parte de la energía que llega a los límites de la habitación. Estas no son una solución completa como una cabina de grabación vocal.
Puede ayudar a minimizar los reflejos colocando edredones / edredones en las paredes en una esquina de la habitación y cantando en la esquina. Realice una grabación de prueba para asegurarse de que el sonido no sea demasiado cuadrado, ya que algunas de las reflexiones de baja frecuencia pueden acumularse a altas intensidades de canto. Cantar en una gran trampa de la esquina sería muy eficaz para reducir los reflejos de la habitación si la habitación está bastante bien amortiguada en general.
Además, tenga en cuenta los ruidos extraños de las habitaciones, como los relojes de marcha, los radiadores, la calefacción y la refrigeración, los chirridos, los ruidos de los ventiladores de las computadoras, etc. Pruebe y resuelva qué ruidos tiene y deténgalos en la fuente. Si usa un micrófono direccional, inclínelo para que cualquiera de estos ruidos extraños se anule en la respuesta polar del micrófono..
Uno de los peores problemas posibles de grabación vocal es la distorsión. Una vez que está allí, es casi imposible de eliminar, y debe evitarse por completo. También es muy fácil para el oído humano escuchar. Nuestros oídos son muy sensibles a cualquier cambio en la voz humana..
En todo el trabajo de grabación, la estructura de ganancia es muy importante. Se refiere a minimizar el nivel de ruido inherente de los equipos y sistemas, y evitar la distorsión en dominios analógicos o digitales..
Al grabar voces, siempre grabe a una resolución de 24 bits, y sugiero un nivel de registro máximo de -10 dBFS. A 24 bits no hay necesidad de subir el nivel más alto que este.
Estas configuraciones deben producir la mejor relación señal-ruido con la gran mayoría de los preamplificadores de micrófono. En cualquier caso, evite las luces rojas en los preamplificadores de micrófono o mezclar canales de consola al grabar.
Es prudente aumentar la voz a -12 dBFS cuando se toman niveles de grabación, ya que el vocalista a menudo cantará más intensamente cuando se produzca una grabación real..
A algunos ingenieros les gusta agregar un poco de compresión analógica suave durante la fase de grabación. Esto puede hacerse por razones artísticas o de control técnico. Por ejemplo, un buen compresor de válvula puede agregar carácter..
Para propósitos de carácter, esto está bien, pero puede no ser necesario siempre y cuando se asegure de tener suficiente espacio para la cabeza en su preamplificador de micrófono e interfaz de grabación..
Si tiene un vocalista con grandes cambios dinámicos (de silencioso a fuerte), puede ser una buena idea aplicar una reducción de ganancia de 2-3 dB en los picos de las voces durante la etapa de grabación..
Tenga cuidado de no comprimir demasiado la voz cuando comience, ya que una vez que haya grabado la compresión, será muy difícil ajustar los efectos de las constantes de tiempo en la grabación. En caso de duda, deje más espacio para la cabeza (grabe a un nivel inferior) y no comprima al grabar.
Tiendo a usar un ataque de 10-20 ms, y un lanzamiento de entre 150 y 200 ms para una grabación vocal, y mantengo la reducción de ganancia bastante ligera, alrededor de 3 dB máximo..
La interpretación que obtenga del vocalista se relacionará con su comodidad y confianza. Como tal, asegúrese de que la temperatura de la habitación sea cómoda, ni demasiado caliente ni demasiado fría. El agua a temperatura ambiente debe estar disponible en todo momento..
Si el vocalista tiene un objeto inspirador que es importante para ellos, permítales traerlo al estudio y colocarlo frente a ellos mientras cantan. Esto podría ser una foto o un objeto. Puede traer un sentido de inspiración y emoción, que es lo que la mayoría de los vocalistas están tratando de transmitir..
Querrá tener una buena silla disponible si el vocalista desea sentarse, aunque la mayoría desea estar de pie ya que el sistema respiratorio es más abierto y vital cuando está de pie..
Algunos vocalistas prefieren cantar lejos del cristal, o alejarse del ingeniero. Haz esto completamente bien y natural. Cuanto más cómodo sea el vocalista, mejor será el rendimiento que capturará..
Como grabador e ingeniero, su trabajo es hacer que el vocalista esté lo más cómodo y relajado posible. Esto significa clavar el lado de la ingeniería para que sea transparente..
Sugiero probar todos los equipos antes de que el vocalista llegue al estudio. Realice grabaciones de prueba y verifique que los auriculares y los sistemas de respuesta estén funcionando de manera efectiva. También verifique que los envíos de monitoreo estén funcionando y configurados correctamente. Reverberación en las latas es una petición común..
La mayoría de las grabaciones vocales se realizan con monitoreo de auriculares, por lo que es importante que la alimentación de los auriculares sea lo más clara y articulada posible. Asegúrese de que lo escuchen y de que los niveles proporcionados sean óptimos para el vocalista. Es un factor muy importante en la forma en que se emitirá la voz, tanto técnica como en el estado de ánimo, así que haga todo lo posible para garantizar una excelente situación de monitoreo de auriculares.
Antes de la sesión, verifique con el vocalista qué tipo de arreglos de monitoreo realizan mejor. A algunos les puede gustar tener un pequeño monitor de PA en el estudio, o pueden llevar su propio sistema de "monitoreo interno".
Un tutorial de grabación vocal no estaría completo sin mencionar los preamplificadores de micrófono. Algunos de estos son de muy bajo costo, como los que se encuentran en una mesa de mezclas estándar, y algunos pueden costar miles de dólares. Definitivamente pueden afectar la claridad y el tono de la grabación..
Algunos están diseñados con absoluta fidelidad y precisión en mente, y algunos están diseñados con circuitos, válvulas y transformadores clásicos para agregar un carácter clásico a una grabación. Esto es muy subjetivo y debe determinar si un preamplificador agregará algo especial a una grabación o no.
Todo lo anterior es esencial, pero al menos un preamplificador de micrófono debe tener un ruido muy bajo y representar la salida del micrófono de manera articulada..
A medida que avance en su habilidad de grabación, estará mejor equipado para escuchar las sutiles diferencias entre los innumerables preamplificadores en el mercado de tecnología musical..
Es completamente posible grabar una impresionante grabación vocal con su primera grabación si sigue estas pautas. No es particularmente difícil si tiene el equipo adecuado y hace buenos preparativos antes de que comience la tarea.
La mayoría de los procedimientos anteriores se pueden ejecutar utilizando su propia voz como guía. Prepararse bien y prepararse de antemano hará que la sesión sea más fluida.
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