Share
La remezcla parece ser una de esas cosas que parece haber existido desde siempre y una rápida ojeada a casi cualquier tabla musical revelará que aún no va a ninguna parte. Independientemente del género, el remix sigue siendo una poderosa herramienta de marketing..
Durante mi carrera, he tenido la suerte de remezclar a algunos artistas bastante grandes para grandes discográficas e independientes. En este tutorial compartiré algunas de las técnicas que yo y otros remixers utilizamos para hacer el trabajo..
Ok, entonces tal vez algunos de ustedes que nunca han completado un remix u otros que no están 100% seguros de cómo funciona el proceso. Sin duda, funcionará a tu favor si eres consciente de lo básico cuando se presenta la oportunidad..
Esencialmente remezclar es tomar un proyecto de un artista y reproducirlo, para darle un sonido fresco y una nueva perspectiva. La diferencia entre el proyecto original y el remix puede variar enormemente dependiendo del remixer, pero en la mayoría de los casos el proyecto original aún es claramente reconocible.
El proceso generalmente comienza cuando el sello discográfico o el artista encuentran productores adecuados para el proyecto, los remixers elegidos serán comisionados o se les ofrecerá un trabajo 'sobre especificaciones'. El trabajo comisionado generalmente se pagará en el momento de la entrega, mientras que los remixes 'sobre especificaciones' solo se pagarán si son aceptados por la etiqueta.
Con los remixers seleccionados, se enviarán partes o tallos. Estas son las grabaciones individuales del proyecto original y generalmente representan elementos clave. Si el proyecto en cuestión presenta una línea vocal, entonces puede apostar que estará allí. Si es un instrumento, es mucho más probable que las partes incluyan líneas superiores y elementos melódicos..
Junto con las partes puede o no puede recibir un breve. Esto generalmente va de la mano con el trabajo en especificaciones y generalmente es más relevante para el remixer con menos experiencia. Un breve puede intentar entrenarle un poco y sugerir ciertos estilos o géneros para que trabaje en.
Con todo en su lugar, los remixes se completan y se entregan a la etiqueta. Luego se pagan las tarifas, el trabajo de especificación rechazado o aceptado y los resultados se publican con la producción original. Sencillo!
Para el propósito de este tutorial, he construido un paquete de remix 'virtual'. Esto solo tiene la intención de representar un grupo típico de partes individuales que puede recibir un sello o artista. Por razones de derechos de autor, el paquete está compuesto por muestras de colecciones libres de derechos. Usaré este paquete de remixes para construir una mini mezcla alternativa a medida que avanzamos.
A lo largo de mi carrera de remezcla, descubrí que el flujo de trabajo es una parte muy importante para producir remixes exitosos. Obviamente, esto tiene que ir de la mano con la creatividad y la capacidad musical, pero todavía vale la pena organizarlo desde el principio..
Algunos paquetes de remezclas pueden contener grandes cantidades de archivos y dividirlos en tipos de instrumentos suele ser un buen paso. Una vez en su DAW elegido, asegúrese de nombrar las pistas y codificar por colores las partes si es posible. Elegir qué planea usar y qué no usar es un proceso crítico y esto definitivamente ayudará..
Con todas las piezas importadas en su DAW, deberá separar el trigo de la paja. Debes ser brutal aquí y solo conservar lo que pretendes usar, creo que mantener las cosas simples y confiar menos en la instrumentación del proyecto original te obliga a ser creativo y, a menudo, resulta en una combinación más original..
Mis alumnos a menudo me preguntan cuál es la mejor manera de comenzar un proyecto y mi respuesta es siempre. ¡tambores! Establecer una pista de ritmo le proporciona la columna vertebral de su proyecto desde el principio y le brinda un marco sólido desde el cual puede colgar todas sus ideas musicales..
Al programar su pista de batería inicial, es posible que tenga que modificar el ritmo de sus proyectos para que coincida con el de las piezas suministradas. Esto te permitirá escuchar tus partes a tiempo con los nuevos ritmos..
Por supuesto, debe tener en mente un tempo ideal, muy ocasionalmente, le complacerá trabajar al mismo ritmo que el proyecto original, ¡pero a menudo hay trabajo por hacer! Echemos un vistazo al proceso de casar todas sus partes juntas a continuación.?
Uno de los aspectos más importantes de un buen remix es bloquear la sincronización entre sus nuevos elementos y las partes de remix de la producción original. Una vez que haya identificado los bpm originales y haya elegido su tempo objetivo, esta es una tarea bastante sencilla..
Primero necesitamos obtener un bpm sólido para el proyecto original. Si tuvo suerte, el sello o el artista lo habrán suministrado, pero si no lo hicieron, pensemos en la mejor manera de abordar esto..
Por lo tanto, tiene algunas opciones aquí, puede usar un contador de bpm (como el que se incluye con Logic), o puede usar el método manual que consume más tiempo. Esto implica tomar un elemento rítmico de la producción original (o un clip real del maestro original que falla) y enlazarlo en su DAW hasta que encuentre el bpm exacto..
Una vez que tenga este número mágico, puede cambiar las partes para que se ajusten a su bpm objetivo. Esto implicará utilizar el estiramiento de tiempo para cambiar el tempo de las partes originales. La mayoría de los DAW ahora tienen esta función, aunque algunos lo hacen más fácil que otros.
Cubase y Logic ahora cuentan con tiempo real 'en línea' que se puede extender dentro de la ventana de arreglos. Con sus nuevos beats en su bpm deseado y sus partes de remezclas recortadas para ajustar el tamaño de las regiones de audio, simplemente se pueden arrastrar para adaptarse a su nuevo entorno. Los números son luego crujidos y algoritmos aplicados y listo! Tus partes de remix deben sincronizarse bien con tus nuevos elementos.
Si encuentra que algunos de sus elementos basados en groove no son tan ajustados como esperaría, hay otros métodos que puede probar. El uso de aplicaciones que cortan su audio puede lograr una integración más estrecha. El reciclaje de Propellerhead es un excelente ejemplo de esto..
También puede intentar usar las soluciones de audio basadas en groove incorporadas en su DAW. El 'Flextime' de Logic y el editor de bucles de Apple son herramientas excelentes para la remezcla, al igual que el editor de puntos de golpe avanzado de Cubase 6.
Cualquiera que sea el método que utilices, asegúrate de pasar algo de tiempo en esta parte de tu mezcla, ya que no es nada menos que crítico. Si su tiempo es apretado, entonces todo lo que tiene que agregar son algunas partes musicales nuevas y un arreglo excelente. Sin presión!
Siempre siento que con mis golpes y todas mis partes elegidas funcionando perfectamente a tiempo, la mayoría del trabajo está hecho. Aunque el proceso de agregar nueva instrumentación y construir un arreglo sólido en realidad puede llevar más tiempo, lo encuentro más divertido.
Lo principal que debe recordar aquí es mantener todo tan ajustado musicalmente como lo hizo con la sincronización de sus piezas. Si está utilizando una parte vocal que presenta muchos cambios y movimientos musicales, intente respetarlos y reflejarlos en su instrumentación..
Escucho tantos remixes que superan las partes del proyecto original con música que contiene una melodía completamente diferente. Esto generalmente no hace nada para complementar las partes y, en cambio, es a menudo difícil de escuchar. Recuerde que si está enviando su material a una etiqueta que desea que elija su mezcla sobre las otras enviadas, esto significa hacer que el trabajo del artista original brille..
Entonces, ya sea que esté produciendo un remix vocal completo o un doblaje mínimo, recuerde dejar que al menos algunos de los elementos clave del remix ocupen un lugar central. De esta manera su mezcla es mucho más probable que se note.
Cuando finalmente llegue al final del proceso de escritura y todas sus partes estén en su lugar, tendrá que pensar en preparar su mezcla para la presentación. Este proceso realmente comienza se mezcla y termina con la carga.
Mezclar su remix debería ser, en su mayor parte, muy similar a mezclar cualquier otro proyecto. Lo único que deberá tener en cuenta son las instrucciones que recibió como parte del resumen original y la garantía de que las partes de la pista original sean claramente distinguibles..
¡No puedo contar el número de veces que las etiquetas me han devuelto mezclas con una simple solicitud para "activar la voz"! Recuerde que este es su proyecto, por lo que es posible que tenga que hacer algunos sacrificios aquí..
Lo mismo puede decirse del proceso de masterización. En su mayor parte, será como cualquier otra sesión de masterización, pero recuerde: si la etiqueta le ha pedido que maximice el volumen, puede ignorarlo, pero es probable que solo le pidan que lo rectifique. No es una situación ideal para muchos de nosotros, ¡pero bienvenido al mundo de la remezcla! Por supuesto, este proceso puede estar fuera de sus manos si la etiqueta está completando la masterización por usted..
Esperemos que esto haya arrojado un poco de luz sobre todo el proceso de remezcla para aquellos de ustedes nuevos en el área. Si planeas probar la remezcla, te deseo toda la suerte del mundo y recuerdas no tomarte en serio las críticas de los sellos discográficos o de A + R Man. ¡La mayoría de ellos no saben de qué están hablando! ;)
Accentsconagua