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Hemos tenido muchos pedidos de tutoriales de teoría musical este año. Es más probable que hagas buena música si comprendes cómo funciona todo. Aquí están los 12 mejores tutoriales de teoría musical de 2009.
"Todo lo que necesitas son tres acordes y la verdad". En su esencia, toda la música puede considerarse un juego de tensión y liberación. El grado de tensión puede provenir de la disonancia frente a la consonancia, la orquestación, la dinámica u otros cientos de elementos musicales. La clave para utilizar la tensión y la liberación es el equilibrio. Con demasiada tensión y sin liberación, la tensión puede volverse insoportable y la música no se puede escuchar. En el reverso, si la música es demasiado neutral con poca o ninguna tensión, puede ser aburrida y sin vida. Una de las razones por las que las grandes progresiones de acordes suenan bien es porque están bien equilibradas en el uso de la tensión y la liberación. En este tutorial, examinaremos los pasos muy básicos de las progresiones armónicas para comprender cómo funciona este equilibrio..
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En el tutorial de armonía anterior, Las funciones básicas de la armonía, presentamos la idea de que la armonía se trata de un equilibrio entre la tensión y la liberación. Si aún no ha leído ese tutorial, le sugiero que lo haga antes de continuar con este. Para este tutorial vamos a explorar la idea de los Dominantes Secundarios y cómo se pueden usar para crear tensión y liberar de una manera más armónicamente compleja e interesante. Discutiremos qué son, algunas de las diferentes formas en que se pueden usar y luego mostraremos algunos ejemplos de música real..
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Este tutorial es el primero de una serie enfocada en mostrar a los principiantes completos cómo escribir una canción simple. Esta serie se centrará principalmente en el proceso de escribir una canción, en lugar de las técnicas, habilidades y aplicaciones específicas de software y hardware que pueda necesitar para grabar, mezclar y dominar esa canción..
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La cadencia es un elemento crítico en cualquier progresión armónica. Las cadencias a menudo te llegarán naturalmente sin que te des cuenta de ellas, pero entender cómo y por qué las usas (y cómo puedes evitar usarlas) te dará un control más sofisticado sobre la forma dramática y la dirección de tu música..
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El uso de tiempo simple y común (compás de 4/4, donde hay cuatro tiempos en un compás, y cada nota es uno), está generalizado en la música popular occidental, que incluye rock, blues, country, folk, pop y Varias formas de música electrónica, incluyendo muchos subgéneros de música house y trance. La mentalidad de los cuatro en el piso puede ser difícil de escapar, pero cada músico y compositor puede beneficiarse de un estudio del ritmo que incluye una variedad más amplia de firmas de tiempo y ritmos..
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La Regla de los Tres es un concepto popular utilizado en muchas formas de arte como la escritura y la fotografía para lograr un equilibrio de elementos y estructura. Hay poca discusión sobre la Regla de Tres que se aplica a la música, sin embargo, el mismo concepto se puede aplicar a casi todos los aspectos de nuestro oficio. Desde los primeros bocetos de una composición hasta la producción de una mezcla final, podemos usar este simple dispositivo para lograr un equilibrio de interés y claridad para que nuestras ideas se expresen y escuchen con claridad..
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Cuando tenía trece años, decidí enseñarme a mí mismo la guitarra porque me encantaba la forma en que los héroes de la guitarra de hoy en día (con lo que no me refiero a tu gordito de diez años tocando con una guitarra falsa y una Xbox) improvisaron lo que parecía complicado. piezas de plomo en el lugar. Después de escuchar el solo de guitarra Slash tocado en Sweet Child O 'Mine, casi olvidé practicar los acordes en busca de la habilidad para tocar así..
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Logic Pro tiene algunas herramientas muy avanzadas cuando se trata de puntuación. En este tutorial, te mostraré los conceptos básicos para comenzar con el Editor de partituras creando una hoja de canciones básica. No te preocupes, ni siquiera necesitas poder leer música.!
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Este tutorial marca el primero de una serie de tutoriales sobre composición, específicamente composición que podría ser apropiada para cine y televisión. En esta pieza, hablaremos un poco acerca de la filosofía detrás de esta serie particular de tutoriales, y entraremos en el proceso de composición en sí..
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Este tutorial es el segundo de una serie de tutoriales sobre composición, específicamente la composición que podría ser apropiada para películas, televisión, etc. La intención de esta serie de tutoriales es guiarlo a través del proceso de una de mis composiciones. Está pensado para ofrecer algunas ideas y perspectivas nuevas y, con suerte, brindar un poco de inspiración creativa, pero de ninguna manera debe considerarse definitivo, incluso para mi propio proceso de composición personal..
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Este tutorial es el tercero de una serie de tutoriales sobre composición, específicamente la composición que podría ser apropiada para películas, televisión, etc. La intención de esta serie de tutoriales es guiarlo a través del proceso de una de mis composiciones. Está pensado para ofrecer algunas ideas y perspectivas nuevas y, con suerte, brindar un poco de inspiración creativa, pero de ninguna manera debe considerarse definitivo, incluso para mi propio proceso de composición personal..
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Este tutorial es la cuarta y última entrega de una serie de tutoriales sobre composición, específicamente la composición que podría ser adecuada para películas, televisión, etc. La intención de esta serie de tutoriales es guiarlo a través del proceso de una de mis composiciones. Está pensado para ofrecer algunas ideas y perspectivas nuevas y, con suerte, brindar un poco de inspiración creativa, pero de ninguna manera debe considerarse definitivo, incluso para mi propio proceso de composición personal..
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