Utilice el arpegiador de Ableton para crear una secuencia de Trance Lead

Hola chicos. Hoy te mostraré cómo utilizar el efecto MIDI del arpegio para crear un cable de trance progresivo típico. Además, automatizaremos numerosos parámetros para crear algo de tensión antes del golpeo o una avería.!

Paso 1: Crea el sintetizador y la melodía

Primero necesitaremos una melodía de acorde y un instrumento. En nuestro caso será el Sylent..

La melodía de acorde es realmente simple patrón de dos compases de cuatro compases.

Usé el Pluck - Reverb Square Preset de Adam Van Baker, volumen de paquete de Sylent 3. Tiene un sonido realmente progresivo y un envolvente de gran sonido. Es solo un sonido de onda cuadrada, así que condiméntalo con un poco de retardo y reverb..

El filtro cortado es realmente único. Vamos a automatizar el modwheel más tarde. Hice algunos ajustes durante la secuencia. Eliminé el LFO en la rueda de modulación y agregué una curva de velocidad para hacer que el sonido sea mucho más rico y algo de modulación. Apliqué algo de compresión de cadena lateral y un poco de ecualización en el canal del sintetizador.

Aquí cómo suena tan lejos:

Paso 2: Aplicar el arpegio.

Los arpegiadores son un elemento clásico en la música sintetizada de los ochenta. El nombre se origina con el concepto musical del "arpegio", en el que las notas que comprenden un acorde se tocan como una serie y no al unísono. "Arpegio" se deriva de la palabra italiana "arpeggiare", que se refiere a tocar notas en un arpa. Usaremos esta teoría para convertir nuestro acorde en un patrón principal..

Tomemos un arpegio de efecto MIDI y hagamos algunos ajustes. Utilicé el estilo ascendente del selector de estilo para que la secuencia siempre suba. Aplico un swing 16 desde el selector de swing porque sin el swing la secuencia será aburrida. Aplico una tasa de 1/16 en el control de velocidad, luego automatizaremos esta función. La puerta es del 40% por lo que no serán notas demasiado grandes. La distancia es de 12 semitonos, que es una octava y los pasos son uno, por lo que las notas terminarán subiendo una octava más alta..

Ahora es el momento de ajustar la curva de velocidad. ¿Recuerdas que hice algunos cambios en la curva de velocidad en el parche Sylenth? Ahora es el momento de usar esta característica.

Gire el objetivo a 110 y la caída es de 7 seg. Esto significa que la velocidad aumentará de 0 a 110 en siete segundos. Esto creará cierta modulación. Escucha la secuencia ahora.

Paso 3: Automatización

Ahora que nuestra secuencia está completa, es hora de agregar un sobre. Automatice la rueda de modulación de Slylenth, que filtrará el barrido hacia adentro. Las cargas del productor utilizan esta técnica en sus producciones.

Otro cambio es la tasa de sincronización de Arp. Es un uso realmente complicado de la técnica de Arp. Pero tenga en cuenta que no importa cómo automatice esta función. Si es demasiado lento o rápido, sonará extraño para los oyentes. Puedes cambiar los parámetros en cualquier momento.

Vamos a escuchar el ejemplo final:

Espero que hayan disfrutado este breve tutorial. Haciendo música feliz!